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今天聊聊美剧《末日巡逻队第2季》。
片名Doom Patrol Season 2 (2020),别名泰坦衍生剧。
《末日巡逻队第2季》剧情上紧接着上一季,末日巡逻队一群活宝在打败无名氏先生后,身体还保持缩小状态,还没有找到恢复正常体型的方法。
除了底片人,大家都被缩小了。于是观众们可以看到,在别的超级英雄忙着拯救世界的时候,末日巡逻队在忙着打老鼠。
末日巡逻队的几位角色,看起来都拥有很不错的超能力,尤其还有新52后成为正义联盟创始人之一的钢骨。
首席带领着机甲人、底片人、橡皮女、疯狂简四位伙伴,加上未成年人版的钢骨,躲在偏远豪宅里自嗨。
他们都是比较善良的人,知道自己的状态异于常人,于是也就不出来吓唬别人,只是这些人脑袋瓜不太好使,经常拎不清状况,导致状况百出。
在第一季中,他们主要完成了自我认知,他们要做到自己认可自己,走出各自的心理阴影。
第二季跟进一步,他们在完成充分肯定自己的前提下,要做到不想被遗忘,找到现存亲友,理清和原来家人朋友的羁绊。
机甲人、底片人、橡皮女、疯狂简四位疯狂角色在这种设定下,完成了各自支线剧情。机甲人和女儿、底片人和儿子孙子、橡皮女和母亲、疯狂简和一群地下人格纷纷达成和解,钢骨也走出父亲控制,寻找了一份属于自己的爱情。
首席在第二季当仁不让地担负起主线剧情。
首席活了一百多岁,一直在苦苦寻找长生不老的秘诀,其目的只有一个,就是保证自己能够晚于自己女儿多罗西·斯宾纳(Dorothy Spinner)死去,一直看护着女儿。
这一方面是出于首席对女儿的爱,人之常情,更重要的一点就是要监护着女儿,防止出岔子。
多罗西是首席当年和野人生下的女儿。
多罗西继承了母亲的超能力,能够把自己的想法转化为实体。大部分时间,多罗西可以控制住自己的想法,也能控制住这些创造物,但在创造物过于强大的情况下,创造物就能脱离控制,自行行动。
本季担任主线反派的制烛者(Candlemaker)正是多罗西脑中的一个想法。
制烛者在多罗西还是孩子的时候就潜入她的意识,一直试图将自己实体化,进而毁灭世界。这一点很像大群和潜伏在其体内的黄眼恶魔。《大群》花了4季时间摆脱黄眼恶魔,多罗西反倒是一季就能搞定,不得不说,她要幸运得多。
比较可惜的是,《末日巡逻队》第二季原定应该有10集,但由于疫情影响,剧组不得不停止拍摄,第二季以9集长度匆匆结束,第二季真正的大结局一直没有拍摄。
如果《末日巡逻队》第三季回归的话,第三季第一集就会解决掉制烛者。
本季还穿插了许多其他角色,比如时间博士(Doctor. Tyme)、红杰克(Red Jack)、阴影埃文斯先生(Shadowy Mr. Evans),都是单集制造了点小麻烦的反派,还有客串调节气氛的负能量女(Negative woman)等。
反正漫画中反派毛毛多,随便拉点过来用用就行。
其他超级英雄都在忙忙碌碌地拯救世界,末日巡逻队则在茶余饭后的空间时间顺便挽救世界一把。比起其他苦大仇深的DC剧集,《末日巡逻队》更加诙谐轻松,也更加接地气。
期待第三季继续精彩。
消极中接纳自我,
顺带着拯救世界。
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——《末日巡逻队》的哲学内涵简评
(纯属乱扯,与现实无关)
《末日巡逻队》有明显的超现实主义色彩。它融通了虚构和实际之间的界限。它让观念化的感知,被实际化为具体的人式形象。为此,它里面的角色既有古老的灵魂意志论的性质,也有现代的形而上者类设定。如果说超英故事总要讲善恶,那么可以说,《末日巡逻队》所要锐化的,是形而下者的恶对形而上者的歪曲。
这里简单评论些《末日巡逻队》中设定的哲学含义。这样的含义,是它的故事趣味的内在成分。在超现实主义背后,有种现代性之后的焦虑。与此相关的,是现代性和反现代性之间的持续争吵。这种争吵,在两次世界大战前后得到了充分的展示。它通常被粗略化为“反法昔斯”的主题——很容易引发歧义。这对于《末日巡逻队》来说,也是必不可少的。
模糊地看,与现实无关地看,“法昔斯-纳粹”的哲学是反现代主义,反民主的;赞颂非理性,赞颂强权和某些古老的价值观——比如种族,国家对人的全面控制。他们还有一个通常更加美化的标签,即“反虚无主义”。恰好,尼采-海德格尔哲学里,就有类似的想法。
虽然纳粹看起来失败了,但是反现代,反民主的思路,并没有破败;相反,还像九头蛇一样坚定。现在“法昔斯”已经成为贬义词,但是很多人并不厌恶“反现代”的想法。……
法昔斯强调非常严格的控制——服从控制,成了生存的正当价值。恰巧,末日巡逻队的成员却几乎处于失控的状态——处在“异常”状态。在第一季里,众人碰到了热衷于“改造”人的纳粹科学家。MR.NOBODY(微不足道先生)和植物-动物-矿物人,都经过了这个科学家的改造。“改造”其实是控制的手段。回来的路上,疯狂简写道:控制是法昔斯分子的武器。
他们是在寻找奈尔斯的路上,遇到那个纳粹科学家的。这里的情节,已经很明确了,首席(Chief)奈尔斯,做的很多事情其实和法昔斯分子差不多。奈尔斯控制别人,伤害了很多人,以达到他自己的目的。奈尔斯参与建立了“正常状态调查局”的前身——“奇异事件调查局”。这也是为什么他能够接触那么多奇异的角色。
在第一次世界大战之后,“正常状态调查局”致力于把那些奇异的角色改造成武器,或者消灭掉。这已经是很明显的“法昔斯化”的信息了。看过“夺宝奇兵”的话,应该会记得,纳粹分子热衷于寻找奇异的物件,用来征服世界;漫威的红骷髅也是如此——当然是戏说。末日巡逻队里的“负能量人”拉瑞和“街道丹尼”都受到过“正常状态调查局”的追踪或迫害。
“街道丹尼”是一个漂泊的人格化街道,是一个具有“无根性”的存在者,因为其并没有固定在某片土地上。这是个具有“现代性”的街道,试图摆脱“被控制”的遭遇。按照海德格尔的“反现代”观点,现代性及其技术导致了人的“无根性”,使人摆脱了束缚自己的土地。对他而言,这是“现代性之恶”。对于“反现代”而言,人应该被束缚在某块固定的土地上,被限制在旧传统之中——或者说,应该“有根”。有学者认为,纳粹之所以屠杀犹太人,“哲学依据”就是犹太人具有“无根性”,应该被铲除。
正如上面提到的,一扯到“法昔斯”话题,就有很多糊涂账。“法昔斯”作为一种疾病,是现代性和反现代性之间对立的结果。这种对立仍然在延续。《末日巡逻队》里所表现的,也应该是这种对立造成的恶或焦虑。
《末日巡逻队》里的MR.NOBODY(微不足道先生)显然就是按照反现代的非理性形象来构造的。微不足道先生的原名叫:Eric·Modern,“现代”就是他的姓,而这个姓名,后来被他反掉了。他成了“微不足道先生”。他之所以要接受纳粹科学家的改造,是因为他要追求力量,追求“强权意志”;他要克服“虚无”。但是,他不仅没有“克服虚无”,甚至于更接近于“虚无”了。然后,他成了“生命之荒诞”的庆祝者。
他来到“善恶的彼岸”,展示概念性的“存在感”。这里不再善,不再恶,只有生存。他呼喊着,要庆祝“生存的庞大骗局”。在漫画中,他领导组建了“达达兄弟会”,集合了一帮和他观念相似的角色。这在剧集中还未出现,可能之后会出现?
微不足道先生,在剧集中展现了更明确的“形而上性质”(超现实性质)。或许可以把他看作是“现代性之恶”的表达。《末日巡逻队》还有类似的角色。第一季里除了微不足道先生,还有“不成文之书教徒”;第二季的红杰克(Red Jack),制烛者(CandleMaker)。
红杰克体现了更多的“形而下”的恶。他从别人的痛苦中获得力量,满足他的“强权意志”。人们经常这么做,为了满足自己的“生存喜好”,就把痛苦施加到别人身上。他对待首席奈尔斯的方式,就表现了这一点。奈尔斯为了他自己的目标,对机甲人和其它成员,做了很多坏事,施加了很多痛苦。红杰克让奈尔斯也体会到了机甲人的“感觉”。当然了,奈尔斯并没有红杰克那种单调的恶。可能,经过红杰克的“招待”之后,奈尔斯会有所转变?
说到机甲人,他是一个装有人类大脑的机甲。这明显是一个现代哲学中的“缸中之脑”的形象。在第一季提到的邪恶兄弟会的领导Ultimax的装置,也是一个“缸中之脑”的形象。对于批评者而言,这个形象代表的是机械唯物论的谬误。在这里,它们成了展示“非人性”焦虑的方式。
更强烈的焦虑,体现在“不成文之书教徒”和“制烛者”这类超物理的角色里。他们都具有毁灭世界的能力。不出意外,第二季里,制烛者应该会借助多萝西的能力变成现实。在剧中,我们可以看到,制烛者对多罗西说:你有什么愿望,快许愿吧!我会帮助你实现。在那些形而下者的欲望满足后,成为现实的制烛者就变成了新的威胁。
制烛者是希望,同时也是强大的绝望。在隐喻的意义上,制烛者,是世界性威胁的象征,比如世界大战,核武器威胁。这对于两次世界大战来说,是相当明确的感悟了。尤其对于第二次世界大战而言,双方都希望制造出核武器,用来获得决定性的胜利。可是在胜利之后,人们才发现,他们制造出了足够毁灭他们自己的武器。带来希望的核武器,也带来了新的威胁。
大致来说,那些角色的设定,蕴含着《末日巡逻队》用来表达现代性前后争吵的态度。用一个早已经被滥用的词来表述,或许就是“后现代”。它不仅融贯了虚幻和实际,而且也把时间给打乱了。一会可以用来讲述几十年的故事,一会又可以用来讲述几乎无时间的故事。大概,可以给《末日巡逻队》标注这样的题词:这并非你所见的故事。
首发于公众号“影探”
公号ID:ttyingtan
作者:黄四郎
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《末日巡逻队》采用单元式架构,一季一个大Boss,没看过第一季其实并不影响观影,只要了解前面这些人物设定就好。 它表面看似是一部超级英雄美剧,实际上则是讲了一群超级屌丝组队打怪的故事。 之所以说他们是超级屌丝,主要是因为——惨。
这些队员们,各个都是被生活蹂躏出超能力的可怜虫。
机甲人曾是著名赛车手。
一次车祸导致他除大脑外全身报废,大脑被移植到了一堆破铜烂铁上,重新“复活”。
底片人曾是空军试飞员。
任务中不慎遭遇空难,浑身烧伤不说,身上还寄生了神秘能量体,身心备受折磨。
弹力女曾是位好莱坞女星。
拍摄时不慎吸入神秘气体,此后每当情绪低落时,她的身体就会变成烂泥耷拉下来。
简,生在变态家庭,五岁被父亲猥亵,十几岁被神父强奸。
应激反应下,简分裂出了六十四种人格,且绝大部分具有攻击性的超能力,人称“疯狂简”。
疯狂简脑洞大开的“文字杀人”超能力
简而言之,他们拥有超能力的代价,都是在生活中遭受了巨大的苦难。
过去数十年,他们都沉浸在苦难带来的阴影中。
好在,还有“首席”。
他是隐居在末日庄园里的神秘科学家,毫无偏见的收留了这些怪人,来者不拒。
本剧第一季的剧情,便是首席被大反派“无名氏先生”掳走后,大家只得主动站出来对抗反派的过程。
在此期间,他们也不断同自己和解,多少走出了些阴影。
第一季播出后,迅速以黑马的姿态惊艳了美漫圈。
这个本没什么期待的冷门超英,既延续了DC一贯的黑暗风格,其间又注入了不少无厘头元素,迅速博得了无数观众的喜爱。
万众瞩目中,时隔一年,第二季回归。
除此之外,对于上一季结尾挖下的坑,最好也了解了解——
第一季结尾,刚刚在接纳自己的道路上走出些门道的末日巡逻队,又经历了一次幻灭。
因为反派亲口告诉他们:
那个好心收留他们,从来不求回报的慈祥老人“首席”,正是背后一系列悲剧的始作俑者。
曾经,首席是一名调查超自然现象的秘密特工。
某次行动中,他爱上了一个女野人,并同她生下了一个怪女儿多萝西。
女儿多萝西猿面人身,不仅长生不老,还能通过想象力创造怪物,如果不加以管制,必将毁天灭地。
无奈女儿活得久,首席才想比她活得更久,于是他亲手策划了几场意外,将各位队员虐出超能力,试图研究出永生的秘方。
第一季在此处戛然而止,故事来到了第二季。
队员们如何处理与首席之间的关系,便是新一季的重头戏。
有人主动原谅,有人试图报复,有人回避逃离。
而首席本人,一边继续照顾着女儿,一边试图弥补曾经的过错。
总体架构上,第二季也延续着第一季的模式——
有从始至终的大反派,中间还有风格各异的小反派,末日巡逻队将一个个战胜他们,最终来到恐怖的大反派面前。
第二季的大反派,名叫“制烛人”。
他是寄生在首席女儿多萝西体内的嗜血怪兽。
每当多萝西迫切需要帮助时,他都会在她的手心升起一只蜡烛。
只要多萝西吹灭蜡烛,制烛人就会出来“帮忙”。
当然,每次现身,都是一场屠杀。
比起第一季无名氏先生的主动挑事,伺机而动的制烛人更加可怕。
毕竟前者在明处,而他隐藏在暗处。
而刚刚遭遇重创的末日巡逻队,又将如何化解这次的危机呢?
关于这些,四郎就不剧透了,欢迎大家到剧中寻找答案。
首季热播后,本剧在各大评分平台均享有逆天口碑。
不少粉丝表示,在这部本没什么期望的超英剧中,看到了不少DC经典的影子。
第一季结尾,无名氏先生虽然被顺利制服,但他却利用首席的秘密,从精神上瓦解了末日巡逻队。
这与《黑暗骑士》的结尾十分相像——
小丑被蝙蝠侠擒获,输了肉体;
但他成功黑化了双面人,逼得蝙蝠侠隐退八年,赢了精神。
而最一针见血的,则是豆瓣的一名剧迷,他表示:
“这剧怎么有种《守望者》的感觉啊!”
作为超级英雄漫画的巅峰之作,DC独一无二的镇C之宝,《守望者》一直都被敬畏和仰视着。
在此之前,作为DC迷的四郎,还从未听过哪部剧被冠以如此称呼。
“像《守望者》”——恐怕是一部DC作品所能享有的最大殊荣。
可为什么说《末日巡逻队》像《守望者》?
因为他们都达到了相同的目的——解构。
《守望者》将超级英雄瞬间拉到了现实层面,用冷冰冰的视角,去探讨冷战危机、核弹阴霾、英雄迟暮、人性抉择……
一系列骚操作,将以往超级英雄作品中,无论阳春白雪的外衣,还是非黑即白的内核,都彻底颠覆。
打破已经僵化的既定模式,大胆挑衅传统——这就叫“解构”。
《末日巡逻队》也成功做到了这一点,并在继续进步和发扬。
第二季的豆瓣评分,从8.0升到了8.6。
怒打五星的剧迷更是言简意赅:
“还是内味。”
那么,《末日巡逻队》究竟打破了什么,做到了什么,又进步了什么?
第一,人物设定上,脑洞大开的同时,又充满讽刺。
“超级英雄”这一题材,特色在“超级”。
所谓“超级”,其实就是“超能力”。
超级英雄作品日渐泛滥,各种超能力的设定也变得趋同且乏味。
跑得更快、力量更大、智商更高等等,早就不再是能让观众惊艳的设计。
《末日巡逻队》则反其道而行之,创造了一系列怪诞的无厘头超能力。
第一季中,许多超能配角的设定,就让人大呼沙雕。
例如胡子猎人,他的超能力是……是吃胡子。
不仅觉得好吃,还会通过胡子了解到胡子主人的一切。
当他来到末日庄园时,就急不可耐的冲进了卫生间,从下水道里挖出首席的胡渣,塞进嘴里大口咀嚼。
简直恶心他妈给恶心开门——恶心到家了。
再比如常驻配角“肌肉成真男”。
每当他摆出凹造型的pose,就会召唤出一种超能力。
动作不同,超能力也不同。
这种超能力,真是油腻与中二齐飞……
相应的脑洞,在第二季中继续得到了加强。
比如“阴影中的埃文斯先生”。
这个角色的脑袋上有一个“潜望镜”,时刻观察着世间凡人的喜怒哀乐。
每当有人的情绪值达到极点后,埃文斯便会来到他的身边疯狂汲取能量。
日积月累,便会诞下一个婴儿,一声啼哭过后,世上所有小孩都会灰飞烟灭。
更绝的是,这位反派顺利生下了孩子,但还没等哭出声,就被粗暴的简一把塞了回去。
这些无厘头的沙雕超能力,本身就是对严肃超级英雄的调侃。
第二,情感内核上,本剧是纯粹意义的“伤痕文学”。
绝大多数超英作品,都只是把英雄的困境作为背景,重点篇幅则放在英雄与反派的较量。
《末日巡逻队》则反其道而行之,比起组队打怪,更关心的则是主角们疗伤的过程。
在获得超能力之前,主角们都是各个领域的成功人士,春风得意。
但在华丽的外表下,内心却并不亮丽。
机甲人早年功成名就,日渐膨胀。
他出轨保姆,与妻子的关系一团糟。
弹力女在好莱坞春风得意,但优越的家境也让她有着严重的公主病。
耍大牌是常态:看不惯黑人场务,便执意将他开除。
底片人是gay,与战友长期保持地下恋情。
这本没有什么,但他为了掩盖身份结婚生子。
妻儿成了他的掩体,身心备受折磨。
每个人都有缺陷,都有愧疚,都有执念。
片中的他们,一直在试图弥补他人、抚慰自己。
第二季中,疗伤仍在进行,但并不顺利——
机甲人主动找到了失散多年的女儿,并试图弥补过往的创伤。
但女儿始终无法接受他,选择了报警。
底片人在小儿子的葬礼上出现,并向大儿子揭示了身份。
一瞬间,仿佛父子和解。
但大儿子面对这个又爱又恨的父亲,还是选择了报复。
《末日巡逻队》揭开了童话的外衣,真正告诉观众:
有些伤痛,一生都难以弥补。
第二季相较于第一季的最大特色,是对“首席”父女的深入刻画。
父亲是人类,母亲是野人,这份不被世人接受的恋情,创造了多萝西这个爱情的结晶。
然而猿面人身的她,自出生起就充满着自卑。
后来,她还一度被卖到马戏团里,百般虐待。
所有人都拿她当怪物,唯一疼爱她的,只有父亲首席。
首席也不是什么妄图靠永生统治世界的阴谋家,他耗尽毕生的心血,只是想活得够久,以便保护女儿。
哪怕他做了再多的错事,但这份父爱却是炽烈的。
有别于第一季中的领袖形象,第二季的首席,也是一个有牵挂的普通人。
说到这里,就不得不聊聊《末日巡逻队》的原著漫画。
1963年6月,在DC一部极其冷门的漫画刊物中,末日巡逻队诞生。
1968年,因为人气始终不温不火,DC决定砍掉这部漫画,特意设计了全员死亡的结局。
不过漫画作者却将作品视作真爱,甚至还在漫画的首尾写上诉求,恳请粉丝给DC官方写信复活本刊。
但是,这份恳求没能如愿,最终石沉大海。
直到几年前,借着DC整体重启的东风,末日巡逻队才正式回归了DC大家庭,但热度依旧低迷。
值得一提的是,当初末日巡逻队诞生仅仅三个月后,漫威便出了一部极为雷同的作品,一度引起了轩然大波。
这两部漫画,都是刻画边缘群体中的超级英雄,在诸多设定上都有相似之处,甚至都各有一个坐轮椅的导师。
这部隔壁的雷同作品,名叫《X战警》。
在当时的背景下,并不存在抄袭一说,因为在那一时期,DC漫威的作者经常跳槽,互相借鉴也是常态。。
但无论如何,比起日后叱咤风云,最终成为漫威王牌的X战警,末日巡逻队却一直沉寂了下去,不可同日而语。
故而原著漫画本身,就有浓厚的悲剧色彩。
这种悲剧基调,自然也沿袭到了作品之中。
但正是因为漫画销量不高,才一度让《末日巡逻队》玩的更飞更大胆,成为日后美剧的灵感来源。
所以,我们才能看到无厘头的超能设定,以及丧气满满的情感内核。
肉眼可见,这部美剧的预算很低。
特别是钢骨的特效,比起《正义联盟》中的酷炫质感,剧中更像是9块9包邮。
但这丝毫不影响,本剧正在朝着DC第一美剧的宝座一步步迈进。
不同于DC的黑暗深沉、漫威的光明幽默,它走出了一条乐而不淫、哀而不伤的独特道路。
于是乎,《末日巡逻队》在诞生近六十年后,终于出圈了。
超高的人气,来的恰到好处,似乎对所有流于套路的超英作品竖了一个中指。
这份成功,或许也在启发着我们——
墨守陈规,或许只会固步自封;
大胆颠覆,才能创造无限可能。
文/黄四郎
昨天才看完,因为前两集太难熬了,本季最讨厌的角色是猴子,没有之一。且不说一百多岁还保持“童真”这个事,但就她的行为逻辑来说,太不讨喜了,想不通编剧为什么要做出一个这么令人讨厌的人设,自私、自我又内心脆弱,没有任何担当,做事冲动毫不顾忌后果,而且毫无成长可言,是编剧对于“童真”这个词的理解有问题?
话说回来,整季的中心思想就是救赎,每个人都有自己的烦恼和痛苦,这一点表现的非常真实,制作水准方面完全没有变,风格还是那个风格。但是不得不说,这一季下来,只有铁人和简是真的成长了,其他人不仅原地踏步,还更令人反感了。
铁人,从一开始揍老鼠讨厌猴子,到最后开始关心猴子,又一直陪伴简,说去太空毫不犹豫,说救首席表面抗拒身体很诚实。一开始发现自己女儿的时候,毫不考虑对方感受横冲直撞,到最后有了父亲的样子,不再只是满嘴骚话的铁块。
简,一个很矛盾的人,一直活在童年阴影里,没发完全掌控自己是她最大的遗憾,她也是满嘴不在乎,但自己也早已把大家当做家人。团队输出担当,本剧最有用的“废柴”,没有之一,最后完成了自我救赎后也无奈被推下了深井。
大长腿,一个活在不同阴影下的女人。第一季刚从自己的阴影走出来,又陷入了母亲的阴影里,有着最自信的外表,也有着最自卑的内心。当你以为她已经转变了之后,发现她还是那么怯懦,她的勇敢仅仅是在对付比自己更弱小的普通人身上。无法说她没有成长,她一直在成长,同时也一直给自己施加阴影,这一季已经从母亲阴影走出来了,不过我断定,下一季的阴影应该就是怯懦了。
绷带男,半个世纪过去了,依旧是网抑云模式,本剧最颓废的废物,没有之一。身体里有着非常强大的力量就是不会用,一直把自己埋在过去的阴影里,听到别人说花了半年就掌控了之后,第一件事不是去讨教别人怎么做到的,而是反过来自责觉得自己没用……这是什么骚操作?哪怕儿子死后也毫无成长,被小儿子报复后,第一时间不是想着什么补偿和救赎,而是想着孙子……后面就根本不打算去理解那个恨透自己的儿子,就是想去看一眼受伤的孙子。生活在这个大家庭了,大家变小后,他变成了保姆,看似已经融入了,但是每个人都在变化,但是他仍然把自己孤立起来。
钢骨,本季最无能的人,没有之一。战斗力和简五五开的存在,却是最大的废柴,有这最尖端的科技却总是一脸黑人问号。在这个宇宙里,不仅不是正义联盟成员,连泰坦都不是,只接是废柴一员,去求自己爹的时候,给人一种地主家的傻儿子的感觉。
首席,全剧最自私之人,剧情的推动者。智力比肩蝙蝠侠的男人,但是在猴子这件事上彻底变成了弱智。“孩子”都一百多岁了,还把她当成小孩来养,甚至可以说,猴子这种性格人设,99%都是拜他所赐。做事只想着自己的女儿怎么怎么样,天天在一块还要说“不,我还没准备好”,这么老的人了一点都没有成熟的心智。
其实最无厘头的还是结局,一群废柴啥也没准备就冲过去救人,铁人想去自己女儿婚礼还阻止了,我只是想问,这几个人过去有啥用。当然,编剧估计也没想好怎么让他们各司其职,所以直接结束了。通篇来算,这一季 太令人失望了。
虽然它还是一样的怪诞猎奇,但这感觉其实和泰坦第二季一样,强行在原来的基调上灌输自己的价值观,导致的就是,可能编剧的价值观并不是观众都会吃的,这个太主观了。
这剧啥都好,黑色幽默OK,镜头语言视听都OK,人物形象也OK,整体的基调也OK。 就是太矫情了!太矫情了!让我回忆的话真想不出来一个令人深思的故事!首先反派矫情。那种狰狞的 张牙舞爪的 变态的行为方式有什么意义吗?为什么反派非要像神经质一样?其次主角矫情。情感变化,自我救赎完全可以。但是也太多了吧!一直在互相救赎,这集你有问题下一集我有问题。然后就是作!作妖!能不能干点正事啊!大家都好好的活着不好吗? 这个剧就感觉想讲接地气的情感,但是一直浮在天上。就感觉剧里的人和这个世界是隔阂的,就在自己的世界里一顿折腾。 btw有一个让我惊喜的点。人害怕和自己不一样的东西。这句话有意思有深度有思考很哲学。常态局也是服了过家家一样,这个常态局的存在有什么意义么?就因为不一样就抓走?怎么也得有个前提吧!比如超能力人威胁了世界安全了什么的。也没有一个交代不知道跟一战有啥关系啊😂好似我在大街上走着,看你不顺眼就抓回家折磨😂
以上只是我刚看完之后个人的感觉,肯定有偏见,又不成熟,欢迎交流,喷子远离。🙃
从目前看到的情况,“给猴脸女儿找救兵”应该是《末日巡逻队》第二季的情节主线(之一)。在第一季里,大家一边“找自我”,一边寻找首席。其中有线索表明,首席为什么会成为那样。第二季的预告片明确,首席之所以找底片人,机甲人,弹力女等一帮人,是为了帮助自己的“猴脸(猿脸)”女儿,同时也为“拯救世界”。
去年的“无限地球危机”大事件,看似对DC扩展电视宇宙的世界线有重大影响。它从以前的多元地球世界,变成了现在的单一地球世界。不过,实际上的影响似乎又很小。故事大部分时候都是分开讲述的,情节联动很少,有时候仅仅是台词提到而已。DC的故事背景就是可以轻松穿越的多元宇宙。你想穿越宇宙吗?释放个超能力技能,就立刻实现了。在时间线上的穿越,去地狱观光,都很便捷。《末日巡逻队》的特点是在虚幻和现实之间的穿越。
在“无限地球危机”联动集里,可以看到,《泰坦》所处的宇宙是地球-9,《末日巡逻队》所处的宇宙是地球-21。它们不在一个地球上!这样,可以解释为什么《末日巡逻队》里的演员和《泰坦》里出现的末日巡逻队不同。
目前,无限地球危机,对包括《末日巡逻队》和《逐星女》在内的DC故事,没有影响。虽然它们是在“无限地球危机”之后播出的,但是它们的故事看起来是发生在无限地球危机之前的。如果将来不再续订故事,就可以把原因说成无限地球危机把他们抹除了。
第一季里的Mr. Nobody(可打破第四堵墙)和Flex Mentallo(肌肉奥义男),都可以在某种程度上连接虚幻和现实。在第二季里,首席的女儿,多罗西·斯宾纳(Dorothy Spinner)的主要能力是类似的。
按照漫画设定,多罗西有念动能力,她能够把自己潜意识的内容外化成现实。她设想到的角色,可以变成现实的。只要她还活着,那么被她现实化的角色就可以继续生存。但是,她设想出的角色,也可能超出她的控制。同时,由于多罗西外表惹来的烦恼,导致她心理状况不佳,因此她带给现实的角色,会比较麻烦。
这样就引出了第二季主要反派:制烛者(Candlemaker)。它在第一集就出现了。制烛者,在实质上当然是邪恶的角色,但是他潜伏或进驻在多罗西的意识中,却有个看似乐观的表相。这个乐观的表相就是用来给多罗西“驱散黑暗”的。他帮助多罗西赶走恐惧,然后他就借助多罗西的意志,成了现实的威胁。据说在隐喻的意义上,制烛者是世界性威胁的象征,比如世界大战,核武器威胁。
在某种程度上,制烛者和多罗西的关系就像《泰坦》里三宫魔王和渡鸦之间的关系。前者通过给后者满足欲望的方式,使自己来到现实中。制烛者和第一季出现的“不成文之书教徒”一样,都有毁灭世界的企图。同时,要对抗他,也都需要威洛比·吉卜林的帮助。目测第二季里的大部分帮手,和第一季差不多。
亲爱的-快回家,出现在第一集。在剧中,这一角色的名字只是:亲爱的(Darling)。顾名思义,这个角色被塑造成家庭主妇,热烈地期待家人回家。她有一个家庭主妇的形象,穿着围裙;头部却类似一个“温馨的家”的怪异样子,眼睛是灯泡。在漫画中,“亲爱的-快回家”有一家三口,丈夫是Damn All(全该死?)和孩子Flying Robert(飞翔罗伯特)。
她是多罗西潜意识幻想出来的角色,扮演着多罗西妈妈的角色。她是多罗西不安全感的投射,同时“帮助”多罗西成长。在漫画里,她的能力是有限的改变现实的能力(通过某种接近潜意识的装置)和漂浮的能力。
泰姆博士,原名乔纳森·泰姆。他原本是一个研究时间操控的科学家,获得的超能力是,通过释放一种四维射线,而改变一个人的时空感知,也就是说让个人的时间变慢或变快。显然,他的能力依据的是相对论——个体的运动状态会影响对时间的感知。他控制时间的能力非常有限,并没有对末日巡逻队造成多大威胁。
剧版《末日巡逻队》把泰姆博士改编成了一个局限在特定空间中的捣乱分子。目前看来,他并没有对外部世界造成威胁。这种改编避免了DC漫画中与他相关的冷战观念。在漫画中,泰姆博士是乌龙岛的“科学小队”的成员。乌龙岛被设定为中国黄海中的一个邪恶小国。这个设定来自上世纪60年代,正是冷战双方热衷于相互抹黑的时候。他不仅对付末日巡逻队,还被用来对付黑亚当。后来,他和末日巡逻队达成了和解——实际上末日巡逻队并没多在意他。现在,他可以跳迪斯科去了。
这应该是末日巡逻队里最邪恶的反派(之一)了。他的主要能力是从人们的痛苦中获得力量;他的主要弱点是可以被自己的武器打败。还有那些无法感受到痛苦的角色,不会被他控制。比如机甲人。在漫画和剧集里,都把臭名昭著的“开膛手杰克(Jack the ripper)”当成他的一个身份。
除此之外,他还自称是神。不过,这一点并没有被证实,很可能只是他自己的狂想。看起来,之所以有他声称自己是神的设定,可能是要堆砌出一个克苏鲁神的形象。不过也有很大差别。和Mr.Nobody之类的反派差不多,他的身份也散发着贬义的虚无主义气息。他冒称“创造”,是在贬低世界。
与神相比,他更接近恶魔。在漫画中,他并不能自由地出现在人间。他住在自己的房屋里,每隔一百年(左右)才能来到地球。开膛手杰克的案子发生在1888年,红杰克出现在漫画里的时间是1989年,看起来是呼应的。不过,对于《末日巡逻队》剧集来说,好像并没有明确。
在漫画中,红杰克绑架了 瑞亚·琼斯(Rhea Jones) ,想要和她生孩子。 瑞亚·琼斯这个角色曾经出现在《末日巡逻队》第一季里,具有控制金属的能力。在剧集里,红杰克绑架的是首席。结局看起来是相似的。
第四集,在弹力女的G点高潮中,观众们迎来了“阴影的埃文斯先生”,又叫:性恶魔。他是一个超自然角色,能够探索性能量(头上有个超自然的潜望镜),并且让性能量爆发,从而带来世界性的灾难。虽然是个男性形象,但是聚集足够的性能量之后,他能生出来一个毁灭所有其他孩子的孩子。机甲人不会受到他的影响——不是人也有不是人的优势,凡是能影响到人的恶魔能力,都影响不到他。
在漫画中,打败阴影中的埃文斯先生,很像打败“不成文之书教徒”那样,都可以通过逆转“咒语”(类似的)的方式。埃文斯先生可以通过说出一组词汇来释放他的能量。机甲人负责逆转埃文斯先生的影响,然后疯狂简(猩红妓女人格)把多余的性能量吸收。
在超自然的意义上,埃文斯先生类似于基督教圣经中的“伊甸园之蛇”,漠视道德,追求疯狂的快乐。在现代认知的意义上,埃文斯先生应该是按照弗洛伊德主义来塑造的。按照弗洛伊德主义的心理学,潜意识里的性能量(力比多)影响着人类的心理状态。埃文斯头上的潜望镜,似乎在观察着何时能够突破人类自我意识的束缚,从而释放自己的力量。
在剧集中,弹力女所追求的“放松状态”,类似于一种被催眠的状态。当然了,这哪里像是追求放松,明明是激情释放好吧。无论如何吧,弹力女在这个过程中,确实探索到了那个影响她的心理状态的事件。它导致了埃文斯先生的出现。有趣的是,在第四集末尾,弹力女对多罗西说的话,和弹力女妈妈对弹力女说的话,如出一辙。
负能量女,原名瓦伦蒂娜·沃斯托克(Valentina Vostok),剧版设定为俄裔女宇航员。在漫画中,瓦伦蒂娜·沃斯托克是前苏联特工,叛逃到美国,飞机坠毁在某地;恰好碰到负能量从拉瑞·特雷纳(负能量男)身上出离,附身到瓦伦蒂娜身上,让她变成了负能量女。所以说,在漫画里,负能量女和负能量男是由同一个负能量附身造成的。
不过在剧版《末日巡逻队》中,负能量女和负能量男是由两个不同负能量附身的。可以把负能量类比于蜘蛛侠宇宙中的共生体,共生体生活在共生体星球上,不止一个;负能量存在于负能量空间中,也不止一个。
在漫画中,瓦伦蒂娜·沃斯托克的经历显然更加丰富。漫画里,她是末日巡逻队的第二代成员,和末日巡逻队的约书亚・克莱 (剧版第一季出现过)有过一段恋情;当负能量脱离她,回到负能量男后,她脱离了末日巡逻队;后来,她化身“白皇后”,取代过阿曼达・沃勒(《自杀小队》和“绿箭宇宙”均出现过)的地位;在至黑之夜(Blackest Night)中,她被黑灯戒控制,最终,被负能量男打败。
在《明日传奇》中——即在“绿箭宇宙”中——也出现了一位瓦伦蒂娜·沃斯托克(Valentina Vostok)。她被设定为前苏联科学家,致力于掌控火风暴的力量。《明日传奇》的版本是简化版的,经历更少,并且显然和末日巡逻队版本的关系更少。
至于负能量女名字Valentina Vostok的含义,Valentina来自现实中的苏联女宇航员Valentina Tereshkova,在1963年进入太空,是世界上第一位上太空的女宇航员。Vostok来自第一位女宇航员乘坐的飞行器,名叫沃斯托克6号(Vostok 6,一般意译为东方6号)。可以说,Valentina和Vostok代表的都是前苏联太空计划的荣耀,是一度领先美国人的象征。
但是,DC漫画却把这些名字当成叛逃到美国的特工的名字,可以合理地怀疑,这是冷战观念的表现。不过,剧版《末日巡逻队》并没有包含这种含义——至少目前没有——负能量女看起来是个挺正面的角色。或许可以把Valentina Vostok看做对人类太空计划的一种纪念吧。目前Valentina Tereshkova仍然在世,已经80多岁了。
……待续
真的别让爸爸带孩子
和S01一样无厘头,主线的节奏很奇怪,连个结尾都没有。看了演员的interview才知道本来原订10集但因为疫情爆发才只播了9集。唉希望下一ji圆回来吧…
看漫威拍了《大群》,DC连忙也拍了一部同样是神经病当编剧的《末日巡逻队》。
第一集结尾,larry看到自己儿子的讣告,钢铁人对于为人父母的共情,简知道自己该改变了却还是没有鼓起勇气,rita还希望自己有朝一日能够真的成为superhero,首席给自己一百多岁的女儿轻轻讲着故事,钢骨最后还是选择了逃离。。。这是我看过最温暖也最悲伤的超级英雄故事,不是关于打败了多强的反派,所有的一切都是与自己和解。
依然慢节奏的叙述方式,不过至少故事讲的还算完整,这季感觉Jane的故事线着重介绍了,确实很精彩,也很爱看Jane的故事。按照这个套路,现在的米兰达人格应该是Kay按照爸爸生成的新人格(坏),下季Jane回来肯定要手撕坏米兰达。
看了一下,给了一星和两星的人毫无意外也毫不例外的都很肤浅。因为桃乐茜丑陋而打一星,甚至骂脏话的,你们真的看懂了吗?你们真的看进去了吗?你们体会到了人物的挣扎了吗?你们才是真的叫人恶心,原谅我不得不举报了。第一季就已经很不错了,这一季仍然更进一步!我真的完全,沉浸进去了!另外,我还要单独夸一下这部剧的运镜。
还和以前一样怪异、迷人、有趣,末日巡逻队已然是dc流媒体的头牌了呀(泰坦和他之间差了1000个闪电侠吧(°∀°)ノ)
天马行空的想象力 人们总是在和自己的心魔在斗争
第二部比第一部好多了,至少主线展开和各位卢瑟的人格发展都有了更清晰的脉络,不过还是不是喜欢的类型
扎堆自我救赎的故事
Candle maker下去地底世界把baby doll杀了,我赶紧过来打五星。
疫情原因最后一集没拍成,然后结局搞得和泰坦第一季差不多令人心塞。以及又在游乐场大决战(泰坦S2、猛禽小队),DC系估计是要毁灭这个星球上所有adventureland。这一季比首季还讨人喜欢。角色羽翼逐渐丰满,每个人都试图和过去的人(实则是自己)和解,但并未所愿。以及漫改精神持续贯彻。绿野仙踪指向太明显了,桃乐茜-桃乐茜,铁皮人-机甲人,稻草人-底片人,狮子乍一看像是Jane,其实是寻找勇气的Rita。Jane则单独演了一出女巫之间的夺位之战。唯独钢骨的线还是那么难看且无趣。(布兰登·费舍:我们一直以为你没有XX笑吐)(机甲人请不要报名愤怒管理课程持续喷涌欢乐源泉吧hhhh)可惜Mr.nobody没有返场,不然和桃乐茜一战会很好玩吧——噢不,一起过家家游戏也指不定。一群小可爱。等S3。
也不能全怪疫情,这季根本没什么进展,还是在各种阴影上绕圈圈
熟悉的感觉 继续奥利给!
虽然继续保持了丧+沙雕忧郁的另类风格,但已经稍弱于第一季了,本来我个人就不太喜欢这种类型的超英剧,这下更觉得一般
1集弃
反派不及Nobody,悬念弱于上一季,故事没讲完,像个加长版预告片。太专注挖掘每个角色内心,事无巨细略显拖沓。
第一二集我有点失望,第三集开始我觉得好看起来了。但是说实话,大家帮首席女儿摆脱困境这个设定我真的不想接受,叛逆又丧气的怪胎们帮仇人的天真小女儿摆脱她自己创造出来的恶魔?您有事吗,关键是这个天真小可爱已经100多岁了呢,还是先四星观望一下吧,毕竟是我期待很久的电视剧
整体延续了第1季的风格与水平,不过貌似因为今年的疫情影响,所以剧集长度缩水了,结尾两个大坑要等到第3季才能填了………
剧情依旧脑洞大开,怪异沙雕,荒诞幽默,但在这表层之下蕴含的仍是关于角色的悲剧内核。用戏谑,插科打诨的方式去隐藏内心的悲伤,反而放大了末日巡逻队自身的脆弱与无助,但好在他们仍旧拥有彼此。超级废柴们经历了第一季的洗礼,依旧在成长路上前行,在成长路上缓和伤痛,在成长路上自我疗伤自我和解。人生就是这样,总是在沉迷过去和与过去达成和解之间来回切换,总是在不停地悲伤,在永恒的伤痛中寻找短暂的愉悦。