剧照
剧情介绍
伊凡雷帝电影免费高清在线观看全集。
伊凡四世是16世纪最具禀赋的俄罗斯大公。影片以伊凡17岁时的加冕典礼这一宏大场面为开端。他英俊年少，踌躇满志，宣布为俄国带来新秩序，反对贵族。当莫斯科河岸谣传四起时，他在皇宫第一次会见民众。他一方面让人民相信他的智慧和治国能力，另一方面又怀疑自己的处境。他甚至怀疑库尔布斯基公爵图谋不轨。一场重病使他认清了心怀叵测的贵族，不久，他爱妻去世，许多贵族反叛。伊凡采取果断措施，粉碎了以皇婶为首的贵族叛乱。最后，他决定放弃莫斯科并宣布退位。他民手持圣像彩旗跪在他面前。从此这位年轻的沙皇可以称为真正的“雷帝”了。 这部被公认为经典的影片获1946年苏联国家奖金。由著名作曲家普罗科菲耶夫为影片配乐。热播电视剧最新电影家有分手小专家死不张扬离奇失魂事件波兰国度我最好朋友的婚礼2016布杜落水遇救记东郭小节007：大战皇家赌场英语血染大青山最后一张签证穷途末路的我们番外脱线女王诗人的爱量子物理学七日复仇无敌连环枪大病人散修之王成吉思汗丝丝心动平魔策之红颜长情剑毒夫押上刑场战国2011看不见的女人
伊凡四世是16世纪最具禀赋的俄罗斯大公。影片以伊凡17岁时的加冕典礼这一宏大场面为开端。他英俊年少，踌躇满志，宣布为俄国带来新秩序，反对贵族。当莫斯科河岸谣传四起时，他在皇宫第一次会见民众。他一方面让人民相信他的智慧和治国能力，另一方面又怀疑自己的处境。他甚至怀疑库尔布斯基公爵图谋不轨。一场重病使他认清了心怀叵测的贵族，不久，他爱妻去世，许多贵族反叛。伊凡采取果断措施，粉碎了以皇婶为首的贵族叛乱。最后，他决定放弃莫斯科并宣布退位。他民手持圣像彩旗跪在他面前。从此这位年轻的沙皇可以称为真正的“雷帝”了。 这部被公认为经典的影片获1946年苏联国家奖金。由著名作曲家普罗科菲耶夫为影片配乐。热播电视剧最新电影家有分手小专家死不张扬离奇失魂事件波兰国度我最好朋友的婚礼2016布杜落水遇救记东郭小节007：大战皇家赌场英语血染大青山最后一张签证穷途末路的我们番外脱线女王诗人的爱量子物理学七日复仇无敌连环枪大病人散修之王成吉思汗丝丝心动平魔策之红颜长情剑毒夫押上刑场战国2011看不见的女人
长篇影评
1 ) 入戏太深的后果——小议爱森斯坦去宣传化的大作
爱森斯坦（Eisenstein，Sergey）在人生的末尾拍出的力作，本是接受斯.大,.林的一项政治任务。
斯.大,.林想让他拍一部反映沙皇残暴的政治宣教片，但随着爱氏学习的深入，以及1942年片厂搬迁至阿拉木图，他有时间做深刻的反思。
E最终把这部影片拍成了兼有自传性质、领袖传记和解释俄罗斯历史等多重任务的影片，这是斯.大,.林始料不及的。西方也把这部作品当成描写极权的分析样本。👑
这部电影里有两个核心词汇：boyar和oprichniki，前者是沙皇时代的特权贵族，有人说就是杜马；后者可译为特辖军，是一只特务武装。
先着重谈后者，他们戴黑帽、着黑衣、骑乘黑马🕋，专司侦查可能的反叛，他们可以不经审判就处刑、放逐、处决嫌犯(特别是针对贵族)。属于一种保卫皇室的禁卫集团，类似于中国的东厂西厂。这样一只特务骑兵初仅有1000人，后逐渐扩编到6000人。特辖军在伊凡四世的指挥下，血腥地镇压了诺夫哥罗德的"叛乱"，并肃清了所有的boyar。平时他们欺压良善、扰民、制造冤狱，这也成就了伊凡四世的「恐怖」之名。 整个两部《伊凡雷帝》可以简单概括成从倚重boyar到倚重oprichniki，建立恐怖的特辖统治的过程。集权可以用来肃清异议分子，造成前所未有的高效率，俄罗斯得到了前所未有的强盛和广大领土，而众多的boyar，乃至沙皇身边的亲族，却遭到了血腥的镇压。这种发生在16世纪的矛盾性与斯.大,.林时代并没有本质的区别。沙皇与“沙皇”是必要的邪恶。 爱森斯坦赋予此片以心理深度，这远远超出了斯.大,.林心中简单刻板的暴君形象的预期。Sergey在第二部的开头插播了一段伊凡的童年，说的是boyars毒死了他的妈妈，并一手遮天地干政，甫成少年的伊凡下令逮捕他们。这是日后成为恐怖伊凡所有行为的心理范型。自小失怙，心中充满孤独，渴望权力带给他的安全感，并不惜牺牲自己最亲近的人，做事充满冒险性，容不得异见。Sergey、Joseph和Ivan都有类似的心理型。
电影参考的历史肖像
对于谢尔盖来说，世界上哪里有什么人民艺术家，只有沙皇的爪牙而已。
2 ) 【67】《伊凡雷帝》：蒙太奇游乐场——鲸鱼推荐872部好电影
蒙太奇游乐场
《伊凡雷帝》 Ivan the Terrible 年代：1944年、1958年 / 国家：苏联 / 导演：谢尔盖·爱森斯坦 / 主演：尼古拉·切尔卡索夫、柳德米拉·采里可夫斯卡娅
可以这么说，《伊凡雷帝》拍出来不是给人看的，没几个人能忍受近三个小时冗长的宫斗。最初爱森斯坦是在斯大林的要求下拍摄该片，却由于“涉嫌”讽刺斯大林专制而被禁映十三年。可见，爱森斯坦并没有把电影拍成政治宣传品，而是当成了给自己展示才华的舞台。
脸部特写充斥着这部电影，不论是伊凡雷帝睁大眼珠的面孔，还是贵族和地主们私下勾结暗算的心机脸，全都在层层递进式的镜头组合下，显得格外昭彰。恰是这些有些咄咄逼人的特写，把人物的心理活动表露无遗，而它的拍摄角度、布光手法，也成为了日后正派反派的脸谱化拍摄程式。所谓的镜头组合，就是爱森斯坦倡导的蒙太奇。他还创造了“杂耍蒙太奇”这一技法，通过“杂耍”的概念强调了“瞬间”、“局部”在一束整体中的重要性。在《伊凡雷帝》中就有大量的杂耍蒙太奇，比如在表现一个动作时，就连续用多个不同景别的镜头排列衔接，给人以丰富的视觉冲击。像伊凡雷帝加冕仪式上，两盆金币从头上浇下，这么一个动作，前后用了13个镜头，从人物到地上的钱币反复出现，延长了心理时间，增强了仪式感。但那时还没有多机位拍摄，演员只能在换个景别之后重新表演，动作难免会有差别，这就导致在技术上割裂了整体的戏剧连贯性，而且过分强调蒙太奇的理性思维的功能，也有炫技之嫌。因此，爱森斯坦对表现事件的方式，比对事件本身更感兴趣。但尽管如此，蒙太奇这种创造性的电影理念，仍是被爱森斯坦发扬光大的，而且再说一个让人惊讶的事，你以为《新华字典》改编成电影很扯是吗？其实爱森斯坦曾打算把马克思和恩格斯的《资本论》改编成电影呢！这才是最早的IP啊！只是这个想法后来并没有实现。
本片是第六届北京国际电影节“经典修复”单元展映作品。
亮点1
第一部第96分钟，莫斯科人民排着长队来到亚历山大村请见伊凡雷帝，而导演爱森斯坦用这了这样一个镜头来表现人民和皇帝的关系，前景是伊凡雷帝的侧脸，背景则是排着长龙的人民，由于调整景深、充分运用了前后景，突出了皇帝的主体，象征着他得到了民众的拥护，从而更有信心回到莫斯科。这又是爱森斯坦创造的一个伟大的影像。
<图片1>
亮点2
第二部第56分钟，在表现皇帝宴会的场景时，画面忽然变成了彩色。这也是这部沉闷压抑的影片，难得一见的欢腾场面，以红色和黑色为主的镜头里，舞者热情洋溢，伊凡雷帝眉飞色舞、骄横跋扈，把气氛和性格全都直观表现了出来。但这并不是影片唯一一处彩色场景，在第73分钟变回黑白，第83分钟又变为彩色，直至结束。这种变来变去的色彩也引发了很多争议，有人认为很惊艳，也有观点认为纯属多余。
<图片2>
加我微信jingyurizhi
《伊凡雷帝》 Ivan the Terrible 年代：1944年、1958年 / 国家：苏联 / 导演：谢尔盖·爱森斯坦 / 主演：尼古拉·切尔卡索夫、柳德米拉·采里可夫斯卡娅
可以这么说，《伊凡雷帝》拍出来不是给人看的，没几个人能忍受近三个小时冗长的宫斗。最初爱森斯坦是在斯大林的要求下拍摄该片，却由于“涉嫌”讽刺斯大林专制而被禁映十三年。可见，爱森斯坦并没有把电影拍成政治宣传品，而是当成了给自己展示才华的舞台。
脸部特写充斥着这部电影，不论是伊凡雷帝睁大眼珠的面孔，还是贵族和地主们私下勾结暗算的心机脸，全都在层层递进式的镜头组合下，显得格外昭彰。恰是这些有些咄咄逼人的特写，把人物的心理活动表露无遗，而它的拍摄角度、布光手法，也成为了日后正派反派的脸谱化拍摄程式。所谓的镜头组合，就是爱森斯坦倡导的蒙太奇。他还创造了“杂耍蒙太奇”这一技法，通过“杂耍”的概念强调了“瞬间”、“局部”在一束整体中的重要性。在《伊凡雷帝》中就有大量的杂耍蒙太奇，比如在表现一个动作时，就连续用多个不同景别的镜头排列衔接，给人以丰富的视觉冲击。像伊凡雷帝加冕仪式上，两盆金币从头上浇下，这么一个动作，前后用了13个镜头，从人物到地上的钱币反复出现，延长了心理时间，增强了仪式感。但那时还没有多机位拍摄，演员只能在换个景别之后重新表演，动作难免会有差别，这就导致在技术上割裂了整体的戏剧连贯性，而且过分强调蒙太奇的理性思维的功能，也有炫技之嫌。因此，爱森斯坦对表现事件的方式，比对事件本身更感兴趣。但尽管如此，蒙太奇这种创造性的电影理念，仍是被爱森斯坦发扬光大的，而且再说一个让人惊讶的事，你以为《新华字典》改编成电影很扯是吗？其实爱森斯坦曾打算把马克思和恩格斯的《资本论》改编成电影呢！这才是最早的IP啊！只是这个想法后来并没有实现。
本片是第六届北京国际电影节“经典修复”单元展映作品。
亮点1
第一部第96分钟，莫斯科人民排着长队来到亚历山大村请见伊凡雷帝，而导演爱森斯坦用这了这样一个镜头来表现人民和皇帝的关系，前景是伊凡雷帝的侧脸，背景则是排着长龙的人民，由于调整景深、充分运用了前后景，突出了皇帝的主体，象征着他得到了民众的拥护，从而更有信心回到莫斯科。这又是爱森斯坦创造的一个伟大的影像。
<图片1>
亮点2
第二部第56分钟，在表现皇帝宴会的场景时，画面忽然变成了彩色。这也是这部沉闷压抑的影片，难得一见的欢腾场面，以红色和黑色为主的镜头里，舞者热情洋溢，伊凡雷帝眉飞色舞、骄横跋扈，把气氛和性格全都直观表现了出来。但这并不是影片唯一一处彩色场景，在第73分钟变回黑白，第83分钟又变为彩色，直至结束。这种变来变去的色彩也引发了很多争议，有人认为很惊艳，也有观点认为纯属多余。
<图片2>
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3 ) 极度个人化的影像风格
很显然，Eisenstein对于黑白光影的痴迷几乎已经到了疯狂的地步，他将这种充满无穷魅力的影像风格完美的融入到了对于主角（伊凡大帝）的“性格分析”中去。
影片中的伊凡大帝，是“救世主”？（有趣的是，伊凡大帝在电影中的形象本身就酷似“上帝”）。还是暴君？
抑或导演Eisenstein本就在此表达了他对斯大林的看法？（既是一个暴君，也是一个救世主）。我得说，我更倾向于这第三种意见。
最后顺便说一句，斯大林仿佛很喜欢他在这部影片中的形象，所以让Eisenstein拍了《伊凡大帝》第二集。（笑）
影片中的伊凡大帝，是“救世主”？（有趣的是，伊凡大帝在电影中的形象本身就酷似“上帝”）。还是暴君？
抑或导演Eisenstein本就在此表达了他对斯大林的看法？（既是一个暴君，也是一个救世主）。我得说，我更倾向于这第三种意见。
最后顺便说一句，斯大林仿佛很喜欢他在这部影片中的形象，所以让Eisenstein拍了《伊凡大帝》第二集。（笑）
4 ) 一代沙皇伊凡雷帝
作为一部由斯大林下令拍摄的影片，《伊凡雷帝》无疑具有天然的政治倾向，然而它又并非是简单乏味的政治宣传工具。与苏联蒙太奇学派的许多电影一样，《伊凡雷帝》也是一部将政治功能与电影美学完美结合的典范。
苏联蒙太奇学派
与备受巴赞推崇的意大利新现实主义流派截然相反，苏联蒙太奇学派相信电影艺术的根本在于剪辑。现实是多义的和暧昧不清的，而在肩负政治宣传功能的苏联电影中，是不允许模棱两可和含糊不清的，它必然要求事物被赋予不容置疑的明确意义，也必然不允许留给观众自行思考和评估的余地。而蒙太奇作为一种诠释事物内在意义、在镜头与镜头的互相冲击中诱导观众的情绪感受、让观众被动接受影片立场的有效手段，就这样被苏联电影人发挥到无以复加的地步。
形式主义
在《伊凡雷帝》中，恢宏的布景、华丽的服饰、夸张的表演、严谨的摄影构图、强烈的明暗对比，无一不带有形式主义电影风格的烙印。而爱森斯坦对伊凡雷帝这个人物形象的塑造，则成为片中最具隐喻意味的符号。在爱氏的镜头之下，伊凡似乎拥有了某种不可名状的神性，他那蓄着山羊胡子的瘦削面庞，既显示着无上的威严与权力，也象征着极端的邪恶与残暴。
在影片的最后一幕，当莫斯科百姓高举圣像和十字架，列队前往亚历山大村恳求伊凡回宫的时候，伊凡站在高高的台阶上，特写镜头呈现出他的侧脸，他微低着头，目光所及之处，可以看到远景处群众队伍中模糊而渺小的身影。看到这里，恐怕任谁都会有这样的感觉——伊凡此时已赫然化身上帝，他正高高在上，接受他亿万子民的朝拜。
特写
本片的一大特色就是无处不在的特写镜头。特写镜头的作用在于强调和放大，在于将观众的注意力引导到导演欲强调之物上，在于将情绪最细微的变化放大到观众眼前。
在影片开始的时候，便由旁白点明“本片记述在十六世纪第一个统一俄国的巨人，记述从封建割据的贵族公国中间，创建了统一强盛国家的莫斯科大公，记述建立武勋于东方和西方的一位统帅，记述为完成这些伟大的事业，而第一个把俄国的王冠戴在自己头上的皇帝。”紧接着，钟声响起，一顶镶满宝石的王冠出现在镜头中。这个特写镜头具有双重功能，它首先指明正在发生的场景，这是伊凡成为俄罗斯沙皇的加冕典礼，其次它也是上面旁白的一个注脚，意在说明这是一个关于权力的故事。
除了各种道具的特写，各个人物的面部特写更是充斥着整部电影。诚然，特写镜头有助于加强情绪的感染力和戏剧性，但如此多的特写也干扰了情节发展的连贯性，拖慢了影片的节奏，牺牲了叙事的自然和流畅，尤其让习惯了快节奏好莱坞大片的当代观众极为不适。
光影
《伊凡雷帝》中的每一格画面单独拿出来，都可谓一幅出色的摄影作品。尤其是影片中对阴影的巧妙运用，颇值得玩味。
在伊凡接见英国公使的段落中，墙壁上出现了伊凡巨大的影子。随后，伊凡面前的地球仪和公使也被投影到墙上，镜头里没有实在的人物，而只有雪白的墙壁和这三个黑影。伊凡的影子在画面的左侧，居高临下的注视着眼前的这颗星球和星球上的臣民，而英国公使的影子则被挤到画面的右下角，显得卑微和渺小。
这组镜头依然是“上帝”的隐喻，同时也显示出伊凡的政治野心。他的目光不只停留在俄国的土地上，当其他贵族还在盘算着眼前那一点点既得利益的时候，他的目光早已跨过波罗的海，他的终极目标，是成为将地球牢牢握在手中的上帝似的人物。
暴君抑或明主
假如爱森斯坦能够按照原计划拍完《伊凡雷帝》第三部，或许我们就可以看到列宾名画《伊凡杀子》的故事在大银幕上的演绎。尽管被称为“恐怖的伊凡”，但爱森斯坦在本片中并没有突出表现这位沙皇的暴虐，虽然也涉及到捕杀贵族的情节，但片中的一众贵族作为阻碍俄罗斯富强统一的恶势力，他们的被杀丝毫得不到同情。反倒是伊凡雷帝，被塑造成一位胸怀远大，拯救俄罗斯于四分五裂的英明君主。
然而正所谓“一将功成万骨枯”，无论爱森斯坦或是斯大林本人怎样看待伊凡的所作所为，也不论后人怎样评价这位沙皇的功过是非，不管是把他视为实现俄国统一和强盛的一代明君，还是看作残暴嗜血的极权统治者，有一点是毋庸置疑的，那就是权利混淆了天神与魔鬼的界限，高高在上的王座下面，总是堆满了累累白骨……
苏联蒙太奇学派
与备受巴赞推崇的意大利新现实主义流派截然相反，苏联蒙太奇学派相信电影艺术的根本在于剪辑。现实是多义的和暧昧不清的，而在肩负政治宣传功能的苏联电影中，是不允许模棱两可和含糊不清的，它必然要求事物被赋予不容置疑的明确意义，也必然不允许留给观众自行思考和评估的余地。而蒙太奇作为一种诠释事物内在意义、在镜头与镜头的互相冲击中诱导观众的情绪感受、让观众被动接受影片立场的有效手段，就这样被苏联电影人发挥到无以复加的地步。
形式主义
在《伊凡雷帝》中，恢宏的布景、华丽的服饰、夸张的表演、严谨的摄影构图、强烈的明暗对比，无一不带有形式主义电影风格的烙印。而爱森斯坦对伊凡雷帝这个人物形象的塑造，则成为片中最具隐喻意味的符号。在爱氏的镜头之下，伊凡似乎拥有了某种不可名状的神性，他那蓄着山羊胡子的瘦削面庞，既显示着无上的威严与权力，也象征着极端的邪恶与残暴。
在影片的最后一幕，当莫斯科百姓高举圣像和十字架，列队前往亚历山大村恳求伊凡回宫的时候，伊凡站在高高的台阶上，特写镜头呈现出他的侧脸，他微低着头，目光所及之处，可以看到远景处群众队伍中模糊而渺小的身影。看到这里，恐怕任谁都会有这样的感觉——伊凡此时已赫然化身上帝，他正高高在上，接受他亿万子民的朝拜。
特写
本片的一大特色就是无处不在的特写镜头。特写镜头的作用在于强调和放大，在于将观众的注意力引导到导演欲强调之物上，在于将情绪最细微的变化放大到观众眼前。
在影片开始的时候，便由旁白点明“本片记述在十六世纪第一个统一俄国的巨人，记述从封建割据的贵族公国中间，创建了统一强盛国家的莫斯科大公，记述建立武勋于东方和西方的一位统帅，记述为完成这些伟大的事业，而第一个把俄国的王冠戴在自己头上的皇帝。”紧接着，钟声响起，一顶镶满宝石的王冠出现在镜头中。这个特写镜头具有双重功能，它首先指明正在发生的场景，这是伊凡成为俄罗斯沙皇的加冕典礼，其次它也是上面旁白的一个注脚，意在说明这是一个关于权力的故事。
除了各种道具的特写，各个人物的面部特写更是充斥着整部电影。诚然，特写镜头有助于加强情绪的感染力和戏剧性，但如此多的特写也干扰了情节发展的连贯性，拖慢了影片的节奏，牺牲了叙事的自然和流畅，尤其让习惯了快节奏好莱坞大片的当代观众极为不适。
光影
《伊凡雷帝》中的每一格画面单独拿出来，都可谓一幅出色的摄影作品。尤其是影片中对阴影的巧妙运用，颇值得玩味。
在伊凡接见英国公使的段落中，墙壁上出现了伊凡巨大的影子。随后，伊凡面前的地球仪和公使也被投影到墙上，镜头里没有实在的人物，而只有雪白的墙壁和这三个黑影。伊凡的影子在画面的左侧，居高临下的注视着眼前的这颗星球和星球上的臣民，而英国公使的影子则被挤到画面的右下角，显得卑微和渺小。
这组镜头依然是“上帝”的隐喻，同时也显示出伊凡的政治野心。他的目光不只停留在俄国的土地上，当其他贵族还在盘算着眼前那一点点既得利益的时候，他的目光早已跨过波罗的海，他的终极目标，是成为将地球牢牢握在手中的上帝似的人物。
暴君抑或明主
假如爱森斯坦能够按照原计划拍完《伊凡雷帝》第三部，或许我们就可以看到列宾名画《伊凡杀子》的故事在大银幕上的演绎。尽管被称为“恐怖的伊凡”，但爱森斯坦在本片中并没有突出表现这位沙皇的暴虐，虽然也涉及到捕杀贵族的情节，但片中的一众贵族作为阻碍俄罗斯富强统一的恶势力，他们的被杀丝毫得不到同情。反倒是伊凡雷帝，被塑造成一位胸怀远大，拯救俄罗斯于四分五裂的英明君主。
然而正所谓“一将功成万骨枯”，无论爱森斯坦或是斯大林本人怎样看待伊凡的所作所为，也不论后人怎样评价这位沙皇的功过是非，不管是把他视为实现俄国统一和强盛的一代明君，还是看作残暴嗜血的极权统治者，有一点是毋庸置疑的，那就是权利混淆了天神与魔鬼的界限，高高在上的王座下面，总是堆满了累累白骨……
5 ) 爱森斯坦的恐怖杰作
因为被POB的芭蕾《伊凡雷帝》激起了兴致，把多年前看过的电影《伊凡雷帝》又翻出来看了一遍。爱森斯坦以其蒙太奇理论而闻名，他的《战舰波将金号》据说是运用这一手法的典范，我并没有看过。就《伊凡雷帝》而言，最让我印象深刻的却不是蒙太奇，而是爱森斯坦对面部特写、阴影及各种东正教题材壁画的炉火纯青的运用。
影片中充斥大量的面部特写，不胜枚举，其中更有很多刻意取昂头俯视或低头而目光上挑的姿态，表现倨傲、冷酷、谄媚、恐惧等情绪；《伊凡雷帝》的表演风格本就是极度夸张与舞台化的，以这样的角度拍出的特写便加倍诡谲。而这种特写运用到极致，就出现了一个极具超现实意味的场景：伊凡巨大的头颅特写与行进中的人群蝼蚁般的远景出现在同一个镜头中——对于凌驾众生的无上权力，再没有比这更好的隐喻了。
阴影也是多次出现的元素。演员的动作和服装设计都突显了伊凡体态的伛偻和纤长，再以阴影将这样的身形扭曲而巨大化地投射于墙壁上，营造出难以言喻的病态的压迫感。
至于东正教的各类宗教画，一向给我以肃穆、怪诞、压抑、悲苦的感受，这样壁画在影片中可谓无处不在，出现在每一个角落。
除此而外，第二部中黑白转为彩色的经典宴会场景自然不能不提——我想恐怕再也没有人能拍出这样迷幻而又令人胆寒的场景了！在一部主体为黑白电影中，短暂色彩的运用竟是这样的大胆不羁，普罗科菲耶夫的配乐在这一幕里也居功至伟，色彩和音符以令人窒息的节奏席卷抛掷而来，足以在理性的灵魂中激起瞬间对疯狂的渴慕。
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最后，关于电影与芭蕾中的Kurbsky。
这个角色应该是在同一题材的两部艺术作品中反差最大的。在电影中Kolychev（即后来的菲利普大主教）和Kurbsky同为伊凡的旧友形成了一对互为对称的镜像：前者是保守、正直的传统护卫者，因政见与伊凡分道扬镳；后者则是对皇后安纳斯塔西亚怀有秘密的情欲、违心地臣服于伊凡最终叛逃波兰的贵族，大体是个奸角。而芭蕾中舍弃了Kolychev/菲利普这一角色，不知是否出于这个原因而将电影版Kolychev的部分人格给予了Kurbsky——于是尽管Kurbsky依旧迷恋安纳斯塔西亚，其形象却变得正直、单纯，成了被怀有不臣之心的贵族们利用而错杀所爱之人的软弱牺牲品。
相较于芭蕾中正直单纯的牺牲品形象，我更偏爱电影中的奸角Kurbsky——实际上他和皇婶叶芙罗西尼亚是我最喜欢的两个角色，伊凡本人都还在其次。十分有趣的是，或许由于夸张的妆容，他的面孔时常显现出一种怪异的柔媚（甚至有些神似丽莲·吉什这一类默片女星），而下一秒就转为险恶与诡诈。我尤其钟爱他在得知伊凡仍在人世时恐慌地念着“伊凡还活着！如果伊凡没有死……那么死的就是我！”然后冲进贵族们聚集的厅堂、手按圣经发誓忠于迪米特里皇太子、在一片愤怒的惊呼中狠戾地亲吻十字架的一幕。这种饱受野心与恐惧双重折磨的阴谋家、这些小心藏着利爪的狐狸，是多么可爱啊……所以我在《鲍里斯·戈都诺夫》中也爱舒伊斯基。
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影评无法插图，有图版见此：http://www.douban.com/note/255703199/
影片中充斥大量的面部特写，不胜枚举，其中更有很多刻意取昂头俯视或低头而目光上挑的姿态，表现倨傲、冷酷、谄媚、恐惧等情绪；《伊凡雷帝》的表演风格本就是极度夸张与舞台化的，以这样的角度拍出的特写便加倍诡谲。而这种特写运用到极致，就出现了一个极具超现实意味的场景：伊凡巨大的头颅特写与行进中的人群蝼蚁般的远景出现在同一个镜头中——对于凌驾众生的无上权力，再没有比这更好的隐喻了。
阴影也是多次出现的元素。演员的动作和服装设计都突显了伊凡体态的伛偻和纤长，再以阴影将这样的身形扭曲而巨大化地投射于墙壁上，营造出难以言喻的病态的压迫感。
至于东正教的各类宗教画，一向给我以肃穆、怪诞、压抑、悲苦的感受，这样壁画在影片中可谓无处不在，出现在每一个角落。
除此而外，第二部中黑白转为彩色的经典宴会场景自然不能不提——我想恐怕再也没有人能拍出这样迷幻而又令人胆寒的场景了！在一部主体为黑白电影中，短暂色彩的运用竟是这样的大胆不羁，普罗科菲耶夫的配乐在这一幕里也居功至伟，色彩和音符以令人窒息的节奏席卷抛掷而来，足以在理性的灵魂中激起瞬间对疯狂的渴慕。
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最后，关于电影与芭蕾中的Kurbsky。
这个角色应该是在同一题材的两部艺术作品中反差最大的。在电影中Kolychev（即后来的菲利普大主教）和Kurbsky同为伊凡的旧友形成了一对互为对称的镜像：前者是保守、正直的传统护卫者，因政见与伊凡分道扬镳；后者则是对皇后安纳斯塔西亚怀有秘密的情欲、违心地臣服于伊凡最终叛逃波兰的贵族，大体是个奸角。而芭蕾中舍弃了Kolychev/菲利普这一角色，不知是否出于这个原因而将电影版Kolychev的部分人格给予了Kurbsky——于是尽管Kurbsky依旧迷恋安纳斯塔西亚，其形象却变得正直、单纯，成了被怀有不臣之心的贵族们利用而错杀所爱之人的软弱牺牲品。
相较于芭蕾中正直单纯的牺牲品形象，我更偏爱电影中的奸角Kurbsky——实际上他和皇婶叶芙罗西尼亚是我最喜欢的两个角色，伊凡本人都还在其次。十分有趣的是，或许由于夸张的妆容，他的面孔时常显现出一种怪异的柔媚（甚至有些神似丽莲·吉什这一类默片女星），而下一秒就转为险恶与诡诈。我尤其钟爱他在得知伊凡仍在人世时恐慌地念着“伊凡还活着！如果伊凡没有死……那么死的就是我！”然后冲进贵族们聚集的厅堂、手按圣经发誓忠于迪米特里皇太子、在一片愤怒的惊呼中狠戾地亲吻十字架的一幕。这种饱受野心与恐惧双重折磨的阴谋家、这些小心藏着利爪的狐狸，是多么可爱啊……所以我在《鲍里斯·戈都诺夫》中也爱舒伊斯基。
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影评无法插图，有图版见此：http://www.douban.com/note/255703199/
6 ) 光影大师以及…
这部片子给我的感觉最强烈的就是它的光影的运用。有些镜头赋予伊凡以一种神性，很多处让人联想到基督。由于年代原因，片子的虚实手法和我们现在所熟悉的有很大差距，很戏剧化的表演给人以一种新鲜的体验。不过片子中对斯大林赤裸裸的吹捧让人汗颜……道具之强无可比拟，深以为在考据方面下了功夫。
大银幕看4k修复的爱森斯坦，在还没有多机位的年代很了不起，面部特写和阴影处理尤其深刻。可是我受不了这平铺直叙的故事，而且杂耍蒙太奇呢？！
看电影截图觉得美术很赞!加上导演疯癫的发型吸引了我!就破天荒的看了平时不喜欢看的政史军事题材。可惜好不容易找到的资源居然是国语配音!一口一个“皇上”叫得太出戏了!最近看的电影多是老片。画面的每一帧都在追求美，对比下来，现在的电影过于商业化，真心谈不上美。且越看越觉得以前的人都有股强大的精神力量，眼里有灵，深渊一般的眼珠子黑洞洞。现在的人大概被物质填得太满，所以精神力量已荡然无存。
爱森斯坦的《伊凡雷帝》本打算拍3部的，可惜第三部未能完成。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。主演尼克拉·契尔卡索夫也是《亚历山大.涅夫斯基》的主演，这一部对角色的塑造上更见功力。
是的，它的场景设计很牛，它的摄影很棒，几个斜线分割的构图和墙上无处不在的影子足够好几个教授混一辈子饭吃了。但我就是不喜欢这种样板戏美学！傅满洲的造型不知道有没有参考过这部里的伊凡。
9.3/10。①伊凡雷帝登基到短暂退离莫斯科后人民求他回去的故事。讲了他规划宏图、爱妻死去、平定贵族内乱等剧情。整个电影可以看成是对斯大林的指代；②表现伊凡雷帝「爱民的伟岸君王」的视听设计包括：光影的明暗对比（比如加冕典礼那场伊凡雷帝周围是明，其他地方都是暗）、伊凡雷帝投在墙上特别大的影子（大骂那些贵族然后坐下来摆弄棋盘那段）、结尾伊凡雷帝“大”的面部特写充满感情地看着“小”的远处人群的构图；③电影以大量表现主义的光影/面部特写，配合上高水平构图和夸张的表演，营造了一种高度抓马的气氛（手法上同《圣女贞德蒙难记》），但运镜、剪辑节奏、甚至配乐却很缓慢，导致视听的整体观感破裂而错位。其实换成默片那些设计就不抓马了，只能说爱森斯坦对有声片的视听的掌握不够到位。
怎么讲！感觉是炸天的！明明一脸严肃，然而实在有趣！被那些故作正经（实际上确实正经）的真貂真皮真金白银吓懵，那些精心构筑的画面，夸张的打光（有的影子好像不是打光打出来的）让我完全在跳戏。那些祸心包藏的情节，又让我不停跳回来。啊，十足宫廷连续剧的节奏，故事其实不太重要。
这部电影向人们交代了沙皇伊凡刚刚成为俄罗斯统治者时的故事，如加冕典礼以及和Anastasia Romanovna的婚礼；他努力维护自己的国家，与来自内外两方的阴谋诡计做斗争。伊凡是俄国历史上公认的暴君，但影片把他塑造成人民的伟大领袖。
北京电影节上有幸在大银幕看了此片，堪称宏大叙事的顶峰之作！我并不觉得夸张和缓慢。无论光影、造型、构图都极有范儿，对后世的史诗电影、传记片影响巨大——国产老片中英雄人物总仰头30度即来源与此……没想到主题竟是围绕贵族与平民展开的。战争场面及最后平叛都拍得气势了得，充满庄严感！
我其实对格林纳威拍爱森斯坦搞基更感兴趣，至于他拍的电影，实在是⋯⋯
虽然不乏凹造型的痕迹（凹得超美），但是爱森斯坦的不同景别神奇的组合构图、多处的高反差打光近景与特写同演员瞪眼式默片表演，联合他独有的剪辑方式放大了构图象征意义和渲染效果，这让事件的描绘抹去了叙述上的僵化反而增强了人物的内在精神。
“蒙太奇”源考。在“慈父”注视下诞生划时代影史传奇，这注定了在剧情上不可能有多大的突破的颠覆，但是这丝毫不能掩没其在镜头语言上的颠覆性创新。考虑到其未全部完成，尤其是那场伊凡四世人生最高潮的弑子大戏还未出现，不能不说是一种遗憾。
晚期的爱森斯坦放弃了成名作时期那样激进炫目的革命化表现形式（蒙太奇）。在这部电影中非常平稳地掌握摄影机，着力点在于室内场景的光影呈现。多个极度夸张的影子设计，大量的面部特写镜头使得本片颇有一种表现主义的味道。叙事上还是没有摆脱默片时代的习惯，不够精炼。
#BJIFF第十一场#难以想象这是一部艾森斯坦的电影，全片没有任何形式上的突破，并且依旧沿袭三十年代的浓烈舞台剧风格，人物表演夸张，实在是无感
那个影子用得，华丽丽的。不过感觉几个人的表演，还是有点默片的痕迹哦。
当作学习俄罗斯历史了，光影美，雷帝的演员还是蛮俊俏的。。。至于表演嘛想默片，开口一唱歌就吓尿了。。。还有突然之间的彩色片是怎么回事？
就电影本身来说，叙事太拖沓，戏剧冲突也不明显，温温吞吞，演到第二集时好多人都撤了，但是镜头和光影的运用又太让人着迷，黑白色调充实着沙皇高冷的孤独感，就凭这一点足以撑起一部巨著。。。
爱森斯坦晚年作品。和《战舰波将金号》不同，这部作品突出的是舞台剧表演风格和光影显著的摄影风格。以及对暴君伊凡四世的表现。似乎在影射或是吹捧斯大林。这马屁也算是拍在马腿上了。表演风格仍然停留在默片上，过于夸张和戏剧腔。看完第二部和背景资料再回味。
历史宫闱片，表演上的舞台戏剧感很强，据维基日文词条说可能受到歌舞伎风格影响（1928年有赴莫斯科演出）。对应真实历史，17岁加冕称沙皇，22岁喀山攻城战，34岁离开莫斯科，主演按时间顺序逐渐增加胡须长度和妆容，但在第一部后半段长胡花白的造型感觉远远老于34岁。谈论对外策略时，巨大的身影投射在墙上指向地球仪。众叛亲离后退居亚历山大罗夫村，伊凡四世的头部近景特写，侧望着大远景里来效忠的芸芸民众。豆瓣条目现在用的海报图上人物不是伊凡雷帝本人，而是叛徒，不知道怎么选出来的。
第一部：青年加冕与笼罩的贵族恶意。。。征喀山战役。。。生病（真还是假）验贵族。。。以退为进退到亚历山大村。。。
应该算主旋律电影，歌颂统治者，有声片用默片式表演也很违和，更别提满到爆炸的配乐，耳朵要聋了。只能说审美极好，剧情、表演麻麻。