安魂

一、烟。 影片中，主角坐着摩托车，经过燃烧的桔梗地后消失在路的尽头，桔梗燃烧的白烟盖住了观众看他远去的视野，烟雾象征着人物面临着未知，并从某程度上暗喻了社会的阶级问题，塑造了具有未知感，萧瑟的气氛，同时看到了桔梗所代表的劳动人民，他们被焚烧，冒出的烟又遮住了主角的视线，也表明了主角同样身处底层以及男主角这类贫困人物在社会底层中的挣扎。 二、门 影片中每扇门展现的状态，所蕴含的情感和情境都不同。禁闭的门，暗喻了隔绝，拒绝与失去生命的含义。敞开的门，却代表着希望接纳和拥有生命的含义。而门本身在影片中是一个父亲对女儿生命是否能被挽救的内心情感的变化线索。 三、空镜头 影片中，蜈蚣爬行在石缝中，雏菊盛放在水中以及飞虫被蜘蛛网住的空镜头，都服务于主人公在影片中对生命的的挣扎与反抗，空镜头所展现的挣扎正是被困住的生命，面对生活的巨大压力，主人公的绝望与走投无路。

《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品，是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔，功力进步可见一斑。

影片开场，畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上，无需言语，寥寥几笔，利用完形心理，将一场惨烈的车祸展现在观众眼前，静水流深。

烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准，很工整，也就使电影叙事节奏张弛有度，我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏，并未立即切到下一场景，而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲，既是时光流逝的意象表达，又使观众情绪得以缓和。

头七当天，亡妻“灵魂归来”那场戏，逆光拍摄配合仰视镜头，身后一片白茫茫的光，显得她既圣洁又虚幻，既是一种超现实处理方式，又符合“逢七回魂”的传统（糟粕与否另说）。男主对着想象中的妻子说：“放心吧，我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义，又有接过女儿抚养这一棒的深层义，既是妻子去世的源头，又是死后难了的牵挂。

影片有三次“燃烧”。第一次，农民在焚烧秸秆，烟雾缭绕，载着男主的摩托车驶向深处，准备进行特殊“交易”，象征着男主前途未知，尘埃未定，有荒芜与寂寥之感。第二次，燃烧贡品、纸糊的物件，代表对逝者的思念、对亡灵的告慰，是生者对死者的“安魂”；而结尾，阴婚之夜，烧尽的纸钱复燃，随风飞舞，象征着混沌中的希望，母亲将生命火种传递给女儿，是死者对生者的“安魂”。

对于“穷病”这一话题，《安魂曲》对抗较为缓和，由个体探求生存方式，像是历史书上较为缓和的革命，总留有封建残余，这部电影亦是如此，结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈，通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为，向公众暴露社会症结，将裁量权交由国家，最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保，最大程度做到了与贫穷和解，继续生的希望。

12分钟的短片，简单的人物简单的关系和简单的故事背景。仍旧是老套的社会底层人民的苦难和无奈，阴暗晦涩的色调。我只是记得，男人在卖掉自己妻子遗体之后独自坐在简陋的房子里，双手握着一把卷发梳，他看着妻子在狭小的房间里走来走去，从他手里拿过卷发梳拢起了头发，在妻子将要出门的一刻，他抬头对着妻子的侧脸说了一句：放心吧，彤彤放学我去接。低着头，空气里什么也没有，对着破烂的门窗上老旧褪色的贴纸，他依旧沉默地拨弄着卷发梳密密的梳齿。另一个画面，是买遗体配冥婚的陈永发妻子，皮肤皱纹纵横，丈夫和男子谈话的时候，她一句话也没说，呆呆的坐在床沿看着他们，当丈夫把相片递给她时，她先是看了看，然后用力的捏住相片的边角开始无声的啜泣，最后捂住嘴放声大哭，满屋子回荡的都是白发人送黑发人晚年丧子的悲切。最后就是短片中看似无意义的镜头，雾气中摆动的杂草，烈日下挪动的虫子，浮云飘动的山头和热闹鲜艳的葬礼，以及短片最后，坟墓周围在黑暗中燃起又熄灭的纸钱的余亮，风一吹，无影无踪。就像生命，就像死去的身体。

《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作，他善于聚焦小人物的悲欢离合，裸露生活原生态，展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角，本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协，把爱人的遗体卖去冥婚的过程，表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。 1.镜头运动：跟镜头下小人物的挣扎内心 影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境，在得知开颅手术的费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，体会人物当时内心情绪的不平静，产生强烈的现场感和参与感。 而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法，男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负，微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。 2.色彩运用：红白黑交织出死亡自然规律的篇章 《安魂曲》全片用冷色调叙事，饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低，代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。 葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。 本片也出现了大量以黑为主色的意象：点燃的火把，在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。 同时与大片自然景观的空镜，如虫子爬动、河流和云的流动，一起表现了自然的规律，照应了死亡不可逆转的事实，增强了影片的力量。 《安魂曲》从画面着力去描写，追求银幕造型真实性的同时不乏思考，银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美，以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力，书写出一首无可奈何的悲歌

《安魂曲》一如文牧野导演所主张的现实主义题材风格，通过对底层人物淋漓尽致的描绘表现出对社会现实的关怀与关注。这正是社会变迁下人类的对人性的探讨与反思。 在电影风格上，导演大量运用手持摄影的方式使本片的叙事更加流畅，同时也使本片更加趋于真实。平缓舒畅的影调，层层递进的叙事，导演并没有对故事背景进行过多的讲述，而是让观众运用主观意识去对影片进行理解和感悟。影片的众多镜头去展现人物身处的社会环境，冷酷阴暗停尸房，拥挤嘈杂的小巷，平静却又孤独的乡村，一切的一切都在文牧野的镜头下进行细致的描绘。空镜头的使用侧面表现了人物内心的波动，也使场景变换更加流畅自然。 现实主义题材总是可以直观人心，给人反思与震撼，影片中身无分文的主人公面临着女儿高昂的医疗费用而无可奈何，无奈之下他只能用已故不久的妻子来和他人做冥婚的方式获得女儿的手术费用。身处对女儿的拯救和对妻子的守护的抉择之中，这是对他做为男性的侮辱，更是对身处社会底层的无奈。现实中的悲观主义者，在生活中并不只是少数，他们并没有改变当下的能力，只能意味的把所有的弊病推给这个社会，这也是文牧野想要使观众所反思的话题。 影片通篇叙事平缓，并没有明显的波澜起伏，影片的最后主人公的妻子被当做冥婚与主人公在医院等待女儿手术做对比，可以更好的展现主人公的痛苦。现实的残酷和对磨难来临的无力感，是在提醒观众要对现实做好最充分的理解和抵抗。片中台词的使用并不占多数，导演利用镜头的展现去带动观众，是本片的一大特色。 在人物形象的展现上，导演多次运用特写去展现人物，一丝一毫的行为，以及内心的表现都在镜头下进行细腻的展现。和《我不是药神》中的程勇一样，导演都喜欢让影片中的主人公去做抉择，妻子和儿女的抉择，救人和利益的抉择，都在无时无刻考验着人物内心的灵魂，以及对人性的考验。 影片所凸显的社会意义，并不在于解决问题，而是在观众的理解之上去进行自我反思 。客观反应真实，去真实记录社会变迁中人物的形形色色，生活百态，并去进行更为深刻的反思，这正是现实主义题材的伟大之所在。社会在发展，只有紧跟历史潮流，去对社会现实进行评析，并指引优秀文化的推动，电影的发展才会深远长久。