养蜂人1986

一直到最后，男主突然发疯般踢翻自己赖以为生的蜂箱时我才了解，为什么给他的职业设定是“养蜂人”。 “养蜂人”在每年开春时会设置一条线路，然后开着车带上蜂箱去“追春天”。听起来这个职业简直可以说是浪漫，追寻着各种春天的花，一个又一个城市地游荡，一年复一年。但因为一直在追，一直在找，所以其实他也永远处于对春天触手可及，抓不紧握不住的状态，一切属于春天的甜蜜都转瞬即逝，残酷又无力。 女儿的婚礼大概是他人生寒冬的开始。小女儿终于长大了，大到可以离开自己的庇佑成家立业了，欢乐的氛围也残忍地昭示了年轻一代的长大，父辈的衰老。很多时候，一个家庭危机的产生不是共度时艰，而是波澜终于过后，彼此无法面对突然的平静和淡漠，更无法接受自己各方面的衰竭。所以在婚礼上失魂落魄之后，他决定开始新一轮的“追春”之旅。 遇见少女，是偶然也是必然，这大概是他晚年回顾一生时必会闪耀的一段脱轨时光，好像枯木逢春，好像回光返照。 一开始只是礼貌性搭载她一程，因为年轻漂泊，可能想到刚出嫁的女儿，会因为不忍而给予帮助。但是青春正盛的女孩儿可不这么想，没有自我设限，没有太多的对错价值，也无需想更多，于这时的她而言，年轻的身体就是最大的武器，剩得最多的就是时间而已。跳舞，恋爱，盛放，流连于不同男人之间的她早已谙熟这套予取予求的交换。但一开始养蜂人的淡漠，无索取反而让她疑惑。她知道男人都一样，养蜂人不会例外。于是她想方设法想引诱他就范。结果确是失败了。 两人走散。 走散期间，养蜂人正重回故里，那有老友，有他的来路，更有他久远的几乎尘封的青春。年老病痛的衰败时时提醒着刺痛着他，是放任就这么老去，亦或不服老再生一次？他选择了后者。 再下一城时，他在街头看见正和朋友吃饭的女孩，随即开着自己的蜂车撞碎了饭馆将她带走。这种鲁莽任性不计后果的冲动，像极了青春的样子。 他们开始彼此做伴，甚至不忌讳带她见了刚出嫁的女儿和老友。好像想像世界宣告他的春天再次降临，他仍旧年轻，还是充满力量和希望。 借宿老友电影院的那夜，他们终于交合，好像这场私奔的高潮，是必备步骤，是给彼此的交代。（感谢上影节没有删剪） 女孩当初轻薄的挑逗并没有预料到后续的故事走向已脱离了她的掌控。她只是想试探自己的性魅力，跳跳舞，玩一玩，并不曾知道中年男人走向最后衰败期时的绝望，破坏力惊人，单薄的她根本不懂也无法承受。但她也懵懵懂懂知道，只有和他完成这场私奔剧目，她才能得以脱逃。 肉体之后，冲动泄了火，还能往哪走，甚至不知如何面对彼此。心照不宣地，少女最后离开，重回她的轨道，继续她的旅程。养蜂人却是到了追春的尽头，只剩下一片无望。

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本来这部作品应该排在《1936的岁月》和《流浪艺人》等作品之后观看的，因为这样可以在安哲的创作序列中为其找到一个合适的定位，但因为一些特殊的原因，《养蜂人》成了我在北影节看的第二部安哲的作品，也因此我的评价可能并不理性。 情与爱，灵与肉，压抑需要被激活，男人需要女人。与之前所看过的安哲的作品相比，《养蜂人》多了些许热情，密集的音乐点缀、长镜头的性爱描写、密密麻麻和随处可见的人群都表明《养蜂人》不再着迷于孤僻。事实上，斯皮罗开着蜂车奔走直至与女孩相遇交欢的过程就是个体走出存在困境、追寻生存意义的旅程。 人工饲养的蜜蜂需要被放逐和回归，主人公斯皮罗放逐蜜蜂，他同样也在被情感放逐。关于影片“公路”的母题我所知甚少，和“公路”联系在一起的诸如“回归”、“追寻”和“死亡”等文学主题是一个非常有意思和价值的研究方向。此片为安哲“漂泊三部曲（另外两部为《塞瑟岛之旅》和《雾中风景》）”之一。不管是环视长镜头还是抒情意境的营造，在视听语言上依旧保持了其鲜明的作者性，但单线叙事的方式和平缓的运镜难免沉闷，注定是只能在大荧幕上欣赏的作品。

流逝的生命，迷雾般苍茫的初春，一段开始的婚姻，一段僵持转而离去的婚姻，旅程开始后，一个迷失的少女，又是一段无疾而终的爱情，最后来到家乡，在生命的起点放走了赖以生存的蜜蜂并结束。从北方群山一路到南方海边，追赶着花期，追赶着生命和希望的步伐。

旅途的开始很尴尬，一个婚礼，在中午戛然而止，妻子和丈夫分开，丈夫为了追赶花期，不得不在婚礼当天离去。当然作为一个教师，养蜂的的意图其实非常模糊，为了钱活着为了生存好像都说不过去。但当把终点设在了自己的出生地，当婚礼后所谓的家已变成了空壳后，离去仿佛是唯一的选择，养蜂便也成为了唯一的依靠，追赶花期也不再是必为之事，而更多的是一种放逐。追赶花期在这里是外在逻辑的运作方式，自然的运作方式，当所有人之间的联系化为乌有，养蜂更像是一种自暴自弃。

从电影开始，阴郁的气氛便一直萦绕不散，带上那个给他带来那么多麻烦的女孩在初期可能也只是帮个忙，即便女孩古灵精怪的个性一直挑逗着养蜂人，但至少在前期他一直是克制的。直到那首非常美式的歌，这也是片子里离开家后第一个有生机的地方。仿佛从这时，养蜂人便开始留意了这个女孩。但随后女孩的行为，和陌生男子搭讪还有旅馆里昏黄的灯光和清冷的早上仿佛都昭示着养蜂人再次冰冷的心，但好歹有了阳光。养蜂人其实可以看成是两个叙事方式，一个是以由女孩陪伴沿着花期向南的旅程，另一个便是这旅程上的私密感情联系，比如造访前妻，造访老友，造访自己另一个女儿，还有最后的故乡。和很多安哲后期的电影不同，像养蜂人和塞瑟岛之旅，即便是亚历山大大帝，这些早期的电影土体所承载的还是个人的私人情感，不管是爱情或者是情亲。后期的电影，像永恒和一日，哭泣的草原，雾中风景，则更多地融入了安哲对于社会和国家思考。所以其实安哲前期的电影更加的私人，纯粹，当然副作用就是虚实线非常的乱，情节之间连接太过于薄弱，但感情却是喷薄而出仅仅只需要去感受的，看得不像雾中风景或者鹳鸟踟蹰这么费力。

这部电影一直在养蜂人的独立造访各种人和自己和女孩子的旅程中交叉上映，这种交叉上映便像是个人意愿和命运无常之间的来回挣扎，也像是希望不断的重生。和妻子的再相遇是开心的，但妻子害怕儿子回来了便又赶了他出去。和女儿的相遇被加油站的忙碌和夜色下的暧昧衬托的模糊不清，仿佛有什么要说，但却总是说不出口。最后在故乡和老友的见面却非常窘迫，在破败摇摇欲坠的房屋中的艺术电影院，没有任何观众，且无处可去，故乡的房屋已被冷落多年，晚上只能睡在电影院里。当养蜂人和女孩缠绕在一起时，当追光灯打在他们身上时，安哲仿佛在说，作为艺术电影大师，最后却被当了戏且无人观看。但这只是我个人的解读。所以整部影片很难去哭，因为这种挣扎这趟旅途仿佛是养蜂人对自己一生的否定，可能都是安哲对自己的否定，这种暮年的失败感产生的不是悲伤而更多的是无力，对于外界的无能为力。为了扩大化这种无力感，电影情节的割裂是不可避免的因为要防止“同情”，防止通过解释背后的原因所带来的同情。所以整个情节是很破碎的。

虽说女孩是本片的女主，但推动整部电影前进的动力却不是她，而更多的是出现过在养蜂人人生里的那些人，很少出现在镜头的那些人，过去的人。虽说影片非常无力，但是是有高潮的。在造访养老院的老友后，剧情达到第二个高潮。这是本片我最喜欢的一个场景，三个老友逃出沉闷的房屋，驱车到大海，干完一瓶酒，在清晨脱下所有衣服，奔向大海。这是本片的最具有生命力的地方。特别是脱下衣服后，所有的垮赘的皮肤和发胖的身材被直接的置于屏幕之中，被直接与观众所面对时，这种巨大的反差感也滋生了勇气和不甘心不服输。所以养蜂人开着卡车撞碎了餐厅的玻璃，犹如白马王子般把女孩子接走了。但此时影片又陷入了一种停滞。女孩的犹豫不决和拒绝。依然，安哲没有解释女孩的踌躇。电影院最后的缠绵阶段是非常折磨人的，一种温水煮青蛙式的瞻前顾后，但依然不能避免已预订好的结局，那就是女孩的离去。

在此时便迎来了电影第三个也是最后一个高潮和生机或者说是一个另类的希望，在旅途的终点，同样也是自己的故乡和生命的起点，养蜂人踢翻了所有的蜂笼，释放了所有的蜜蜂，并在嘈杂的蜂鸣声中，被陪伴了自己整个旅程的蜜蜂所蜇死。算是一种解脱，一种归于平静，一种无声的爆发，一种讽刺。但最后养蜂人轻轻叩击在地上的节奏却和老友在养老院叩击在床头柜上的节奏一致，一种美好记忆的安好，所以也算是一种重生了。带着希望死去仿佛是另一种重生，挣破了牢笼，挣破了规则，最后在梦中死去。

安哲不愧是最后的大师。没有渲染情绪，只是影片太过于真实，太让人窒息，在这人与世界对立的状态下。但这部电影最精华的地方在于三场高潮却不断在促进这自始至终人与世界对立的状态并在最后达到升华，从惊奇，到实践，到疲惫，到再次“惊奇”并鼓起勇气，到最后的归于平静。真的大师，无话可说。