戏剧新生活

这是在《戏剧新生活》看到的第七个作品，从寓言风格的《养鸡场的故事》，现实父女情《鸡兔同笼》、隐喻风格《下山》，浸没式戏剧《邂逅似水》、环境戏剧《倒影》、黑色喜剧《一个绝望的人》到了人偶配合剧《巴西Brazil》。

到目前为止，《巴西Brazil》是我个人喜欢的TOP3作品，刚开始迷惑于这个剧名，看完之后深深地叹了口气。

《巴西Brazil》

用温柔的方式讲世间最大的残酷

这部戏从表现手法上用温柔的方式讲述了最残酷的故事，没有歇斯底里，反而营造出一种宿命的无奈感，看完之后那种无力的压抑，久久不能散去。

一个卧床8年的植物人，一个即将报废的机器人和一个植物人情绪外化的小木偶。

当卧床八年之后植物人开始恢复的时候，他给机器人下的第一个指令是“KILL ME”。

从技术手段上，就像吴彼说的“多点音乐、音效的配合，就像多了一个演员”，配合非常精准。四首音乐的选择、结尾机器人的报废都恰到好处的扎到了观众的情绪里。

四首歌曲：从开场看大海的“somewhere over the rainbow”的期待，到学习摩尔斯密码的“Hello dear”，到一夜过后依旧关机不接电话是的“And i say goodbye to my dear”，最后到告别一切的《送别》，曲子用的非常舒服。

从故事情节上，缓缓有序展开却非常有力的推进：

三通电话将他逼向了绝望。

开场是一个机器人读说明书的场景，小木偶的出现讲述了机器人的背景。

机器人的现状及八年来植物人的生活

一个即将报废的机器人被妈妈用低价雇佣来服务他，暴力换尿不湿，睡眠时间放不合适的音乐、机器人休眠5小时自检而尿不湿只能用4小时、看了8年的大海其实是电脑开机画面，而之前唯一的娱乐听故事也变成了听各种各样的说明书。

他的所有“反抗”“情绪”都没人听得见，他的所有不满都在被误解。他所期待的竟然是能够拆了、砸了机器人。

第一通电话：无人接听

当他突然开始自主眨眼，植物人状态改善的时候，机器人打电话给妈妈报告这个好消息。

“无人接听”，原因是“他们应该在庆祝春节吧”。与此时此刻躺在床上的植物人形成了鲜明的对比。

小人偶所代表的植物人的情绪，从仰头满眼期待到地头失落，“她就是故意不接电话”。

机器人选择用短信告知妈妈。

机器人打电话的满眼期待

妈妈不接电话的失望

第二通电话：关机

会眨眼的植物人通过眨眼表示是否，然后学习摩尔斯密码。当他学会摩尔斯密码对机器人下达的第一个指令时“sha wo”，在机器人误解之后直接下达“KILL ME”的指令。

表示不理解的机器人打电话告知家人，此时电话那端显示“关机”。在机器人短信通知妈妈之后，妈妈选择了关机，进一步逼退了植物人的求生意识。

而此时机器人还在反抗，“我没有办法伤害你，一旦我伤害你，我的系统就会被锁住。我一旦断电，就会有公司其他的人来救你。”事实证明，断电48分钟后依然没有任何反应。

植物人的他就像已经被全世界遗忘。

妈妈破解了芯片

在机器人的反抗下，植物人讲出了背后的故事。

其实妈妈本已经破解了机器人的芯片，在能够选择好的服务的情况下却依然选择了这样一个即将报废的最低级别的机器人服务，已经打定了任其“自生自灭”的主意。

同时，妈妈通过黑客破译，还设置了让机器人杀死自己的指令，只需要一个密码“B.R.A.Z.I.L”……原来，标题竟然是一组杀人密码。

妈妈的心思，令人脊背发凉。

第三通电话：依旧关机

植物人向机器人传达了杀死自己的指令，并要求他“天亮如果妈妈还不接电话，杀”。

天亮了，电话依旧关机，压死骆驼的最后一根稻草。

机器人依旧想不通他为什么要自杀，原来根源早已埋下。

妈妈：“你为什么还不死呢？”

原来在之前，妈妈就曾在他的床边说过“你为什么还不死呢？”

这才是植物人坚持要死的原因啊，没有任何让他活着的支撑。

送别：你为什么还不死呢？

机器人为其拍摄了遗像，当要注射杀死他的时候。

一秒之内，机器人算了15亿中解决方案，终于找到了一个绕过植物人命令的办法。

他选择——自己报废了。

这首送别给机器人，也给自己。

感受：到底谁是家人？谁更冷冰冰呢？

一边是不接电话放任孩子自生自灭的母亲，

一边是从衣食住听的照顾，从弹脑嘣、放音乐的关怀，

到底是谁更像家人呢？

一边是有血有肉活生生的“质问孩子怎么还不去死”的丑陋母亲，

一边是宁愿牺牲自己也不伤害他的机器人，

到底谁更冷冰冰呢？

答案不言而喻。

吴彼向来看戏的女儿暖暖打招呼

最后一幕刘添祺的这个笑，眼泪瞬间充盈眼眶，笑里面包含着多少复杂情绪，世间的委屈与看到家人的释然。

从这个作品中看到了刘添祺对作品的思考，用很简单的场景讲深刻的主题，温暖中的残酷。《鸡兔同笼》也有同感，佩服！

最后只希望大家都身体健康，远离丑陋。

《两只狗》曾让我热血沸腾，2019年看青竞决赛直播的时候，《鸡兔同笼》令我泪流满面，所以看到刘晓晔的时候我觉得理所应当，看到刘添祺的时候我欣喜若狂。

戏剧是什么，戏剧对我来说就是可以摘下面具的120分钟，可以沉浸在台上传达的故事和精神里甚至可以互动碰撞出新的火花，让生锈麻木的灵魂开始主动思考，像逃避的蜷缩，也像面对的果决。

在没能举办乌镇戏剧节的2020，在本命的乌镇录制了这样的节目，充满惊喜和期待，不仅仅是小兰和大海，还有那些未能实现却并未破灭的梦，遥远而又切实可见的烟雨江南。

剧院是有神性的。 我知道，你的周末有《奇葩说》、《快乐大本营》、各种选秀和电视剧。但如果可以，能不能看看这样一个小众，几乎没有流量的综艺《戏剧新生活》。

综艺形式很简单，七位戏剧人齐聚乌镇。他们要在两个月的时间一起生活、演戏、赚钱的故事。而发起人黄磊、赖声川、何炅、乔杉等也将加入帮助他们（主要是帮助他们有人看）。

关于戏剧，必然就是一个小众的节目。有多小众呢？我本人学戏剧文学，也算喜欢话剧，一年少说线下看剧5-10部，线上看10部左右。这七个人……我真正认识的就一两个……《两只狗的生活意见》看过现场，但我不认识刘老师。吴彼算我熟悉的，线下看过《静止》，线上看过他国话的很多作品。节目中也调侃，七个人中最有流量的是演过许多小品的修睿。 小众最大的问题是啥，也是节目一开始就讨论，没有逃避的问题：

“戏剧，赚钱吗？”

【一】戏剧赚钱吗？

做戏剧赚钱吗？对戏剧人而言，这是一个问题，一个to be or not to be 的问题。

七位戏剧人的讨论让人深思。大学老师，戏剧大卖作品的主演说现在也只有两万存款。北舞毕业，自己带团的导演卖过串，有戏了就不卖了。青年竞演金奖的获得者，开个班招了一个学生，3000。国家话剧院的演员，日常排练，一天50。舞台上有多耀眼，舞台背后就有多大的苦涩。

我认识的戏剧朋友没一个很有钱，但每一个都很有趣。

戏剧赚钱吗？不赚钱，干他干啥呢？

可什么是赚钱呢？赚了钱又干什么呢？ 钱的问题一直贯穿在综艺中，甚至shi 节目最大的矛盾。从对戏剧人自身的拷问，到节目自给自足的规则。生活费，场地费，票钱……生生地揭开给你看，这一行需要怎样的热爱，这一行有怎样的艰辛。 戏剧让他们逃离生活，但戏剧又让他们的生活更苦了。 戏剧的出发，不是关于钱的。戏剧是一种媒介，一种表达的媒介。媒介是人的延伸，是刨开一颗心告诉你我在想什么。 生存有明码标价，生活只有心甘情愿。

【二】心甘情愿什么呢？

剧院是有神的。 平时不起眼的小胖子、小哥哥，在剧场只要一个动作，一个眼神就可以让你一见钟情，这一点也不夸张。

所有的灯暗下，你自然地去看光亮的地方。光亮的地方就是舞台，发光的人就是舞台上的人。他们面对面跟你谈话，他们看得到你，看得到你的眼神，你的情绪，你喜欢和不喜欢，他们享受你的掌声也担心你的遗憾。 在那120、150、240分钟的故事里，你把自己交给了故事，他们也把自己交给了故事。你们本质是一样的，你们在寻找心里的声音。 不信？你去看看第一期，当众人讨论要排什么故事时。那个资历最浅，最不起眼的刘添祺慢慢开口，没有任何表演，只是在讲一个想看大海的小鸡的故事时，哦，上帝，怎么会有这么让人爱的男孩。

而且这种魔力会在剧场放大百倍，千倍。如果你在剧场，你一定会疯狂爱上他，在这短短的二十分钟里。

戏剧人并不适合综艺，特别还是这七个大老爷们。他们各自骄傲，又异常敏感。他们“其貌不扬”，又生活随意。可看着看着，你也会爱上里面所有的人。开始有点油的，开始有点贫的，当他们真正面对戏剧的生活，他们的心是水晶做的，是棉花做的。又晶莹，又柔软。

【三】让理想主义者有尊严的活着

我看到有一些评论说这样的综艺曲解了戏剧，本质还是真人秀。

我相信黄磊老师有更多的综艺选择，但他想扶持一把戏剧。就像《声入人心》把音乐剧拉到了大众的眼前，也想让戏剧被人看到。先看到，先活下来。想要被看到，就需要娱乐，流量 这种东西。

不忍心，是我看这个节目的感受。看完第一期的节目，我有场话剧要看，说实在的，那天有点犯懒就不想去看了。可我又觉得他们需要我。需要一个不那么空的剧场，需要多一份掌声，需要这样的肯定。我们互为彼此的一种真实，一种需要。

做话剧就应该成为有钱吗？演员就应该有钱吗？赚大钱当然没有什么应该，不应该。可他们应该有尊严的活着，而不是活不下去。需要拓宽市场，需要培养人才，需要基金扶持，还是需要走向成熟的运营模式。 这就是戏剧教育的必要性，也是他们来这个节目的原因。

让多一点的人知道话剧，知道戏剧。知道一个好故事，知道做故事的人。戏剧是最接近文学的表达，剧院是仅次于教堂的地方。 严敏导演也可以选择更有流量的作品，但他也选择去倾听这些人的故事。也是因为，我们所向往的，我们所赞扬的都是那些倾听自我，努力生活的人。

虽然理想主义者在这个时代似乎是一种贬义，当996、内卷这些词充斥着，且刺痛着我们的时候。可我始终觉得，人都是为理想而活的。因为人，不仅仅是作为工具。人，是会有喜欢，会落泪的。人是会被感染的。

没有人，是不爱一个好故事的。

作为一档真人秀，我觉得十分ok。 同时，看到长评论有些负面评价，我想这些人无外乎以下几种人： 1. 自私，深深的自私。不希望小众的戏剧变得大众，好似自己的宝藏不希望被别人发现。 2. 坏，单纯的坏。不希望别的戏剧人过得比自己好。 3. 妒忌，狠狠的妒忌。 他们为何如此出色？ 4. 无脑喷。你越火我越想喷你，出名是原罪。

我奉劝有些人，你们想把戏剧圈在小资、文青的院子里，那你们就给足够的资金支持，否则滚蛋。

我很喜欢这个综艺，前几周每天吃饭都看，没倍速没跳帧。

但是有几期，大几十的人了，还卖惨矫情，观感着实拧巴，这一切，在吴彼的一座剧院里得到了充分的证实。它讽刺商人，讽刺给10块钱的路人，丑化路人丑化街头表演，夸张化自己的付出（就是说几句福如东海生日快乐），仿佛所有人都应该支持艺术，所有人都应该给艺术掏钱，你不掏钱或者掏少了，你就会被搬上节目组，塑造你穿得好却吝啬不懂艺术的丑角形象，弹幕一片骂语。

让人舒服的态度，是刘晓邑告诉大家偶戏的态度。会担心别人不懂偶戏，从而让自己想要做成这件事情变得很难。于是，他自己花了很多功夫去做可爱的偶。做完了之后，挨个宣讲，给每一个人送礼物，让他们去体验木偶，感受到木偶的生命。从而给大家带来奇特的体验，让大家都喜欢上偶戏。

如果戏剧人没有这种谦卑，只是一味地高高在上，觉得自己是艺术，别人不懂就是拙劣，对戏剧之外的人没有丝毫的同理心，那他注定是赚不到钱的。

作为一个女戏剧人，在很喜欢这个节目和看他们创作过程的同时，又有一种深深的不适感。这种不适感是当我看到：

所有的女性角色都是男性演

所有的妈妈角色都和刻板印象中的妈妈一样

赖老师对这一桌的男性说：“你们是中国戏剧的未来”

这几位男戏剧人外表身高身形都不一，而来的几位女演员都是又白又瘦又美的。

他们随意开的玩笑“心里没有女人，只有食物”，“买票的都是一个大哥，身边跟着一个像你这样的小美女，大哥多少钱都掏”，“你跑的怎么跟个老妈子一样”“娘娘腔”…

好不容易存在的几个女性角色和女演员，却没有被分到任何可以有张力的角色。要不就是女儿，要不就是情人。

还有好多好多啊…

我真真切切的在这群人中看到了潜意识里女性就是一个客体，而他们才是主体。他们是创作者，而女性只是创作者有时需要的那个角色，而不是和他们一样的人。这些不适让我不由得质疑自己，我做不到白瘦美，我还会有演戏的机会吗？我还会有适合我的角色吗？我喜欢创作导演，我还有空间吗？我是不是因为性别，就不能成为戏剧的未来了？

我看严敏导演说是因为他们住的地方生活条件不好，女戏剧人不愿意来。那我们看到的那么多幕后工作的道具，服装，化妆等等也都是女性，她们怎么就可以一直跟组辛劳呢？导演还说要找导演创作表演都很牛逼的人，说这无关性别，提到性别就是自我矮化。那如果整个行业氛围就是男性主导，如果有张力的角色都是自动给了男性，如果在教育过程中都是把男性往创作者，女性往陪衬者方向教育，又怎么好意思用同等的标准来要求女性呢？

如果有第二季，如果这个节目的初衷是让更多的人了解戏剧，了解戏剧人，我们已经够了解第一季这些人了，我真挚的希望可以看到更多的女戏剧人，而且可以把她们当成和男性同等的人来看。