剧照
剧情介绍
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
长篇影评
1 ) 阳光与时间
这片刚看完，就得知导演极有可能携第四部长片（距离上一部的《榲桲树阳光》已过去31年）作品参加23年的戛纳，希望导演能进主竞赛吧！ 因为这部电影，当年阿莫多瓦好像差点跟福茂吵起来，因为福茂觉得这是一部纪录片，不过最后还是给了评审团大奖。
诚如片名，这片就是记录阳光和时间的！前13分钟，画家都没有作画，而是自己裁剪钉画布，然后定好点，给树叶画点。13分钟后才开始画画，然后老友来访，俩人又追忆往昔，评价米开朗琪罗的神作最后的审判，到了50分钟左右，导演发现雨季早来，根本没有足够的阳光，于是又决定开始画素描了！期间两个中国友人拜访画家的对话，非常便于观众理解画家的创作思路。最后，榲桲果最终成熟，有的被收集起来了；有的落在地上，静静腐烂；来年它又开始新的一轮生长。
画家画的这棵他榲桲树是自己种的，这个榲桲树看起来不高大，但是好能结果子，据说做果酱是最好吃的！为了能在雨中作画，画家还给书和自己搭了一个透光塑料布做的棚子。画家的爱人也是位画家，晚上画家还要躺在床上给老婆做模特，画家突然没了意识，手里拿的东西也滚落在地上了！因为这个镜头，一度让人误以为画家出了什么事，其实是画家啊可能因为白天画画太辛苦了，他躺着躺着就睡着了！
2 ) 《光之梦》：一轮与时间较量的思考
文/拾荒者 午后15时
Victor Erice 把枯燥无味的作画意境化，流水式的压缩，既单纯又不拖沓。但是两个多小时的片长，在影片中就用了三个多月才拍完。初次看毕，感觉意犹未尽，简单重复的景框、摄影将整一个过程包装得自然无暇，而最后又以画家一梦作升华，以艺术成就艺术，闷骚起来，深刻的感染力可见一斑。
安东尼奥有几个地方的举动引起我不少共鸣。下雨天坚持作画，直到风雨交加连连，白日都不见阳光，才不得不放弃。他把未完成的作品存放在地下室。之后转入10月初，安东尼奥采用素描方式，继续作画，此时天空开始放晴。在这段间隔期，他时不时与友人、画家交谈分享。友人兴致勃勃地问到他能否在果子落地之前把画画完，他笑笑地回答“陪着这棵树”，并被问到是否将阳光也表达出来，安东尼奥再次表示，这个季节绘画变数太大，总得放弃一些事情。来到了11月灿烂初冬，安东尼奥抓紧机会为果子打阴影，短暂而美好的相聚在自娱自乐的歌声中结束。进入12月寒冬，萧瑟的院子里多了一面辅助作画的镜子，直到温柏树落果了，他才停笔，该结束了，此时，镜头转移到地上一堆吸过的烟头。
在这场与时间较量的作画中，阳光和果子的成熟决定着安东尼奥的每一笔。这幅果树的肖像是一幅具有生命印记的作品，充满着流淌的时光。艺术创作的鲜活力并不是因为环境好坏和机遇多寡而减少或者增多，而是创作者的精神使然。创作艺术，相当地需要坚持，与时间磨合，与性格磨合，更与艺术品本身磨合，彼此融合，有热爱，更有深情的投入。
从第一个温柏果的掉落，安东尼奥弄断了铅垂线，自己伸手摘下了金黄的果子，我相信，他的内心也一定充满感触。艺术家的思想，好像活泉一般，有流出的源头，也有流向的归宿。跟大自然的生命伊始交替一样，每一次的交替，都随时出现变故，而在变故中依然有美丽有希望。果子被建筑工人摘来吃，被妻子摘来做果冻。而对于安东尼奥，则成为了一种深刻的回忆，保存在自己的艺术生涯里。如他在梦中再次梦到在灯光中慢慢腐化的温柏果，那缕隽永的思绪，不是每个人都能意会，但却明白到何谓“热爱”。
来年之春，温柏果树重焕新机，画面之外，鸟语花香，安东尼奥的歌声，从另外一个画画的地方传来……
3 ) 电影作为一种冥想方式
这几天上海太冷了，我窝在我漏风的小书房里看了Victor Erice《榅桲树阳光》（又名《光之梦》），实在是太棒了。
有时候觉得看这种表面上温吞，但实际上导演一直在暗搓搓拿小刀扎你的电影，是一种SM——享受快感的受刑。在电影还未结束时，你就会开始面对自己的真实，一边忍受电影画面的“boring”，一边被画面带来的内心的翻江倒海所震撼。电影提出了诸多严肃的问题，在这种慢节奏类似于正念和冥想的镜头语言中，这些问题不断地借由催眠般的影像向你抛出。比如，什么是艺术？什么是意义？衰老和死亡，以及如何面对虚无？每一个都无比沉重，且没有一个答案。正如电影中的画家Garcia始终未完成的画作更像是一种隐喻：绘画的过程就是意义本身，而非最终的成品，他将意义浇铸在类似于西西弗斯式的每一个笔触之中，等待整体意义的浮现。如果把艺术家的一生比作一件艺术作品，作者死了之后，这件作品才算完成，意义才会出现，但通常令人感到绝望的是，这种意义的答案，作者本人是看不到的。
艺术的的过程，就是一笔一笔的时间的凌迟，这就是未被彰显的答案。
这部电影最有趣、最丰富的是电影的最后，借由导演Erice，画家以一种戏剧式的搬演，在镜头里（也在她妻子的画中）完成了一次死亡的仪式。而意义本身则从胶片/画布上浮现，这或许是画家和导演，导演和观众的双向救赎。在画家妻子的画中，老年的不专业的模特丈夫扮演着年轻时的自己，而在电影中，画家和那副未完成的画一样，停留在了一九九零年。艺术让人永生，这是一种幻想还是一种信仰？
画家苦苦寻找完美的光线未果，电影行将结束时，旁白说“这不是夜晚的光，不是黎明的光，也不是拂晓的光”，但他没有告诉光来自于哪里，这里的留白或许给出了某种暗示。在死亡的预演之后，画面进入了某种宗教性的启示，上帝说，要有光，于是就有了光——光来自于内在，来自于梦中。
与其说这是一部伟大的电影，不如说是一位心灵导师（其实是两位），在带领我们进行一场长达两个多小时的关于存在的冥想。
看完电影，查了榅桲树，原来就是木梨树，我突然想起来很小的时候吃过木梨，这种水果在以前物资还未那么丰富的时候存在过，现在几乎已经绝迹了。那是大概我六七岁左右，父亲带着我去乌鲁木齐看望住院的爷爷，那时候爷爷已经快死了，我当时还很小，但已经似乎明白了什么，医院中的冰冷和气味让我难受，或者那就是一种死亡的恐惧扼住了我，但我没有意识到，只是想快点离开。出了医院，父亲在附近找了一家抓饭馆，抓饭里就放了这种木犁，不好吃，有点涩，不甜。我依稀记得父亲对此还颇有微词，认为商家在用不好的胡萝卜，后来老板解释说是木梨，不是胡萝卜。但我之所以过去这么多年还能记住，恐怕是那种水果的独特气味和口感在潜意识中扎了根。当时的我肯定不理解木犁这种水果的独特，也不理解死亡，就像这部电影，不是每个人都能在人生的某个阶段都能看得懂。
这部电影是半记录半虚构的，但其实怎么归类并不重要。自然主义的笔触，也能让画面非常美，有时候足够真实就会自然产生出美，而不需要刻意。我下载的版本质量不高，但还是掩盖不住画面的美，截了好多图放在下面。其实我对电影的技术也不是很在意，或许重要，但没那么重要，是不是高清，是不是4K，是不是杜比，甚至画幅对不对，什么媒介，是电影院还是手机屏幕，其实都无所谓。这样想，如果我是和阿巴斯对谈，什么形式重要对我而言真的重要吗？
4 ) 影评
5 ) 一季阳光
6 ) 维克多·艾里斯30年的的三个视角
1、1973《蜂巢精灵The Spirit of the Beehive》，1940年，卡斯蒂利亚高原，
维克多·艾里斯的视角：
孩子：童年就是科学怪人+与姐姐的各种嬉戏+与父亲采蘑菇+各种奇异古怪的问题
母亲：我们已失去了生活的能力
父亲：我们的生活可以被设计得象玻璃蜂巢一样永动
2、1983《南方》，伊比利亚半岛北部，1940，
维克多·艾里斯的视角是：
少年的女儿：多么想了解我的父亲，我知道你不快乐，我想知道你的秘密，我爱你
父亲：我未能实现的追求，终未去追求自己的爱，终未逃过家庭的羁绊
3、1992《光之梦Quince Tree of the Sun》
维克多·艾里斯的视角是：
自然的成长：光、果实、树干、皮、枝、叶、雨、定格，老去，它们就是中心。
我们也随着自然的生命逝去。
2011.9.25
用任何“现世安好”“万物生长”的词汇都不足以概括艾里斯的电影，因为当我们将主题锁定在任意一件形象上的那一刻，无论是画家，无论是树，还是画中之树，就失去了影片唯一有意观察，但无意描摹的维度——时间。不同于长镜头匠人们的“真实时间”，即情绪或者意象需要多长的间隙才足以生发，艾里斯追踪时间之神从万物中经过的痕迹，即同一事物从此处到彼处（叠化），在时令和人情的流转中（装修工人和城市景观），所剩遗留的残骸，和新生的尘埃。比起把时间当成量尺的，人世的测量员们，艾利斯尊敬时间如同神祗，他深知其无法捕捉，正如画家无法捕捉早晨的光，所以只是站定脚步，追随它的流动，并将其放入外部世界的纵横阡陌之中。
艺术家不是一天到晚在浪漫激情地创作，更多的时候是拉垂直线、定位、躲雨、粘画板、停电、寒风中抽烟、重画，一切都会阻挠你心目中最理想的创作，但你要耐心地、一如既往地解决所有这些问题。
万物生长
只有目睹时间在静物上碾过的痕迹，你才知道岁月静好现世安稳的含义。
一部关于时间的真义和时间之感觉的电影，非常考验观者的耐心。我认为一个艺术家大约只能在作品中表达出内心波澜的10%左右，并非不想，而是受限于语言、时间或光线因而不能。此片以平淡的镜头和不加修饰的纪录风格表现一位画家的创作过程，仔细看的话，能够体会到艺术作品背后难以言传的那90%，关于创作的过程。这是巨大的感动的时刻。
时间与我无关
导演居然明年还有新片...这才是真的“大师经典之作”，30年后仍在输出重要的影像思维。
太柔腻了，我要哭了。不过这种纪录片和故事片相结合的形式达到的效果好坏参半吧，这个设定总是会让我下意识的出戏
初時以為艾里斯找來奧洛佩斯是對於畫作與紀錄同樣對「臨摹」真實的疑問,畫家在畫布上對再現真像,完美有著近乎痴迷的信念,但畫布以外的世界更是導演所關注,當畫家一心捉緊完美的光線,景象的一刻,外面的世界早已萬變,不論世界大事,屋內的裝修,以至樹上的飽滿的果實,在面對不確定的世界,那創作又有何意義?
对绘画的感情，小时候是热爱，大了却变成了羞愧。
维克多艾利斯只拍五星电影。
9.0/10。一位画家创作一幅新作品的全过程。通过缓慢的叙事节奏、固定或缓慢的运镜（其中绝大多数是固定）、朴素却美而诗意的摄影（色彩/光影/构图）、大量叠化转场、自然音（风声、脚步声等）的强化等技法营造了一种充满生活感的静谧诗意美。但影片的不少地方的生活感和诗意感并没有彻底融合，导致影像的力量被大大限制。
http://v.ku6.com/show/KhRLySrsfaiuozFj.html
畫家說，他要把果樹放到畫的中心／因為傳說畫的中心就是世界的中心／畫家做了一個光之夢，無法言傳／作畫就是無止盡的相隨，然後放棄／詩是完美的，如果由你來寫／但我只是個文字的無產階級／只能為光之夢寫一張清單／把它張貼在我夢境的中心／傳說夢的中心就是心的中心／要走到心的中心，要花一生。
1000
美得让人词穷。
一种很独特的电影。就好像你陪这个执着的画家度过了下午的时光，时间不知不觉就过去了。在聚精会神的工作中，在温情的回忆中，在家人的辅助中。世间的烦扰仿佛不存在，只有我和这棵树。20年前第1次看，一点都看不明白。
说了一个画家的故事，也说了每一个画家的故事。
Lopez 的画很真实 自然如此美丽 ps。。樊晓明老师当年真是瘦啊 还抽烟 如今这么重保养