钢琴之森

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。
修平是个努力的孩子。
他们都弹钢琴。
修平一直很投入很努力。
但海，完全是天份在冥冥中指引。
钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；
而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘
但是，他们都是在认真地走着自己的路
森林中的钢琴
沐浴在日光或月光中
它都是在那
海和修平，他们也在继续前行着
用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路
人生就是如此
至于结果，就自然而然吧！

有很多优秀的人。他们淹没在茫茫的人海中，就好像普通人一样，平平，没有特别之处。

但事实上他们是多么的与众不同，他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。

然而这个世界上除了他们，还有很多其他的人。一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。在多数时候，大多数的人将这些奉为神旨。

惯性思维让人们以为，规定就是全部。不符合规定的就是错误的。

这，不是一种悲哀吗。

钢琴之森。

这是一部很清淡的作品。画面精致细腻，音乐悦耳动听。借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。


一之濑 海。雨宫 修平。


当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。

修平，出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说，要成为钢琴家。而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。

修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。规定。枷锁。


海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。

如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。

之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。

我要和你放手一搏。修平这样说。

即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。

海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。

修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。

其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。

所以他输了。因为他没有遵守规定。

不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。

感情是不能比较的。

规定更不能否定这种感情。

当然，还有这感情所培养的天赋。


是金子总是要发光的——这句话现在不适用了。天才在很早一前就开始被埋没，不是有个成语叫做“怀才不遇”吗。太多的规定变成约束，变成枷锁。事实上开锁只是几分钟的功夫，只需要一把合适的钥匙就可以获得自由。可是你越是想要什么，就越是得不到什么。所以再出众的人也只是砂子，和其他真正的砂子在一起，被时间海洋打磨成灰烬。

梦想。

现时。

才华。

现时。

成功。

现时。

打破它。

不论用什么手段都可以吧，如果你不想变成灰烬。



人死了都是会腐烂的。那个时候每个人都一样——神奇的分解者将把你的肉体还给自然母亲。但是总是有些东西会变成虚幻和缥缈存留下来，将你的故事传颂。

只有金子才能被歌唱。

你想不想做金沙？

决定权说不定就在你的手上。如果你又刚好拿到钥匙，不要犹豫了，去拥抱属于你的自由。


钢琴之森。剧场版动画。于1998年开始漫画连载，至今单行本销量累计突破350万册。影片中为了体现“天才钢琴少年”的设定，特别邀请了世界级的钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐，亲自担当主要的钢琴演奏。在一个多小时的电影中，汇集了贝多芬、莫扎特、肖邦等名家的经典曲目。也可见制作方的诚意。担任动画制作的是在之前推出了倍受好评的《穿越时空的少女》与《Paprika（红椒）》的MAD HOUSE公司。

真的感到很感动也很激动,怎么说呢,自从蜂蜜与四叶草过后这是第一部让我如此心动的作品.不美型但是随意淡雅的笔触,精致的画面,简单清新却又动人心弦的故事,透着浓浓的自然的气息,真的是非常吸引人~

不禁想来说说雨宫修平.动画里对修平的心理变化描写非常生动,最让我印象深刻的是他知道阿字野选择了海作为他的弟子而不是自己后,他那种矛盾复杂交织的心情,一定是既有对海的妒忌,又有一份不甘心,但却又不得不承认,自己辛勤多年的,放弃了很多很多的练习,最后却输给了天赋秉溢,但海却又是那么一个纯真率直的孩子,更何况他对于钢琴,是真正的爱,而自己对于钢琴的最初却是厌烦,这样的对比,让自己既不甘心却又拿不出什么理由来不甘心,这是我所体会的修平的复杂的心情.怎么说呢,对于修平,真的很能产生共鸣.毕竟有天赋的孩子还是少的,大多数的人都要经过又艰苦又长期的练习才能达到一定的高度,更为刻薄的是到最后真的能成功的人又是少之有少.就比如厕所公主誉子因为修平的参赛而躲在暗处一个人痛哭,因为她觉得修平是钢琴家的儿子,早就是内定好的冠军,自己无论如何是胜不了的,更何况修平本身也非常努力地在练习.这是一种很自然的想法,其实现实中的成功,又岂只是光靠努力就能达到的了的呢??现实是何等的复杂.但像誉子和修平那样的孩子,即使是没天赋,至少靠着家庭的背景条件还能很好地练习钢琴,有些热爱的钢琴却没有条件的孩子,比如像海那样的,现实对于他们来说岂不是更为残酷?

(不知不觉就想到了这些黑暗的东西..............汗一记.........)想起阿字野看见海能弹奏那架钢琴时候的那种激动,与最后对海说的:"愿意和我一起弹奏钢琴吗."我想他内心其实还是很热爱钢琴的吧........= =不过真是很喜欢阿字野这个角色啊................多么美好的一个钢琴大叔啊>_<///////海的妈妈怜子也很赞,虽然出身低微而且工作很鄙薄,但是却性格开朗,而且似乎15岁就生下了海(汗........),很有爱的大姐姐~~哈~

 
然后要说说配乐,真的是超赞啊TAT.比起交响情人梦来,钢琴之森里对于古典音乐的描写更加丰富详细,我想肯定有不少人看了这部片子后到处找莫扎特的第8钢琴奏鸣曲K310的吧(包括我自己.............),而且海在森林里弹奏的那首曲子尤其唯美,特别是配上月光初露,散发着蓝色光芒的夜晚的树林的画面来聆听,无论氛围还是听觉上都是及至啊及至~~可是到处都找不到下啊TAT好郁闷.............只能在官网上听听BGM解谗了...................另,松下奈绪的ED超赞TAT以前仅仅知道她是个模特和歌手,没想到她还是钢琴家...........才女啊才女TAT

最后要说说原作者一色MAKOTO,原来花田少年史也是她的作品= =啊啊啊,好膜拜..............另外声优演绎的也不错,虽然大多请的是当红演员也许会缺少一些专业,但正如动新上说的那样,这样反而更显的自然可亲.上户彩的海真的很棒~~(让我想起了勇者物语里松隆子的正太吹替..................),有人说她演的太女气,但是我认为却恰倒好处,海的个性都很好地体现出来了呢~~神木DD似乎是在变声期的样子,声音稍微低沉沙哑了点,但是也能体现出修平的感觉呢~~福田麻由子演绎的厕所公主也很不错~~

作者：漪禾

2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。


即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好，从两人相识开端，到彼此相互欣赏发展，以海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。


除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。


本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年2015年完结，全套26卷。剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。


说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，这部1994年开始连载的作品，在2002年被改编成TV版动画，其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后，决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而增强了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。


真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。


除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了，但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作，手指的移动则都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。


小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。在预选的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。


由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月是你的谎言》大火以后，期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。

   总觉得这部片不是在说钢琴的故事，而是说：嗯，你，你是个梨；而你，你是个萍果。不要比较了，做自己就好。
   每个人都是不一样的,天才不天才最终并不重要，重要的是你是否成为真正的自己。不过说来容易做来难。

   有时会想：真正的自己是怎么样的，也许只有在涉世更深、阅人良多时才能知道。当我们在冥思时，每个人都可以做一个君子，也可以获得平静安详的心情。但当现实摆在眼前，当选择必不可少时，那时的自己，或许才是最本质的。
   每个人都有自己的路，都有自己的琴。无法羡慕别人，因为你成不了别人，你只能是你自己。
   

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……

在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。