通勤营救

《通勤营救》：不可泯灭良知

刘强爱电影

《通勤营救》的名字起的不好，为了蹭“飓风营救”的热点，虽然同为连姆·尼森主演，但真不是一个路子的电影。营救，给人的感觉是知道要救谁，然后一步一步地将目标人物救出险境。这部片子情节的首要悬念就是主角不知道要去救谁，而且一开始也不是要救，反倒是为了十万美金去害那个人。这是《通勤营救》跳出类似题材的一大亮点，甚至拍出了阿加莎的悬疑感，很不错。

第二个亮点就是连姆·尼森的变化。五十多岁的连姆·尼森在《飓风营救》系列中打来打去打不死，还有些可信性，毕竟人家确实保养得不错，但六十五岁“高龄”还能跟二三十岁的小伙子那样三下五除二地打，就有些假了。连姆·尼森在《通勤营救》中服老了，将角色年龄“提高”到了六十岁，而且是一个久疏战阵的前警察，于是本片中的打戏可能会让喜欢连姆·尼森的朋友看得有些心疼，把把都落得下风，次次都是惨胜，运气成份也大幅上升。有一场他跟假吉他手在车厢的恶斗，影片用一个伪长镜头表现，打得是拳拳到肉，看得人心惊胆战。

总之，《通勤营救》中连姆·尼森饰演的迈克尔，迥异于他之前塑造的英雄角色，没那么专业，没那么自信，更没那么凶狠，就是一个六十岁的前警察，平凡无奇的普通人。后来和他一起勇斗恶势力的也是凡夫俗子，列车长、工人、白领、学生、生意人等等。反观恶势力呢，超级强大，可不是什么人口贩卖团伙、黑社会或恐怖极端组织这类看得见摸得着的玩意儿，而是神龙见首不见尾能够一手遮天的社会权贵。表面上看，正义一方几无胜算，影片也的确如此，最后被抓被收拾的仅仅是些喽啰，那些权贵连影子都没闪现，更不用说扳倒他们了，可看完电影，并不会让人气馁，因为它表现出了人内心良知的巨大力量。这是本片最大的亮点，我相信当你看到一个个普通人面对枪口勇敢挺身而出的那场戏时，也会跟我一样热血沸腾，起立鼓掌！

人类社会说起来非常复杂也非常简单，无外乎两拨人，建设这个社会的人和破坏这个社会的人。其实，无论哪个阶层和领域，都存在这两拨人，不必污名化具体哪个职业，比如官员或者资本家。自人类出现以来，这两拨人之间的抗衡便没有停息过，非常时期的热战冷战、和平时期的打击犯罪，固然令人印象深刻引人注意，但个体在生活中面对大大小小恶行时的斗争，才是这场“战争”的主流，决定着人类社会，当然也包括你自己和家人的未来——一个人人良知泯灭的社会，是注定要毁灭的。

做对的事情。

连姆·尼森主演的“营救系列”目前已有5部，分别为《飓风营救》1、2、3，《空中营救》，《通勤营救》。数量虽多，但能够吸引观众的套路是一以贯之的，可以概括为“营救系列”的三要素：追踪破案的悬疑，霸气侧漏的打斗，悉心呵护的亲情。 这三个要素并不能孤立地、天马行空地肆意发挥，必须前呼后应，有机糅合，才会带给观众逻辑一致、同时又畅快淋漓的观影感受。而这首先，就要符合故事的基础人设，即主角的身份、立场、诉求。

先来看看《飓风营救》系列与《通勤营救》在基础人设上的不同之处。

《飓风营救》系列：“我要救” 《飓风营救》系列中主角的主观能动性很强，第一部救女儿，第二部救前妻，第三部救自己，动机强烈，行动迅速。前特工的职业设定赋予主角一身开挂技能。犹记得那句经典的最后警告：“I will find you, and I will kill you.”瞬间燃爆！感受下连姆·尼森杀气逼人的眼神。

《飓风营救》

《通勤营救》：“要我救” 《通勤营救》中主角非常被动，想搞清楚自己的处境都很费劲。就因为这条线乘坐了十年又当过警察就直接派任务了？本来只是想捞点外快，结果有一车人等着救，真的是飞来横祸。如果没被辞退，当场就卖他们保险，销售业绩杠杠滴。感受下连姆·尼森委屈的表情。

《通勤营救》

因为“我要救”与“要我救”、主动与被动的基础人设区别，在一定程度上影响了这两部作品的剧情走向。

1、“悬疑”要素对比

《飓风营救1》中主角主动出击，仅靠一段录音，抽丝剥茧，通过情景还原、照片解析、窃听追踪等多重手段找到绑匪，让观众跟随主角推理破案，斗智斗勇，非常过瘾。《飓风营救3》中影片开始不久，即将与主角破镜重圆的前妻就领了盒饭，主角又被当做在逃嫌弃犯，让人惊掉下巴的开局，吊足胃口。 而《通勤营救》中主角一开始被不知在何方、不知是何人、不知有何事的敌人耍得团团转，成功吊起了观众的好奇心。虽然之后毫无章法，见谁逮谁，用排除法把所有错误人选试了一遍，但也让悬念留到了最后，看主角如何完成从“歹徒”到英雄的洗白。 所以，在悬疑方面，《飓风营救》系列与《通勤营救》旗鼓相当。

2、“打斗”要素对比

打斗比拼的不仅是动作，更是气场。《飓风营救》1和2中，主角面对绑匪的心态是这样的：是的我老了，也退休了，也不想争斗了，但对付你们几个小瘪三还是绰绰有余。小瘪三指的是绑架贩毒卖淫一条龙，连警察都不想去惹的黑帮大家庭。连姆·尼森老迈、顾家的形象增添了他在打斗时的独特魅力，面对家人时的温情脉脉，更加反衬出他面对黑帮时的霸气侧漏，一种犯我者虽远必诛的霸气。 而《通勤营救》中主角则是拿了黑钱、受了威胁才办事的，而车上的人看着都很无辜。如果这时候身手炫酷、出手狠绝，就不符合主角有情有义的人设，后面的冒死营救也就没了逻辑依据。不但揍人不能狠，还得被人揍，几场掐架过后，主角拖着老迈沉重、身残志坚的步伐穿梭于车厢间，倒是博得一些同情分。 所以，在打斗方面，《飓风营救》系列略好。

3、“亲情”要素对比

亲情是《飓风营救》系列中的一条连续线索，虽然主角家庭破裂，但一家人的关系正在向好的方向转变，这也构成了主角积极去战斗、去保护的充分理由。虽然这个套路很常规很传统，但一向能够得到观众的普遍认同。 而《通勤营救》中就没有那么让人同情了，虽然刚刚失业，但主角一家好歹也是中产阶级，远没有穷到揭不开锅，去贪陌生人的便宜是难以令人同情的。编剧应该也是发现了这一点，到后面又增加了主角家人被绑架的戏码，把前边打烂的亲情牌补救一下。 所以，在亲情方面，《飓风营救》系列表现得更好。

综上，《飓风营救》系列更加出彩。

①自打2008《飓风营救》，尼叔马不停蹄拍动作片已经十年啦！单枪匹马拉高了美国人对爱尔兰口音的敬畏值，如果我是爱尔兰黑帮，一定砸钱投资他再拍十年。

②这是导演跟尼叔第四次合作，前三次是《不明身份》、《空中营救 》和《暗夜逐仇》，换人不换套（咦）的身份悬念+硬派动作+破坏交通工具，拍到第四次简直皮得飞起，把之前各种小聪明改头换面塞进地铁开搞，大小套路轻车熟路，上下忙活你死我活。

③公平地说，这故事前一个多小时算得上悬念抓人节奏娴熟，有硬伤也几乎顾不上理，还挺享受。可等大反派一暴露全线雪崩，疲软得让人抓心挠肺：这么香甜可口的谜面，端出来这么变质发馊的谜底，智力上的落差仿佛从《少年包青年》秒变《走近科学》。

④尼叔系“老年动作片”，主要看点不是打打杀杀，而是“文戏武拍”带来的紧张感：先抛个大悬念给文戏铺路，用动作节奏拍文戏，时不时打一场释放紧张，这样此起彼伏撑足90分钟。虽然尼叔日趋高龄，打的环节一再缩水，但看目前的架势，再挺十年问题不大。

⑤电影的教育意义很直白，千万不要招惹一个忍了10年早晚高峰地铁的人，那憋屈一爆发比小宇宙还猛，老爷子花甲高龄揍几个后生不在话下，跟火车比腿脚也是妥妥完胜。

⑥说起来作为演员的尼叔也是有火的，被人吐槽好几年打架靠剪辑（尤其是诚实预告那帮不要脸大实话的还搞计数），这次咬碎假牙憋出睾裂来了两段长镜头：谁说老子不能打，看我这一套陈氏太极下来KO小黑哥多流畅硬朗，泰森来了照样一个野马分鬃搞定！

⑦这电影很川普：前十分钟告诉你，勤勤恳恳任劳任怨到六十，一朝被辞退，两眼泪汪汪，房贷社保一家老小没着落。结局接着黑，年纪一把当回小警察，领死工资朝不保夕全看造化，还乐得呢——美国白人中产都这么苦逼，你非法移民来了那不是地狱模式。

⑧尼叔在办公室的第一个镜头，差点以为进了《古墓丽影》的场。

本片戳中我的不是正义与英雄的选择，而是那位自视高人一等的高盛先生，高声打电话时被身边女孩提醒“能别这么大声吗”，立即回击一句“你能别喷这么多廉价香水吗”；迈克尔与他套近乎说想请投资代理人时，他无情指出我不可能当你的代理人，看你的衣服、鞋子和手表，你就是个混得很惨的保险经纪而已。人到中老年，一眼被别人看穿自己的身价（尤其是那么低廉的身价），不要说别人看不起你，自己都瞧不起自己。

很不幸，我就属迈克尔这类人，想打肿脸充胖子都不可能。毒辣眼光与毒舌的人根本不给你伪装的机会。

再说连姆•尼森。1952年生人，二十多年前拍《辛德勒的名单》时，正是他人生的黄金时期吧，那么风度翩翩，那么温文尔雅。后来他就十年如一日地陷入各种营救风暴中，以致现在六十六岁的人了，还要拍剧烈的动作片，真是生命不息，打斗不止，可敬可佩。

但是切换到影片中那个真实的迈克尔，如果他不是前警察，如果他没有一身好功夫，他就是个活到六十岁突然被炒了鱿鱼的老人，家中无存款，还要供孩子上大学，还要还两笔贷款，他的人生要如何为继？他也没有突然天上掉十万美元只需要找一个人的差事，他更没有机会成为保护目击证人的英雄，他就是个穷困潦倒日渐衰老的男人，他要如何强打精神面对妻子和孩子，如何继续维持那个看起来很美满的家庭？

哪位导演愿意讲述一个这样的故事？当然，估计也没几个观众愿意看这样一个几乎一丧到底的片子。我，也只是说说而已。

是的，刚看了个开头就差点哭出声，一个60岁小老头，干了小半辈子警察受不了体制内气氛辞职卖保险，微薄的薪水勉强维系家庭，0存款，中年得子正赶上孩子要上大学，供着远郊的房子每天得乘坐通勤列车上下班。日复一日，年复一年

好嘛，忽然公司就把他给开除了，老婆打电话来让想办法交学费还得强颜欢笑，下班喝个小酒解愁遇上已经高升的前同事眉梢眼角全是羞辱，紧跑快赶挤上回家的列车手机又被偷了……

这正戏特么还没上演呢，也太丧了吧，我都能看到几十年后的自己是啥样了，太真实了！

随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去，我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以，对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。

影片的开端有种先声夺人的气势，这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪，集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法，即每一个场景都反复编排三次以上，再搭配快节奏的音乐，一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。

开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落，首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”，指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣，后面可能倒霉地越惨。不同电影里，“立Flag”的过程有高下之分，比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情，而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计，我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息，还在于其中若隐若现地社会批判精神：

建立在大量贷款和缺少存款的基础上，男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时，宛如一切后路被人为断绝，这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车，镜头给到一位位挤在其中的各色乘客，这些和主角一样挣命生存的人物群像，又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说，这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车，电影处理的干脆有特色，我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展，这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽，本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。

打连姆大叔从神秘女领任务开始，编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时，电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说，这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时，我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下，假如没有拍续集的打算，那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵，但揭晓悬念的过程，才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。

很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服，它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括，而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗，《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年，就算是民主灯塔的美国，每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多，然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑，这难道不是一种原地踏步？

更可惜的是，“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性，还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗：“我替全美中产透你娘！”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛，那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢？因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。

再提一句影片的视觉效果，重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜，本来就是一种露怯，匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗，无论是大叔还是年轻的反派，都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮，老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类，属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说，不太使人满意，起码比起十年前的《飓风营救》，没有进步。

这是一部成本为3000万美金的中等制作，虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语，但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世，与它们相比，这3000万美金的开销，不能算是漂亮。