量子
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剧情介绍
江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传……
本片曾获第16届金鸡奖最佳导演奖，第9届东京国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖等多项国内外奖项。
长篇影评
1 ) 看过舞台版的再看电影版
前不久结识本片导演吴天明先生，得到一套他导的电影，首当其冲便看了这一部，仍然是感动，感觉故事比舞台版还丰富了。尤其是狗娃模仿戏上的情节，舍身救变脸王的场面，催人泪下，又特别合情合理，符合儿童的心理，真是绝了！
2 ) 《变脸》里有趣的三次定场镜头
第一次是变脸王发现了狗娃女儿身的真相，他决定扔下狗娃，但狗娃跳河追赶他，变脸王只得下河救人。下一场的镜头则转到了河岸边，低角度，突然出现几只脚的大特写，是纤夫的脚，伴随着他们的号子声。镜头慢慢摇开，才出现了河、小船、以及穿上的变脸王和狗娃。
一般来说，转场后的定场镜头应该是个全景镜头，交代新环境，然后再以全中特的方式逐渐进入到人物的情景里。也有用特中全的顺序的。但这样用摇镜头的方式作为定场镜头交代环境的，印象中比较少见，沟口健二的电影好像蛮喜欢这么用，比如《雨月物语》，但景别也没有这么小的。
这么小的景别作为定场镜头容易让人产生时空的错乱感。事实上第一次看这片的时候我就不知道这是哪儿？这几只脚是谁的？这场戏是在变脸王下河救狗娃的同时发生的吗？
因为更加误导观众的一点是，这次转场，导演还故意让声画不同步。在前一场变脸王下河救狗娃的时候，纤夫的号子声就已经在画面里出现了，虽然纤夫还没出场。所以当下一个画面出现纤夫脚的时候，很容易理解为，在变脸王下河救狗娃的同时，岸边一群纤夫正在拉船。但实际上两件事之间已经间隔了一段时间了，而且也显然不是在一个地方发生的（变脸王救狗娃时，船是靠着小镇边的石板路，而纤夫拉船时，地上则是野外的乱石子）。
如果单单只是这一场镜头这样用，那几乎可以认为是导演的失误。因为它除了造成观众对时空的错误判断之外好像没别的意义。完全是在干扰观众理解剧情和故事。
不过第二次这种错乱的时空感则发挥了它的功能。
那是在狗娃不小心放火烧了小船后。前一个镜头是从船上的废墟慢慢摇到颓唐的变脸王身上。下一个镜头则是一个小景别的狗娃半身像，她靠着一根木头捂着嘴哭。
这两个镜头挨得如此之近，以至于我们会认为狗娃是出于对变脸王上一个镜头中的反应，在变脸王边上羞愧地哭泣。但事实上不是。
当第二个镜头缓缓摇动，景别变大，我们才发现，变脸王和他的小船在很远的景深处站着，而狗娃躲得老远。
我个人认为，通过剪辑，将两个人剪得如此之近，又通过一个摇镜头，表现两人实际隔得如此之远，还是蛮精妙的一个镜头语言，将变脸王与狗娃之间的关系表现得淋漓尽致。实在是厉害。
这种以小景别为开始的定场镜头，由于让观众对空间关系产生错觉，所以当镜头摇开的时候，狗娃与变脸王实际的距离会让观众产生错愕感，至少我产生了错愕感。这种手法一般在喜剧片中（尤其是默片时代的喜剧片）比较常见，但放在这里产生的情感冲击力也如此强烈。
第三次则是狗娃带着小孩天赐躲在破庙里。定场镜头也是从一条游动的蛇作为开始，狗娃哄天赐的声音入画，感觉狗娃与天赐就在这条蛇边上。但镜头缓缓摇开，才发现狗娃和天赐隔着那条蛇有老远的距离，观众才松了一口气。
总得来说，吴天明导演在这部电影里似乎很喜欢以小景别的定场镜头为开始，通过摇镜头来交代环境（跟沟口健二还真有点像，真应该在《老井》交流环节问问他这个问题）。由于小景别的原因，观众往往意识不到这个镜头相对于上一个镜头而言已经转场了，因此会产生时空的错乱感，而导演会利用这种错乱来表达一些效果（比如狗娃与变脸王之间的距离）。
吴天明导演在之前就很喜欢用摇镜头的方式来交代环境，比如《人生》里高加林的叔叔从新疆回来，村里给他办酒席时就用了一个摇镜头来展现村民的百态和酒席的热闹。《老井》里孙旺财的婚礼也是以一个摇镜头来开始和交代环境的。
也许真是因为他喜欢沟口健二？回头问问花哥去，他应该比较熟这块儿。
3 ) 吴天明的杰作！
小时候看的眼泪哗哗的。前不久买来DVD重看，竟然又掉泪了。
很多小时候看过非常感动的电影，如今再看都已经变味了，大多大不如前。
但这部电影是个大大的例外，多年后重看不仅没有发现什么瑕疵，对剧情和人物的感觉反而更深入了。
吴天明的杰作！
4 ) 为什么中国不支持这样电影，而去看三枪这样垃圾的电影啊
5 ) 一部好的电影，不管多老，都能从中发现让你敬佩的东西
一开始在电影推荐中看到这部《变脸》的，名字很不起眼，但是作为一个四川人，看到变脸这门绝活却觉得格外亲切，于是耐下性子开始看这部电影。就非专业影评人的角度发一发观影的一些看法。
虽然是很早之前的电影了，但是情节却不落俗套。先说一说在电影中看到的各种对白吧，变脸王作为一名几十年的老江湖嗨过袍哥，几句话不离江湖上的各种顺口溜，就算是被抓进警察局也不忘用行话去和警察对白。忽然想到电影中兵痞和变脸王起冲突那段，看了那么多电影感觉自己都能猜出一些套路来了，以为当狗娃骂完兵痞变脸王会有一场打斗或者赔钱免灾的时候，变脸王却用自己的江湖经验化解了这一场灾难，确实出乎意料。变脸王事后唱的虎落平阳被犬欺之语，完全不会产生现代电影中遇到同样事情展现的阿Q精神，而是实实在在的体会到下层人民在遇到这种事情的无奈之举。
其次，一个八岁狗娃带天赐逃离人贩子魔爪虽然充满了理想主义，但是却推动了后面一系列的情节，我知道狗娃会带天赐去找爷爷，以为变脸王会把天赐还给文家，然后得到一些赏赐，却没想到狗娃送天赐给变脸王当孙子，自己躲到一边去偷啃萝卜，少了解释的机会，让变脸王欢天喜地的以为捡了个带把儿的，谁知却为此遭了罪。
注意到一些细节电影中“活观音”在狗娃下跪求他时，他站着，狗娃跪着交谈，我忍不住想吐槽他没人情味儿时，他扶起了狗娃，还细心的让李相揉一揉狗娃久跪的腿。这种细节都考虑到足见电影的用心程度。当看到“活观音”告知狗娃，师长让其别插手时，伴着狗娃的哭泣自己平静的梳头发时，我想起了坊间老话“婊子无情，戏子无义”，而后他却对狗娃说“我和你爷爷一样，都是艺人，戏子，在别人眼里算不得什么”暴露了他内心的苦涩，原来他是有心无力，职业间三六九等的划分着实让人心酸......
（本来还想写一些什么，但是回忆着感觉却没了,只有草草结束了......)
6 ) 就是差个茶壶嘴儿，多受了多少罪
如此可爱漂亮的小妞，名字却叫狗娃，还不配有个姓。幸好，老爷子再封建的思想，终究干不出丧尽天良的事儿。不论理由是寂寞孤独还是人性本善，终究是给了她一个家，还给梳了小辫子，穿了红衣袍，还了她一个原原本本的女儿身。
且不说小女孩总归是爱漂亮的，自己和世人，总归是应该正视她的性别！
小辫子红衣袍，就像赤裸裸地揭开遮羞布，旁人看到是这女孩，立马会嫌弃。但那又怎样，必须看！红袍穿了就是穿了，就是穿给你看的。辫子扎了就是扎了，就是扎给你看的。碍着你眼了你就憋着。
这个世界上，不仅有男子女子，还有人类和动物，有动物和植物，世界千姿百态，世界生你育你，你的高低贵贱，你的阴晴圆缺，与世界无关，世界秩序本就如此！
如此同吃同住、相依为命，不配叫一声爷爷，只配叫一声师傅。火灾来的那一刹那，喊的第一声，仍是“爷爷”，心里面该有多自卑多敏感，才会马上改口，一声声的唤“师傅”啊。
仅仅一场火灾，说扔就扔。那么多年的情分，说不管就不管。心里想念有何用，论迹不论心。功德捡起来又自己散了。
人生如变脸，忠孝心中存，真心、真情、真切、真味，拍得好，孩子、猴子、老人演得自然娴熟，江湖恩情袍哥义气，失孤少女孝比亲生，故事通俗流畅，要是全部讲四川话，那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子，邵跑跑、莫娜方、黄家禧，没有投错。
片子真工整啊。线索的埋伏，符号的使用，传统文化的表现，还有不只是人间真情的其他立意的表达，都很好的揉在一起，丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃，一猴，一船，一手艺，变脸王足矣。活观音好美啊。
虽然世态炎凉，但人间自有真情在。一个纯朴的故事，朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意，是在用心创作，而不似现在这般。★★★★
大概是98年的时候，我9岁，看了这个片子，竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。
朱老爷子 真戏骨
资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子，人情社会和可信的江湖切口，加之一老一少的杰出表演，使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应，一个传统寓言、一次现代搬演，符合情节剧的同时，也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破，恰是中国这百年的变局。
单摆浮搁去看导编演三方俱佳，但整合到一起总感觉偏煽过满？其中，台词的文艺气息颇为浓厚，也具备了贴合角色职业背景的适配度，可恨不得每句对白都要甩出一两个透视人性的民谚警句就有点过了，毕竟这不是出口成章的话剧舞台；剧情本身也不能说不感人。可要细扣的话，爷爷施予狗娃之恩说到底也只是刚过善良人性的基本面，何况参杂了较顽固的重男轻女封建意识，似乎不太具备足以支撑让小女孩倒垂房檐舍身相救的亲情基础；川军将士现身两场重头戏，一场是街头撒大钱逼变脸露底，一场是被感动救爷爷一命！大致也能理解其目的是要表达草莽习气四川旧军势力的尊崇传统侠义豪情，可总感觉性格转变过于匆忙急促。特别是前者：怎么就从恼怒讹钱画风突变为惺惺相惜？只因被近在眼前的变脸神技震撼到了？……总体而言本片可算“见面略弱闻名”的中影佳作。三星半。
最质朴的情感，最质感的表达，简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅，都悄无声息、不落痕迹地传递给观者，直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接，更添悲怆。不止是朱旭，感觉每位演员都演得很好。
太感人了，一切都顺理成章，朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮，一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动，谁说女孩不能续香火呢？
我们也有老戏骨，我们也有简单而真挚的佳作，我们也有好电影好导演，我们也有民族的东西，我们需要反思电影的内涵，我们更需要反思现在的电影都是怎么了。
变脸中方言与普通话的融合是一大绝，文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命，老，小，猴子演员的特写给的恰是时候，女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞，此等直男直而不癌
女孩子又怎样 勤勤恳恳学习 会逗我开心 一句句爷爷叫得亲切响亮，学观音割绳救父 我忘记了问你摔下来疼不疼 我只记得当我出来后听到你叫我“老板”时我心被戳刀子一样难受 算了管他什么传男不传女 我变脸了 只要是好孩子 她就值得我栽培。
变脸其实比百鸟朝凤要更精彩。
小时候看的了，那时候认识了朱旭老爷子
8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程，老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底，狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她，送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感，身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者，人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。
《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻，反观她的人生经历…父母赌博吸毒，从小将她弃养在杂技团学艺，和片中狗娃的经历如此雷同，难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信，可惜了。
天长，地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下，变幻莫测的人心和以不变应万变的人道；另一方面，它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞，且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境，以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上，这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前，就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时，我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此，看到最后，我们发现，精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是，没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生，故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人，如草，如云。
定要传男不传女，道是无情却有情。戏台上演的是活观音救父，戏台外是小狗娃救老爷爷，菩萨本就无分男女，何必非要那茶壶嘴。朱旭老爷子的演技无需多言，演狗娃的小任莹，在七岁这个年龄段表现出饱受磨难又聪明懂事，我能想到与之对比的只有《寻子遇险记》里的小男孩，查了一下人物戏外的生活经历同样都遇到不像样的父母。她们把最好的时光贡献在影片里，原应享受更好的人生。
质朴的祖孙之情动人于心，民族文化的传承感人以诚，《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇，亦也对其负面的封建腐朽做出了批判，女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深，人性善与恶的矛盾沉思，皆在吴天明的光影艺术中应运而出。
看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面，亲情是无价的