《危情时速》的故事来源于一桩发生在美国俄亥俄州的真实事件。2001年5月15日,俄亥俄州的东北部的一条铁路线上,铁路工作人员发现一列车头后面挂着长达47个车厢的火车,并没有按照预定的计划行驶,而是一路朝前冲。这列失控的火车不仅体积庞大,车厢众多,最让人害怕的是其中两节车厢装载的是工业废料和剧毒物质,如果这些剧毒物质在当地倾泻,扩散到空中或者水里,都会给当地居民带来致命危险,而且会造成长时间的生态污染。为了避免灾难的发生,火车公司一方面调整其它列车的线路,避让这列“脱缰”的庞然大物,同时还派出经验丰富的火车司机驾驶一辆单独的火车头跟在它后面,并单独的火车头的钩舌与失控的火车的钩舌连在一起,让火车头刹车拖慢前面列车的速度,然后让一个驾驶员爬上前面那列火车,这才将它停下来。火车公司对于这列火车狂奔的解释是,驾驶员心脏病发作,失去了对火车的控制力,而警方发言人却声称,拦下火车时,车上根本就没有驾驶员。
在整体剧情方面,电影《危情时速》对于此事件的改编并不太大,只是对一些细节进行了戏剧性的夸张。例如本来列车在一条比较偏僻的线路上跑,在电影中变成了向着人口密集的生活区直冲过来;两车厢的工业废料和有毒物质在电影中被乘以四,变成了满满八节车厢的、有毒且易爆的化学物质,爆炸威力的覆盖面积将达到方圆45公里;靠单一的火车头吊队尾拖后腿的办法,对于电影来说也太保守了,所以影片中铁路公司先安排一名老司机驾驶一列双机SD40-2机车拦在777号列车前方试图让它减速停下并带入侧线岔道,但未成功,老司机车毁人亡。于是丹泽尔·华盛顿要驾驶火车头从后面勾住暴走列车,然后朝反方向加速;登上失控列车的方式也更为惊险——被从直升机上吊下去;如果像现实中那样有惊无险地停住火车,对于电影来说也是不可以接受的,所以导演安排老司机所在机车发生爆炸,将破坏和损失控制在既不算惨重又让观众觉得刺激的程度。
在一个优秀的导演的魔法棒下,被影评家奉为金科玉律的"Storyline is the king" (故事情节为王)也会被打破。就象托尼·斯科特(Tony Scott)执导的《危情时速》(Unstoppable,2010),故事情节可以简单到只用一句话来陈述:一列满载化学有害货物的失去控制的列车,被两个铁路工人冒着生命危险抢停成功。
而这样情节简单的电影却比很多充满了枪战、爱情故事、电脑特技的电影好看,倒不是因为观众们看过IMAX、 3D这样的视觉大餐之后喜欢上青菜豆腐的反朴归真,而是斯科特对电影叙事节奏、高速摄影、音响效果、和影片剪辑的完美把握。有人还把这种成功归功于斯科特和奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)默契的合作,这是他们继《红潮风暴》、《怒火救援》、《时空线索》和《地铁惊魂》后的第五次合作。
但是,正如《广告狂人》(Mad Men)中广告创意总监Don Draper 说过的,当你掌握一切技巧,最难掌握,也最重要的未知元素,是如何“打动人心”。打动人心,打动人类心灵深处最感性、最柔软、最温暖的那部分。
而人类心灵深处可以引起共鸣的部分其实都是最简单的定义:爱、友情、正义、勇敢、善良、对自由理想和梦想的追求...
我在电子连锁商店Future Shop买《玩具总动员III》(Toy Story III)光碟的时候,卖光碟的小伙子,一再推荐: “我都看得哭了。”我抬头研究地看他,他说:“你看过以后就可以理解,有那么一部分让你心潮澎湃,所有感情都堆积在一起,然后落泪。”我当然可以理解,一部成功的影片首先要能"催泪"。
世故的说一句,好莱坞聚集了世界上最顶尖的电影人才,从编剧到音像师...用大量的财富(以百万、千万甚至上亿的制作费)支持着,每天都在研究,如何在某个适当的时刻、配合适当的灯光、适当的背景、女主角的妆容,抓住观众最sentimental(易伤感)的一刻。
你以为自己在电影院里偶然落下的那一颗泪滴,其实是成千的专业人士们,算计运作的结果。这叫做:商业艺术。
真实的力量
和大量科幻电影对应,好莱坞拥有大批“真实事件改编”的追随者。
《危情时速》改编于2001年5月轰动美国的一次无人驾驶火车失控事件。那是911事件前的一场灾难性社会事件,因为新闻媒体的及时介入和实况报道而波及全国,数以百万的美国人同时关注这次事件。而事故发生的地点是俄亥俄州(而不是电影中的宾夕法尼亚州),肇事火车属于北美一级铁路(Class I) CSX公司。CSX是北美(包括加拿大)排名前5的运营铁路,东海岸运营排第1名的铁路公司,运营路线甚至包括加拿大东海岸数座大城市。所以出现这样的灾难性事故,对于CSX是一个灾难性的丑闻。至今,在Google搜索,CSX8888(失控火车的编号)还排在前几名。当时,媒体称之为"Crazy 8s" --疯狂8号。这辆倒霉孩子,在2005年再次出事,以出轨了结了“生命”。
导演托尼·斯科特在拍摄《危情时速》的时候,租用了真实的火车头和车厢,这样重达10吨的柴油机车头(别问我怎么知道的这么详细),加上负重的车厢才可以在以71英里(约110公里)时速,在仰拍侧排的角度下,呈现巨型机械的质感和速度感,并以频频切换的镜头剪辑,和音响效果达到呼啸而过的重金属怪物的危机感和紧迫感。据说,电影中飞速火车金属冲撞制造的火花都是真实拍摄,这是一部不依靠CGI 技术,由铸铁打造的电影。
不但如此,托尼·斯科特还特地请来了“疯狂8号”事件中的机车工程师Jesse Knowlton (华盛顿饰演的Frank Barnes 原型)和领航员Terry Forson (克里斯·佩恩饰演的Will Colson原型)作为影片的特约顾问。因此,影片中涉及关于火车的各种专业技术和细节都十分专业和真实。作为亲历事件,并力挽狂澜的平民英雄,Knowlton和Forson还贡献了一些现场对话。
资本主义制度下的主流英雄
让北美观众感动的,当然还有人物设计的真实。
电影中至关重要的一句对话是铁工公司运营副总裁对服务铁路公司28年的工程师富兰克说:“你要是逞英雄一定要阻止这辆机车的话,小心被解雇。”
富兰克回答:“你已经解雇我了。”
富兰克收到了一张提前退休、退休金减半的通知信,其实这是资本家变相欺压最底层专业人员的一贯手段。一个服务于公司28年的铁路基层工程师的年薪可能高达10万美金,如果按退休金约80%的工资来说,那么如果富兰克服务到退休年龄65岁,并拿到全额的退休金,将是公司的一笔巨大支出。于是公司会阻止他完成服务年数,并找各种机会减少的退休金。一般第一封提前退休通知信,还披着“自愿接受”的外衣。如果选择不接受公司的提前退休的通知,下一轮等待他的就是裁员,那个时候,他没有选择,而辞退的补偿金(不再有退休金)可能只是6个月到1年的年薪。
同时,资本家会雇用年轻雇员(他们目前没有退休金和因服务年限而附带的高额福利),来替换相对昂贵的老工人。但是其中的隐患是不言而喻的,威尔只受过4个月的培训就上岗了。这也是,为什么影片开始的时候,一群老工人集体排斥威尔这个年轻的领航员。
在富兰克和威尔之间,其实存在着一个年老的下岗者和一个年轻的代替者残酷的现实关系,尤其对热爱这份铁路工作的富兰克来说,而他们能够在最危急的时刻生死与共,完全源于两个人最朴素的人性。他们是冒着被解雇、和失去生命的危险。一个已经被公司(资本主义制度)抛弃的蓝领机师,以个人的责任感而至生命而不顾,这凌驾于个人利益之上的社会责任感和尊严,才是影片主题的朴素英雄主义。
虽然影片没有时间展开人物性格,但是这俩个主人公其实是北美观众最为熟悉的身边人。
富兰克没有受过任何高等教育,十几岁就服务于公司,以铁路和两个宝贝女儿为生命。两个女儿都在以丰乳肥臀超短群招揽顾客的酒吧Hooter打工,他说,她们是在为上大学做准备。观众们都清楚,这种人家的女孩,很多都在这种服务行业里终就一生。
威尔是一个小镇青年。美国铁路小镇的青年大多数祖辈都服务于铁路而没有什么大理想,他也一样,做了很多份工作都没有做长久。因为年轻,他毛糙妄为,甚至敢为吃醋持武器威胁警察。
然而,正是这样的蓝领阶级,组成了美国金字塔的社会、道德准则的最大的基石。他们是是小布什和保守的共和党的最大支持者,他们相信单一的价值观和保守的人格观念。他们也是单纯信任奥巴马的最大人群,因为他们和“芝加哥的管道工”一样需要关注。
真实事件中,两位铁路工人最后都没有被解雇,并且被提升。另外指挥现场的负责人康妮从一个小站的指挥被提升为运营副总裁--取代了官僚的原副总裁。
你不得不承认,超越影片个人英雄主义,正是资本主义框架中正的对良知、和公正的肯定和存在,正义和勇敢这样的价值观才会继续在底层根深蒂固,成为社会的根基。有他们在,资本主义怎么可能是“万恶”的呢?
一列火车撞出的眼泪
我曾在加拿大最著名的铁路公司工作过5年,身边有过4代为这家百年公司工作的同事,和基层工程师的朋友,也见证过最大的几次裁员。
当年轻的导航员威尔,因为连接两辆火车突然从现场直播报道的FOX摄像镜头前消失,几秒钟之后,又从火花四溅的镜头前探出身体,托尼·斯科特和他的一班创作人马设计的那滴价值千万的泪滴,终于被我忍不住落下。
这些人身上最朴素的正义和责任感,不仅仅因为一辆疯狂的列车才会发光。他们才是这个贪婪狂妄的世界,不会被毁灭的中流砥柱。
他们值得被一个优秀的导演来歌颂,更值得我们眼泪的感动
《危情时速》可以说是一部好看的电影,同时也是一部典型的好莱坞商业电影。本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素,摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。最主要的是在有限的100分钟,能够做到充分抓住观众的心。虽说电影没有营养,乃是典型的娱乐快餐,但这种快餐吃多了也不会消化不良,干嘛不看呢?
记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子,此话不假。这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者,其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影,拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏,总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏,从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》,再到《时空线索》和《怒火救援》,托尼斯科特深知市场规律,懂得观众想要看什么,可以保证其生产出来的电影(与其说是电影,不如被叫做商品)满足最大的商业追求。所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔,托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。
说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演,起码其以往的几部作品还是很好看,只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头,票房和口碑双重失利。不过托尼斯科特似乎与火车较上劲,这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。
《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区,是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。由于本片改编自真实事件,对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。照着当时事件发展路线,再融入一些家庭个人因素加以圆滑,便是典型的商业片路线。如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已,但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材,所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。电影的故事就是顺水推舟的发展而下,我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。
而《危情时速》无疑是一部好看的地电影,在电影结局早已注定的基础上,本片的过程实在令人惊心动魄。在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。由于是一部类似《生死时速》般的电影,火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。所以在电影中,当列车静止或缓慢移动之时,摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面,此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。而当火车飞驰时,又利用大量俯拍来展现火车的速度感,两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。
而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面,比如那段高空营救情节,高速运动的机位搭配凌厉的剪辑,使画面充满了张力,故事发展扣人心弦。就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法,也颇具动感。所以本片开场即进入主题,随即也被拉入到紧张的气氛当中。电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片,令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。
电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息,显得夸大而不夸张。《危情时速》可以称得上是一部灾难片,没有天灾,只有人祸,包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去,还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。所以本片在人物方面并无过多笔墨,有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习,后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中,在事件发展中安插了主角妻儿的角色,比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心,也为电影增添了一丝人文色彩。《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播,而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人,此做法与《世界末日》异曲同工。
而且本片除了还原真实事件外,有遵循好莱坞的游戏规则,将两位主角的英雄主义刻意的放大。于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿,还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。所以别看《危情时速》的故事源自真实事件,但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品,情节紧张,英雄主义,还有最后一刻的圆满结局。
特别提一下的就是本片的配乐,同样精彩,托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐,大量的电音配合着电影画面,烘托了电影气氛,令本片显得动感十足。那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。
Unstoppable是一语双关:一、失控的列车不可阻挡;二、阻挡失控列车的决心和努力不可阻挡。这就是片名好的地方,可惜被中文译名《危情时速》糟蹋了,这和当年国内将Top Gun译为“最好的枪”,香港人将唐璜译为“这个男人有点色”、将Shawshanck's Redemption译为”刺激1995“有的一拼。
Unstoppable是我最近看的一部好片。它生动地演绎了“漫长的人生不过是几个瞬间”这个主题。英雄是怎样炼成的?一念之差,就是一瞬间的穿越,使得我的渺小与他的伟大之间隔了一条红海。
当我看到最初10分钟铺垫时,我的预感是导演会把我们引向经典的道德困境:trolley problem,在失控列车杀死N个无辜者与1个无辜者之间抉择。功利主义、定言命令……一下冒了出来。虽然,这个困境不全是trolley problem,但列车公司运营副总与运营主管的对话多少反映了相似的价值冲突:首要目标是减少经济损失还是人员损失……
最后这个冲突怎么解决的呢?不靠无谓的争议,靠行动,只有行动、行动、迫切地行动!
因为对Tony Scott的《地铁惊魂》感到失望(结局太容易),所以曾犹豫了一下去不去看这片子,不过最终对Tony Scott的评价是Two Thumbs Up!
当火车出现在电影中,她通常代表自由意志,而铁轨就寓意着既定的命运。电影Trainspotting和歌曲Runaway Train都算是表达这个意象的典范……
无论何时,当你再见火车时,你都会想到不可阻挡!
事故报告见:
http://kohlin.com/CSX8888/z-final-report.htm2001年5月15日,csx公司的一辆火车头SD-40-2 携22节满载,25节空载,共近50节车厢,拖重达2898吨的情况下, 从Stanley Yard,ohio 出发,在无人操控的情况下行驶了近66多英里..
事情的起因与电影类似, 不同的是车头司机拉到了道闸,但因为火车意外的加速到12mph ,外加雨天, 司机没有能够登上车, 在够到把手被拖行80英尺后,火车正式开始进入无人驾驶状态.
在kenton.ohio, 近67英里标志处, 司机驾车头Q63615赶上SD-40-2, 在时速50mph 的情况下连接并启动动态刹车装置. 时值路过南Kenton31道岔,等候的CSX 高级员工 Jon Hosfeld 跑步赶上速度降到 12mph 的SD-40-2,立刻关死制动. 车遂停止.
原始新闻 资料
http://www.youtube.com/watch?v=-vN6jX4S8v8&feature=related
剪辑真棒啊!! 虽然剧情很cheesy , denzel washington的人物张力也根本比不上配角,但好看就是好看
托尼斯考特算是把好莱坞主旋律动作片做到极致了,如此没料又俗套的故事都能拍到这样精彩实属不易。不过最好看的还是Chris Pine的脸。
托尼斯科特新作“无人驾驶刹车失灵火车天地大冲撞”,台湾译作《煞不住》,真给力!香港译作《煞破天劫》,风骚的近似发嗲,而内地引进版叫《危情时速》,严重缺乏辨识度。电影出乎意料地好看,算是近期最值得去影院观赏的电影,堪称惊心动魄……看这样的电影,能让你重新体会好莱坞类型片的全部优势。
看100分钟的追火车..不是我的菜,但最后20分钟确实目不转睛的投入进去了
与此同时,位于北部的富勒站出现状况,满载危险化学品的777号列车在无人驾驶的情况下径自开走,如野兽般咆哮着冲向人口密集的城镇。危险随时降临,弗兰克和威尔即将度过难忘的一天……
目不转睛地看下去
情节比名字强万倍~
典型的美式惊险大片,节奏很快,最后一分钟营救。感情啊、和理性什么的完全无需考虑,反正成了英雄,就什么问题都解决了。
咱们工人有力量,可是为什么不一开始就派飞车追火车头去刹车,也不至于人员伤亡了啊……
好莱坞类型片流水线上的优质产品;托尼·斯科特的影片娱乐性一向出色,前提是给他一个足够精彩的故事,而本片的题材恰好能够最大化发挥其快速凌厉影像的优点,尤其突发新闻画面的搭配运用更增加了其真实感。
做个大英雄,ZF感谢你,人民为你欢呼,老婆原谅你的过失,失和的女儿重新回到你的怀抱,还有FOX电视台为你做全程LIVE报道……还犹豫什么,赶快拨打电话,加入Tony Scott,做美式个人大英雄,只需99元!
尽管所有人都明白最终会是圆满结局,剧情也足够简单老套,但超高速动感的剪辑却依然能带动观影者的情绪。不足的是结尾有些潦草让人感觉有些虎头蛇尾。★★★
人物俗套,故事老套,动作公式化这些个都无所谓; 托尼斯格特的肾上腺素摄影剪辑遇上光学特效火车有了化学反应; 影院加到力荐——btw,真实事件中列车号是8888
简单,凌厉,直接的Tony Scott又回来了!
好标准的美式动作片
剧情很紧凑,看的紧张刺激,也有套路,但不失为一部好影片
【B+】节奏,节奏,一切关乎于节奏!作为好莱坞体制下的套路大片,一切元素都被调控到了最精准的状态,没有差错。航拍、车载、甚至是置于铁轨下的摄影机,一切强化速度与力量感的镜头设计都被安排到了电影里,外加托尼·斯科特华丽顺畅的剪切,简直是好莱坞类型片的某种极致:电影本身没有任何惊喜,但换个导演来拍也做不到更好。这方面托尼·斯科特真不比他哥哥差,但有一说一,全程旋转运动拍摄的对话戏我是真的看烦了,这也太蠢了。
整个剧情都好扣人心弦
对这种表彰人间真善美的片子,我一律热泪盈眶……
小辫子骚大叔太抢镜了,一出场就爱死他>3<