“会抑郁，心里一有问题，身上立马会起反应，爆很多痘。睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。”
说到这里，那种苦熬出新片上映的兴奋劲，一瞬间就从他的面容上消失了，取代的是回忆袭来时困惑的神情，低沉的脸颊。
你能想象吗？马凯，这位在七年前被誉为国产惊悚片之光的《中邪》的导演，会用这四个字来形容他这些年来的遭遇——死里逃生。
没招惹帮派，没落入深山，没身患重症，也没遗留战场，这个年代，还有死里逃生的事？
有的，就因为马凯效忠电影。
所以当他在影展上的余晖渐渐散去，获得大老板的赏识又紧接着全盘否定，再加上各种圈内人性阴暗操作在头顶的盘旋，他真的怕了。
好在不断有公司老板伸出援手，最重要的这次搀扶，来自麦特影业的陈砺志，终于让一位被念叨了七年，却始终绝缘于大银幕的导演，走入影院圣地。
草根，非科班，横漂，这是马凯翻篇的人设，现在他是“主流商业院线处女作”《了不起的夜晚》的导演，是一个让梁龙做出表演生涯最夸张表情，并认定范丞丞一定能拿影帝的片场舵手。
虽然《了不起的夜晚》在市场上没有掀起太大的波澜，口碑也绝非一马平川，但这是马凯真正意义上见到了他的第一批广阔的观众。
他也不会忘记《中邪》的那班兄弟，接下来计划为他们打造一部低成本动作片，甚至是更远一点的魔幻动作大制作。
在马凯携主创天津路演的那天夜里，我骑着共享单车，来到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日后的第二天。
01、表演至high
第一导演：我想先问易小星这次监制的工作主要在哪方面？马凯：他更多的是让我这个剧本更完整了，提了很多很好的想法，很多是人物弧光上，结尾人物成长上的，这块星哥帮了很大的忙。第一导演：每个角色到最后都有一个自己的戏剧时刻，对吧？马凯：其实还好，因为我们这个挺正能量的，毕竟是惊悚喜剧，而且还是兄弟情，没有什么问题。第一导演：第一次跟职业演员合作的感觉呢？你早年横漂的时候对手戏最大牌的演员是谁？马凯：大牌的明星，我做群演时几乎该见的全见过，你要说演对手戏最大牌的，我想想……张译。马凯：《鸡毛飞上天》，他和殷桃演的，讲义乌小百货的。那场戏讲是他来我的摊位上买袜子，我饰演的那个角色一看他那样子，就瞧不上他。拍之前我还设计了很多细节，但拍的时候，导演就说，你就站那，一动不要动，和张译说台词。第一导演：这一回一下要指挥十来个演员，我不知道你怎么去建立合作的？马凯：有点慌，肯定是慌的。因为没有这种经验，比方说，会担心龙哥舞台上的形象在底下会是什么样子。但发现龙哥是个绅士，真的让我太惊讶了。第一导演：他们肯定也会问，这导演谁啊，得调查一下你啊。马凯：肯定的，至少都了解我拍过一个业内口碑不错的惊悚片，可能没看过，但也算是一个有潜力的青年导演，不是那种瞎拍片的。当然了，从我们一开始聊天的状态来看，肯定是对我有一些疑虑的，就担心我现场O不OK，后边应该是拍了一周左右，他们可能就完全相信我的状态了。我可能现场讲戏讲得不太好，但他们都能get到我要的是什么东西。就比如说，这一条，我可能讲了一些他们不能理解的东西，但是只要他们没达标，这一条就肯定不会过，那就一直做到他们明白为止。马凯：哈哈，是。其实对于我来讲，我在挑选他们的时候，主要就是看他们身上的特质，然后看他们的作品，他们的表演到底有多大的能量。第一导演：那比方说蒋龙，看他的哪部作品来确定他的能量？马凯：就看三板大斧子在《一年一度喜剧大赛》上的那些作品，对于我来说，看一个人的车技，这人一上去，拐个弯你就知道他会不会开，开得到底好不好，开了多少年，你心里就有个判断。就像看他们表演，也不需要说非得对他有多了解，其实就看一场戏，你就会知道他这个人处理戏的时候那个想法是什么样子，这个其实是我这么多年比较擅长的东西。我擅长的就是我能发现演员身上的优点，然后去引导他，放大他，把优点最大化。第一导演：所以在现场绝对是以你为核心，只有你一个人能做最后的判断，对不对？马凯：对，你可以尽情地玩，你有什么想法你就抛给我，你演你的就行了，最后看我怎么给你接住，我会顾及到一个整体的感受，你可以玩嗨，但观众在整体看的时候会觉得这不舒服，太尬了，这个一定要控制得非常好。你嗨你的，我最终会把它在这里面变得很合理化。其实更多的像喜剧，说实话，拍完《中邪》的时候我说我要搞喜剧，没有人会相信的。对不对？喜剧多难啊。这片子其实到最后我已经一点感觉没有了，因为我看的次数太多了，深陷其中，直到路演的时候看到观众的反馈我才有了点感觉。第一导演：有没有路演时发现一些意外的，就你自己觉得还行，但观众却反应强烈的戏？马凯：有，你还记得梁龙、蒋龙和孔连顺有一场戏，蒋龙怼梁龙说，你又没见过鬼，你怎么知道被鬼追是什么样子？梁龙按理说被怼了，得发飙，但他接下来给了一个那种反应，“你讲的还蛮有道理嘞”。就是那场戏，在现场很受欢迎，反应非常大。我当时拍的时候就和龙哥聊了一下，就说你不要正常地讲话，就是让它不一样，怪一点，带点讽刺性的。那怎么让它怪？就想，那你可以用方言，那就试了好几种方言，河南或者哪的，直到试到上海话，就觉得他这种人物感，人的脸和之前的这种人物设定就显得好玩。我也不知道观众吃不吃，但是我那个时候判断它就是好玩的，他就必须得这样讲台词。比方说他在监视器前做表情，其实那个监视器上啥也没有，他就得演，一开始他会做得很小，我说龙哥，你夸张一点，然后他又给了一个反应，我说龙哥，你再夸张一点，我说你就夸张到不能再夸张了。所以你看他那场戏的表情，已经是他当时的极限了。我相信他心里肯定会有疑惑，我在干嘛？我演的这是什么玩意？为什么要这么夸张？但是等我剪出来，那个节奏它就是合理的。演员有的时候联想不到这种前后串起来的感觉，他就只能相信导演。我们路演第一场就在沈阳，那是龙哥第一次看全片，他才“啊——”我能感觉到龙哥是很喜欢这个戏的。说实话，这部戏，在七八个主要演员的情况下，全程还那么融洽，这是非常难的一件事，对喜剧来说是非常好的一件事，做喜剧，现场气氛一定要舒服，你在一个很舒服的情况你才会嗨起来。你不能急，如果有一个人很屌，那这个节奏就会乱，其他演员是会被影响到的。马凯：让我很惊喜。首先第一点，有些演员，他身上自己散发出来的特有的东西，你改变不了。你能改变的是，你能让他输出多少。马凯：假的，是粘的那种头发渣，就是头发打碎以后一点一点粘上去，所以很像真的，这是化妆老师想的，希望他变成熟一点。这次在服装造型上，让他往下拉，彻底丧失偶像形象。他自己非常喜欢这个造型，他2000年的，拍这部戏的时候才22岁。第二点，是他对表演的理解非常准，这是天生的，在这个年纪他就有这样的能力，围读剧本的时候，他就能提出来，这个时候豹子说话有点奇怪，不对，你会觉得他的看法是更准确的。第一导演：这次跟职业演员合作是不是更舒适，不是说你之前的兄弟不好，是你一旦真的进入工业化，就得需要职业的演员，来提升效率。马凯：对，这肯定是优势，他们毕竟已经有大量的演戏经验了。但是这些演员的潜力，它也是有一个等级的。你到底能做到多高，将来有没有希望拿个影帝，我觉得范丞丞将来肯定会拿影帝的。马凯：有室外戏，最后那场，范丞丞兄弟三人抱在一起哭，那场是真的下雨了，镜头里可能显得小，但其实雨下得非常大，衣服就湿得非常透了，内裤都湿了。当时没时间了，第二天别人家的景就要来了，你今天就必须得拍，不拍就得等一周，那就连不了戏了。而且那天温度还很低，我们都是里边穿的小羽绒服，在那种情况下，他们哥仨淋了四五个小时。第二天甘昀宸反应最大，烧到39度5。但反过来说，这个雨是能帮助到他们的，正好他们需要这个情绪，我就说，兄弟们干吧，来吧，直接干！马凯：就是兄弟情，这是作为一个主题的东西。对于我来说，兄弟是很重要的，非常非常重要。但我觉得这个主题做起来不是最难的，最难的还是惊悚和喜剧，这种戏剧技术上的东西。你能不能让观众感受到你的喜、你的恐惧，大家会不会害怕的时候又在笑，你把这一点做好了以后，再给它一个主题，就好办了，我觉得这个事就算及格了。要是只看主题的话，我为什么非要看你这片呢？你这兄弟情怎么就比其他人兄弟情要贵了？对不对。02、动作之梦
马凯：我有个计划，我想拍一部动作片，我觉得我可以拍动作戏的。马凯：其实我觉得拍类型片，爱情、动作、恐怖这种的，是需要一种感觉。就比如说我拍恐怖戏，我必须知道哪些拍出来是高级的，哪些拍出来是低级的，是low的，对吧？马凯：就比如说你走着走着，突然跳出一张脸，“嗷”地吓你一下子，你也会被吓到。但人家会觉得，你神经病啊，这是你没招了。高级的是你用气氛，你在掌控着观众的恐惧感。马凯：其实一模一样，没什么区别。你设计的这段动作是不是高级的？是不是新鲜的？还是很随大流的？你要有这个审美。马凯：多，我是一个超级动作迷，几乎所有的动作片我都会看。因为我以前上高中那会觉得，天下除了动作片其它片看不了，真的。第一导演：但动作片现在很卷的，你得请很有经验的武指，或者像阿汤哥那样，自己有核心想法，然后强硬的团队来帮助实现。马凯：我说实话，像阿汤哥那种就是有钱人玩的动作，我个人其实很喜欢《谍影重重》，就是那种酷，什么叫酷？打个比方，《谍影重重》像近景魔术，《谍中谍》像大型舞台魔术，那个很华丽但离你很远。你得知道怎么设计能变酷，像三池崇史的《热血高校》，那个也是很酷的动作片，它能让你燃，让你嗨。那些演员他可能不太懂动作，他可能知道悲伤是什么样子，但不知道我打架酷是什么样子。这时候就需要导演来告诉他，什么才是真正的酷。马凯：不。其实就像拍恐怖片，我告诉摄影师镜头怎么动，就比如说，男主是一个力大无穷的人，那么他打斗起来的那种感觉是抡你一拳，打到你头，然后他的力量大到你头先着地，脚翘起来。这是我理解的动作的爆发力，那么动作指导在给我设计的时候，就要往这个方向去设计。动作还需要节奏、层次，比如说我要设计一场打戏，普通的动作导演可能……那你打就完了，打完，这场戏就结束了。但是王家卫拍《一代宗师》时对他来说不行，我要五种不同质感的打斗风格。你看从第一个八卦掌开始，这是第一种节奏。到第二个，和老头打形意拳，他其实没有动作，咏春听桥，是在一种静态下完成的，这是第二种节奏。第三种又是洪拳、大圣劈瓜一起上了，一直到最后一关，不打了，开始讲理论……动作导演会给你一些设计，但是好与不好你导演要帮助他，其实就像我调整一个演员似的，他在表演上是有潜力的，但你得把它激发出来。第一导演：我还是要说，这个可是一个比《夜晚》更大的坑。马凯：我也不知道我为什么那么自信，但是我就觉得我可以拍的。我会前期筹备很充分，做小样，你不听我的，我就立马换。我不会跑到现场再跟你掰扯这些，没必要。马凯：我会让大家看到，我也可以做动作片的。而且我未来的计划是做魔幻动作，因为我觉得我在魔幻这里是有想象力的，但我得先证明，我首先能拍动作戏，然后人家才相信。马凯：对，就有点像乌尔善导演，先拍个《刀见笑》，紧接着后面拍这种大型魔幻的东西。03、行业幻觉
第一导演：咱们感性一点聊，从2016年FIRST影展，到现在，咱们都认识七年了。马凯：是，你知道从我踏入这行，从2010年开始做群演，一直到2016年FIRST影展，这段有点像奇幻之旅。第一导演：你会不会有种感觉，FIRST余晖慢慢变淡后，怎么也没什么人理我了。第一导演：但事实上，你在《夜晚》之前都还没有真的见到最广阔的观众。马凯：对。但我幸运的是，业内对我还是比较认可的。一般做惊悚题材的电影公司老板，可能优先能想到的是我。马凯：应该是从2016年到2018年底，因为2018年那时候《中邪》在最高的热度。但从2019年开始，我那期间就一直没接戏了，其实就是想做自己喜欢的这种类型片，我也收到很多策划案，但都没有多喜欢，所以就一直没拍。其实就是一直在等着《了不起的夜晚》，就一直想把这个片子做了。马凯：早，我印象中是2012年底就有了。其实概念也是挺杂的，我当时看了几千部电影，感觉观众会对片场的东西感兴趣。毕竟2012年那时候不像现在自媒体那么多，大家随时就可以看到片场的东西，那时候《夜晚》应该是一个比较吸引观众的题材，但我又纯粹地认为它不可能真的搬上大银幕，肯定不敢想的。但我后来对这种惊悚喜剧有一个新的理解，就决定开始弄，结果经历了很多事情，对我确实打击得极其严重，真的是极其严重，可以称之为死里逃生。马凯：对，其实我们之前拍了一个版本《了不起的夜晚》，就是我《中邪》的那帮兄弟演的，大家一起经历了那么多，我是希望我们还能一直走，而不是说“嘎嘣”一下断开了。马凯：算是挺多，但具体不知道，我没管钱，制片报了一个挺高的数字。你想我是2015年拍完《中邪》，之后就再也没有拍过东西，当时就想快点投入下一个项目里边去。反正就搁置了，从2018年拍完一直到2021年。马凯：资方是挺不满意的，就是这个事，把我打击到不行了。马凯：老板不喜欢，非常不喜欢。其实我很感激那个老板，人家一开始连本子都没看，就给我投了钱。说实话，我没有这种行业里交涉的经验，你想想，突然一个大资方来投你，从一个几万块钱成本，到一个相对体量大的创作，你那时候是相信他们的眼光，是觉得他们应该是对的、资深的。可是他最后不认可你，觉得你拍的什么都不是，我就完全失去自己的判断了，就不行了，感觉自己废了，完全崩溃了，不会再坚信自己认可的东西，也不敢再把它给任何人看。马凯：不是，他没有PUA我，只是就事论事，他不喜欢是他的个人口味。就像《夜晚》上映后，网上也有骂的，也有不喜欢的，可能这个不喜欢的人就正好当了我的老板。我没有埋怨他，这个事我到现在还是会念他的好，他没有坚持做完这个片子，只是他自己审美上的判断，不是故意针对我本人。马凯：后来我也总结过，为什么会是这个样子。我那时候可能觉得，第一，自己不够坚强，第二，自己对于这种工业的流程、经验太少。马凯：会有抑郁，很明显，心理一有问题，我身上立马会起反应，爆痘，爆很多痘。睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。马凯：没有。而且这只是我一系列痛苦的开始，往后还有一大堆超出我预料的事情。第一导演：往后还有什么事情，比方说重新找接手的话，怎么解决版权的事？马凯：版权是其中一面，它比你重新弄一个新项目还要复杂。另外就是，还看到很多人性阴暗的东西。马凯：算是吧，算是被一些义正言辞给骗了吧，反正遇到很多事，要不然为什么中间七年我一直没有弄东西。直到最后，我通过一个制片人接触了麦特公司的另一个制片人，他给他们老板陈砺志先生看了我之前拍的初版，陈总非常喜欢，就觉得很好，帮我解的围。第一导演：哦，董天文他们对吧，他是不是后来也在《夜晚》演了一个角色，梁龙剧组里那个摄影师？他变胖了。马凯：对，是他。我觉得重拍一遍，是解围的一种方式，要不然这个项目就卡死在那，对谁都不好。马凯：能。有时候会觉得，我们就是行驶在一条船上，我是船长，但这帮船员确实是没有因为我变得更好，所以想着《夜晚》顺利上了，对我来说可能会获得更多的资源，然后通过另外一种形式去帮帮他们。其实我也为他们写了一个新的剧本，上了之后就可以拍，让他们当主演，同时再请来一些明星一起合作，稍微大一点的制作。第一导演：话说，这么多年来，你的收入怎么办，你也不可能再回横店飘着。马凯：其实幸运的是，我和一家影业公司签了三部戏，大概是2019年还是2020年，我忘了，反正就那个时候吧，就签了，拿到一笔签约费。马凯：《夜晚》这个片子没有，因为这个片子是签约之前的，和它没关系。马凯：应该不会，我现在不会再那么磨磨叽叽的，我后边会嗷嗷地拍吧，把我憋坏了。马凯：很简单，我弄的项目先问下他们想不想做，他们想做就做，如果不想做，我也可以去找其它公司。马凯：对，不是那种死约，这家公司老板对我还挺好的。
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前言
说句难听的暴言，我在没有看过《了不起的夜晚》之前我是不理解为什么会有人如此讨厌剧本杀/狼人杀电影的，甚至我觉得《扬名立万》《满江红》这种就是属于乐呵乐呵大家看个开心就行了。但现实不是这样，很多人厌恶剧作的偷懒和格局的营造，但前面两者所提及的，起码过程是享受的。而《了不起的夜晚》似乎在迎合现在新潮流，而开辟了另一种电影——密室逃脱电影。
而给我的观感，就是非常典型的“尬文化集合体”，或者说是“尬”文化的大锅炖。
一方面要做到吓死人，另一方面要做到笑死人，但两者做不到，就只能尬死人。
1.定位尴尬
首先这个电影最直接的是要做一个恐怖元素的喜剧电影的，而且是以商业片的节奏去拍的。但是在观看的过程中只有无止无尽的尴尬症发作。
无数粗制滥造的网络梗ptsd抖机灵一场自我尴尬的电影。
在喜剧与恐怖片的衔接中没有合理的能力，而在上一秒恐怖元素（鬼片场），然后下一秒就闹笑话，特别的生硬，这是由内而外电影的第一观感。
再来是导演和制作团队，导演上一部电影《中邪》。
我反正没看过，但听说特别吓人，而《了夜》则要继续挖掘这种恐怖商业喜剧的风格，而且导演在采访中也透露了，这个电影的灵感来源是泰国的电影，导演采访中说是“抄”。
而这种灵感呈现最终拍成这个水土不服的观感，也非常的尴尬，因为东西是别人的，你学不好，还拍出来赚钱，就跟翻拍一部电影扑烂街一样，也很尴尬。
而再说到《中邪》，因为我没看过所以我假定它是吓人的。
但是《了夜》会吓人吗？不会。
一个擅长拍恐怖片的导演，在一个恐怖喜剧中的恐怖元素，一点点吓人的程度都没有（对我来说），是不是很尴尬。
所有的尴尬在于，论好看不如剧本杀，论好笑不如开心麻花，而设置了一个影视城，融合了短视频，流量，粗制滥造，鬼吓鬼，非常吵，而凑出一出密室逃脱电影。
用院线的成本拍网大，甚至不如网大。
给你的体验感不如密室逃脱，
既然如此，为什么不去玩真正的密室逃脱？为什么要电影院支持网大？
2.制造尴尬
我非常不能理解和无语的一点是电影设置根本没有实质性的尴尬内容，就是粗制滥造的鬼片片场戏中戏，串中串，无中生有，尴尬再尴尬困境制造，就早已算准要拍剧本杀电影通类，密室逃脱电影。
其人物行为动机紊乱，剧作目的分不清所以然，不断强调恐怖元素和赶鸭子上架式催促完成一出喜剧，企图乐呵乐呵就完了。
剧作衔接靠POV视角的切换+尴尬的段子集。
第一幕
一开始小宝视角（策划炒作）而开始第一幕视角，
第二幕
导演（设计丽妃假死从而吓小宝以逼迫出所谓的演技）
第三幕
三宝知道导演设计的第二幕之后从而小小的设计了一下，但是不攻自破的结局。要吓人，结果没吓到，就结束了。
第四幕
也是最尴尬，生硬，煽情的一幕。
将所有的三幕合成一幕来拍成一部献给艺术的电影，从中不断煽情，升华，反映小群众，小人物，短视频媒体的不容易。
而将上面的三幕处理成《摄影机不要停》的那种程度上去。在此过程中不断强调摄影机的存在，群众的不容易和每个小人物的内心独白，似乎猛闪过致敬《新·喜剧之王》和《我是路人甲》。
特别明显的观感就是想学《摄影机不要停》那样，而《摄影机》做到了两幕的滴水不漏和让观众猜不出来，而《了夜》并没有做到，让人白目，望眼欲穿的结局，就感觉他们很吵，很闹，想结束，很尴尬。
这种望眼欲穿，没有行为目的和层次逻辑的剧作，只剩下“真诚”的兄弟情，就更尴尬了，也蛮廉价的。
3.以尬止尬
我完全无法理解电影里每个人物的每一种行为和每一段POV视角之间的逻辑差，最后是一段老套的模仿秀，让观众按头痛哭，最后要和社会话题挂钩，而导演也给出了一种非常合理的解释就是让尴尬打败尴尬，用密室逃脱打败剧本杀电影。
让煽情变得生硬和故事中的所有小人物，没有大明星的存在，都是小众人物体会生活的不易，最后归缪出一个“爱电影”与“兄弟情”的答案。创作不易，而“爱创作”，“爱电影”的人会如此算计吗？不会。
因为尴尬，所以所有的逻辑都可以用喜剧元素来完全概括掉恐怖元素的塑造失败。
因为不存在“鬼”，而这些“鬼”，都是善良的，可爱的，不容易的“鬼”，最后就是鬼吓吓鬼，小人物难为小人物的逻辑体系。因为是喜剧啊，所以恐怖只是喜剧为服务，不管他是否真吓人。
现实观感是，喜剧恐怖片让人吓到是一种本事，让人笑是一种本事，让人哭是一种本事，让人尴尬也是一种本事。
制造矛盾对立和剧本的存在，就是最后靠痛骂无情万恶的资本而有了“创作”的存在。丝毫不考虑到观众怎么样，反正我最后是真诚的就好啦，因为群众演员是渺小的，不容易的。
而最重要的演员，群戏反应当然是一团糟啊。三宝，大宝，豆，丽妃，执行导演这群人的存在本身就是一种无厘头，因为算准了拍密室逃脱，就把他们当成NPC和参与者，设置一些恐怖元素，再请来NPC吓吓人，你吓吓我我吓吓你，大家吓吓自己，全程一顿乱吼乱叫，想干嘛就干嘛，一直跑，根本不用什么设计，因为最后都是水到渠成的闹剧效果，闹完之后还要呈现的结果就是一出让你感动，能量满满的吵的头疼的密室逃脱。
4.“尬文化”的矛盾自恰
电影非常受限于制作和表达的东西，一会要让你笑，一会要让你吓人，一会儿有要让你感动，一会儿要让你哭，最后就是一场尴尬。没有那么多的东西，导演自己为掏出真心的设计是一场无私奉献，实际是一场“尬文化”的盛宴。如果《中邪》能够吓到观众的话，那么《了夜》的程度，就估计只能收起来吓吓自己了，毕竟拍出和呈现出来足够幽默了，只有不断的段子合集，当万恶的资本雷总最后促成这出密室逃脱的始作俑者最后说出一句：“这**就是艺术。”的时候就证明“爱电影”，“爱创作”的荒谬性。而三宝的归属还是短视频博主，妥妥的一个院线的网大，就够幽默死了。
为什么鼓励电影？？
不要找借口XX不容易，XX不容易，我们观众花了钱，我们自己赚的钱也不容易，我们并没有义务要鼓励电影，创作的真诚与设计是能从电影由内而外的让观众感受到的。鼓励与真诚是电影应该自己本身的，看剧本杀电影有人也会尴尬，有人也会说没有逻辑，密室逃脱也一样。最后不过是一场又吵，又闹，尴尬的自我感动。
而且可以看看电影所谓被观众所知和被营销的“原创性”，“了不起”，“不容易”，看完这篇，凭什么不容易呢？？
【三版对比】《了不起的夜晚》“抄袭”了吗？
说在最后
无法代表所有玩过剧本杀的人喜欢不喜欢剧本杀电影，密室逃脱也一样。
有人喜欢剧本杀电影，有人喜欢密室逃脱电影，都可以，因为人本来就不一样的。
我只能说我不喜欢，剧本杀电影会让你开心，而重逻辑，而《了不起的夜晚》只让我尴尬，是以尬止尬，用密室逃脱打败剧本杀，用没有逻辑，打败逻辑。
以上，
我很讨厌这个电影，谢谢。
《了不起的夜晚》这部电影剧情内容很精彩，最后也有泪点。豹哥的演绎很的很让人意外，有惊喜到，范丞丞大幅度调整自己身材，这次的表演令观众刮目相看。蒋龙老师的演技也没话说，用表演阐述出了然后演没有演技的男主角，导演把微恐喜剧和黑色幽默拿捏的恰到好处总而言之，很惊喜，又吓人又好笑，喜剧+惊悚元素融合，气氛烘托特别到位，上一秒被吓到还没反应过来，下一秒就立马爆笑。小人物大梦想的追梦之旅，追梦的道路并不会是一帆风顺，会有挫折困难，但最幸运的是能有一群人陪伴着你，大家可以走进影院去看看这部电影。
最开始是没预期的，但看了几个博主的评价和大众口碑后给我把预期弄得很高，结果是低于预期了，还是不要抱有太高预期去看为好。
就电影本身来说我只能给个及格分多一点点，你说惊悚吧也没多惊悚，你说喜剧吧我也没怎么笑，但我的那场还是有蛮多人多次放声大笑，以及有个别人被吓到不敢看和几近哭，真的是感觉到人类的悲欢并不相通🥲。我觉得整个故事没有多有趣，而且我一直觉得有一个逻辑上或者真实性的硬伤是：难道当小山和豆发现丽妃“死而复生”时，不想去弄清楚吗？难道真的会相信是鬼并且还接着演戏吗？我觉得这还是不太符合常理，现实中应该不是这样发展的。
其实我只想给三星，但又想多加一星，是《一喜》的蒋龙、蒋易和蒋诗萌出演，这是对ta们的认可，也是一个机会，ta们这些优秀的“腰部”演员也能出现在院线电影上了，我很高兴。还有就是，这个故事本身，就像是ta们这群演员之前的困境和奋斗，小人物的历程，这倒有点像星爷的风格了。
有点尴尬的剧本杀，前期有点惊悚，中间一点点好笑，最后一点点尴尬，剩下全是尴尬。福西西开头扮相有点像黄渤，演的最好的是我龙哥。5次反转，先是惊喜，后面就显得有些无聊，这个作品要是上了喜剧大赛，应该能拿个好名次，但是真要是作为院线电影的话就不算合格。更像前些年的微电影剪辑一下，缝缝补补的学生作品。可以看看，花钱就不值当了
为了能让中邪上线院线，能让大家吃上饭，包装成喜剧去妥协也没什么丢脸的。「两杆大烟枪」的倒叙，戏中戏中戏再反转，简直就是马凯导演给投资人的投名状和简历。被现实蹂躏几年后，一改几年前讽刺「招魂 2」的傲慢，成熟的自我生涯剖析，对片场文化的调侃，对审核的控诉都融在里边，“不可抗力”就是追着有电影梦的人的鬼。好多评论说学了「导演不要停」的皮毛，可是审核环境不同，「导演不要停」是他们的上限，此片是马凯的下限，我宁可去类比用调色来区分现实与幻觉的精神类片子，从第十几分钟开始恐怖戏中戏才是马凯的真实水平，也明显是原片的开场，整个镜头语言，调度，质感，才华横溢。头尾的白天戏份，感觉就是易小星补拍用来过审的，庸俗和无聊溢出屏幕。甚至蒋龙和梁龙也贡献了符合剧作的演技，从开始的「喜剧之王」，到’真实’的演出被’鬼’追，层层递进。直到最后守住素材逃命甚至还有点让人感慨，不谈上映，单单守住可能是最后一点自尊的自留地了。讽刺王晶，理解王晶，成为王晶，让大家吃上饭比什么都重要。
第三幕的垮塌毁了整部电影，但前两幕又让人不忍苛责。要是马凯走地下路线就好了 // 230411与三位友人重看，一致觉得第三幕可以作为导演的直白反讽（虽然依旧与前两幕基调不一，但临场高体验得以延续，结尾止于周一围“这tm是艺术”即可，反讽达到顶点）
哈哈哈哈挺好笑的啊！国内稀缺的类型混搭，惊悚+喜剧更挑观众，尤其惊悚部分碍于创作限制变成了对国产特供惊悚片的挪揄和自嘲，因此重心还是更侧重于无厘头搞笑（上厕所那段最佳）。后面的反转和升华反倒比较常规。马凯这条路在国内环境下太难走，这样温和的挑战和尝试可以鼓励。
周一围最后痛哭流涕说这TM是艺术是对本片最大的讽刺，只拍出了夜晚，没看出哪儿了不起。
失望哈，吓，没吓点上，笑，笑没笑够。惊悚+喜剧值得鼓励有抱负有理想的青年才俊导演们大胆一试，但别总想着靠煽情、励志（和yygq）来夹带私货吧。可惜了，成为不了爆款。[点映]
前20分钟像是一年一度喜剧大赛的番外。因为知道院线必不可能有怪力神佛，所以每个反转都必然是意料之中；从蒋龙演完第一场"真的被吓"之后就越来越难看，直到最后，三个人坐在雨中互诉衷肠，崩的不忍直视…可以看出，导演本人对于"拍了一半就散伙的戏""玩闹般的资本与制片人""出不了头的群演"深有体验…
内地版的《喜剧之王》+《回魂夜》+《大内密探》。众所周知，内地的恐怖片的谜底不是演戏就是做梦，而本片也迫不得已的选择了前者，导致本片的惊吓程度先天不足，单纯当作恐怖片看待肯定无法及格，甚至不如《保你平安》那几分钟密室逃脱的戏。好在马凯还是利用片场这一环境制造了一些周星驰式的无厘头的笑料，试图把喜剧和恐怖做一个糅合，算是后天进行了一点补救。不过最后这个友谊第一的结局真是大可不必，冲淡了那么点仅有的悬疑和喜剧气氛，情没煽起来反倒显得有那么点像春晚小品的强行升华了。
自媒体与电影的握手言和，看到最后竟有点眼眶湿润。开头是马凯非常擅长的那套《中邪》拍法，在现实环境中展现闹鬼，能够产生一种有反差的以及不和谐的惊悚感。既然主要场景被设定在片场，作为全封闭式空间，那剧情必然包含了非常多的假定性，这就考验了马凯构建一个新的世界观的能力。打破叙事媒介的尝试算得上成功，根据片尾滚动字幕的彩蛋可以看到整部片子也有马凯的自传性色彩。不讲道理的制片人有解散团队的权力，但很矛盾地，如果没有制片人所制造的高压环境，又没办法催生一个比较优秀的剧本。工作人员的积极配合只是为了让片子能够在电影院上映，在大银幕中看到自己的影子。最后的拍摄过程真假交织，明知是在演戏却又能感受到所有工作人员充沛而饱满的情感。这些煽情是廉价的，是所有做电影的人所进行的一场盛大的意淫，可是真的很感人。
其实就是把《新半斤八两》鬼撞鬼的桥拉长了。开场饭店、公司的戏应该拿掉，直接由宫内戏起，由戏中戏冲破四面墙解构拍鬼戏。第一次反转出现的时机有点晚，前面的恐怖已经撑疲了。第二次反转是不用回溯解释的，因为和第一次反转的功能是重复的。最后该做制片—导演—演员的压榨关系的讽刺了吧，咋变成用改戏反映群演酸楚了呢？可以拍感动，但请在尊重故事发展的前提条件下，再去谈感动。
其实中间有大概一个小时很好看，前后半小时看得非常痛苦，整体是把喜剧大赛搬上荧幕的感觉，别扭。结尾没拍成摄影机不要停，又尬演又强煽情的，非常痛苦！
难得能有一部除了开心麻花之外能让在座观众放声大笑的喜剧，有惊喜有反转更有正能量！绝对的黑马
路演看的，摩托车雨夜斩首那段本来惊喜了一下，如果顺着这个故事拍下去，本来可以是一部不错的犯罪片，甚至大胆一点可以往邪典的路子拍，结果紧接着来了一个超级无敌烂的反转，剧情急转直下变成了温情合家欢大团圆，谁懂我是真的无语爆了，不知道主创花了五年写的剧本是就是这个样子还是因为别的什么因素删改了，结局是真的很割裂，烂尾中的烂尾。
看的超前点映，我愿意给他5星来补分了
假恐怖、硬煽情、不搞笑、毒鸡汤，同是“元电影”，全方位被《摄影机不要停》吊着打。
《了不起的夜晚》是一部体验感很丰富的电影，导演汲取了很多有趣的元素，打造了一部突破常规的惊悚喜剧。电影比较适合在影院观看，伴随着大家的笑声和被吓到的尖叫声，氛围感满满。
绝了绝了，马凯你太狠了，我夜里包场看这个，一开局就被吓到……………今晚连看三部电影，终于盼到包场，结果却无比期待有人聒噪，吃爆米花……好多场面我都不敢正视，甚至打开了音乐壮胆。不看预告和简介，这次跟头栽最狠。我平时都不看手机的，这次找朋友聊了几句，坚持到42分钟，还是落荒而逃。那个破落的三层小商场，也没人，就像那年玩恐怖密室后的场景，我一路跑下扶手电梯，听着有人用对讲机说，看电影那人是不是跑了啊……我退场前还想过，员工发现恐怖片现场明明有人检票，结束后却没人出来会不会很恐怖……跑到大街上，还要走好一会儿才能见到活人……感谢没有跑出高反，也感谢路过两个酒吧，有俩人难听地唱《喜欢你》《男孩别哭》，让我回到人间。我本来就是想给马凯蒋龙蒋诗萌捧个场的！其实挺有意思的，以后有人陪再刷。
拍的是糙了点，但看到了一个导演对电影的初心
短视频入侵电影的典型例子，不仅仅是形式、风格，还是主题、创作意识上的全面影响。倒不一定是坏事，可能是另一种形态。这个影响迟早会来，以本片的完成度来说，还是满意的。对于马凯，能够从《中邪》的悲剧中走通一条大银幕之路，用喜剧包装恐怖，不失为一条聪明、有效、值得鼓励的路子。一些关于想拍电影的初心，还是真诚且动人的。
有点失望，半出好戏。确实有比钻石还宝贵的“惊悚·喜剧”加持，笑点够密不俗，也有众多我喜欢的“喜剧大赛”演员的加盟，悬疑反转好几次也不差，但，最后泄气的太快，是，我知道导演第一部戏，胎死腹中，为了院线上映的这一部，憋了太久，可，弥漫的鸡汤味，让整个片子有点变味，可惜。
是那个不爱洗脚的蒋龙吗哈哈哈3月25点映喜有，惊悚也有，蒋氏三姐弟稳定发挥，没出错但也不出彩，反转套反转 三番四抖，底虽然有点强上价值但彩蛋也能看出来，这才是导演想表达的核心。开头人设铺垫不足，导致角色行动的动力不太充分，总体来说惊悚喜剧题材稀缺，还是值得一看
本片就像是老婆饼，虽然打着惊悚恐怖的类型标签，但肯定是没有鬼的，于是在这一设定之下，很多惊悚吓人的桥段背后一定隐藏着正常的故事逻辑，这自然也消融了这一类型电影的悬念和包袱。一切谜底揭晓后的桥段其实干瘪无味不少。当然，虽然是《摄影机不要停》和《逐梦演艺圈》的杂糅，但确实也玩出了特色和风格，如果放下先入为主的期待，其实观影过程还是不错，有小惊吓也有搞笑，整体6.5分吧……