枯叶
更新:HD
导演:阿基·考里斯马基
主演:阿尔玛·波斯蒂,尤西·瓦塔宁,阿里娜·汤姆尼科夫,詹恩·海蒂恩,马蒂·索萨洛,萨卡里·库斯曼嫩,努普·科伊武,埃罗·里塔拉,什万·哈吉,玛莉亚·海思坎恩,保拉·奥伊诺宁,马蒂·奥尼斯马,米科·米卡宁,劳里·温塔莫,西蒙·阿尔·巴祖,安娜·卡贾莱宁,米沙·贾里,米卡·尼坎德,奥利·瓦尔贾,雅斯卡·瓦雷
类型:电影地区:芬兰语言:芬兰语年份:2023
简介: 故事讲述两个孤独的人在赫尔辛基的夜晚偶然相遇,并试图找到彼此生命中的第一个,唯一且最终的爱。他们通往这个目标的道路被男人的酗酒、丢失的电话号码、不知道彼此名字或地址,以及生活总倾向于在那些寻求幸福的人的道路上设置障碍所笼罩。详细 >
好像世界很小,只能遇到一个不如猪的人;好像世界很大,得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱,上来就是:“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
一部充满善意的暖心作品,两个孤独失意的工人阶级男女相遇相爱,一如既往的外冷内热,考里斯马基的正常发挥。
TIFF23|这个世界真的没救了,但在此之前,请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
4.5 考里斯马基真的太稳了,稳到就是永远好看,永远拿不上金棕榈
舒适,但不满足。有些本末倒置了,本应是一部具有音乐性的电影,现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
这烂俗到网大都不敢写的爱情故事,考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱,动人,不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏,承接其现代社会人的异化母题,孤独做底,喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy,阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词,凭借无比精准的节奏,一句一翻,基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
《火柴厂女工》之后,考里斯马基罕有地直白地表达愤怒,却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里,一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复,但这些错位的怀旧感,生活在数字时代里的“原始人”,他们相遇又错过在城市的现代景观中,显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧,却只得在幽默中化解。爱女主的wink,爱小狗,男主好像DannyD啊我整个春心荡漾!
怀旧且浪漫,一如往昔天真的阿基,还在他的世界里拍那些似乎即将逝去却又如此隽永的细节,似乎还在挽留秋天凋零的落叶。像《勒阿弗尔》般老旧又像《在希望的另一面》单纯,这次还多了些幽默,仿佛他沉沉不变的对电影的执着和浪漫,《狂人皮埃罗》和卓别林爱了。❤️
幽默一部分来自社会和角色之间的冲突(剧本)和一些莫名其妙但情理之中的巧合(表演)。另一部分来自他对自己的梳理,包括卓别林、小津安二郎、维斯康蒂、布列松等,还以《丧尸未逝》响应了后辈贾木许。在本届戛纳,本片是具备人文主义光辉的极少数。阿基仿佛没变,老套路,主角的生活似乎停滞在上个世纪。但是,比起大部分导演假装事情没有发生,阿基总能做到与时俱进,把时代的噪音装进音响,却又不会让它们进入故事主线。好作品好在哪里呢?从不直接给予答案,只需看它把光打在什么地方,你就明白了他的答案。时长不节制的导演,应该学一学阿基是如何在80分钟里完成表达的。
除了广播里的乌俄战争,阿基的电影好像永远停在30年前。越来越温情的结局让我有点小失望,但喜欢上了女主角的wink,叫卓别林的小狗,和单词间的冷幽默。里面的歌曲都很好听!
B. 还是那个阿基,治愈、幽默、迷影,一如既往地讲述底层社会的苦中作乐,一以贯之地用如同穿越的复古布景重建尊严体面的“旧欧洲”,甚至连无产阶级三部曲前作中的诸多元素乃至桥段都被复现。但当俄乌战争作为新时代的恐惧从开头便通过广播侵入生活时,观众也会理所应当地期待除了“呼唤爱”和“bloody war”以外更加丰富的表达。变或不变似乎是探讨作者进行社会性创作时绕不开的矛盾,而之于我,阿基在这个时点和作品序列的这个位置,如果只是再上一道“治愈”甜点,还是未免遗憾了一些。2023.5.22 Lumière
#RFH #LFF #Specialpersentations 长评-枯叶落下。现实主义题材的爱情片,实在太喜欢极简主义风格作品了,片中爱情故事中的抓马部分基本也是去戏剧化处理了,台词虽然极少但实在是太搞笑了,表演也遵循模特化但角色都极其鲜活。影片以战争为背景把人物置于其中,以大环境的压抑来展现人与人的关系太美妙了。基本固定镜头和摇镜头,没有废镜头,有一场两人同位剪辑的镜头印象非常深。少有的镜头运动,特写镜头剪的很细节。影片整体呈现暖色,但饱和度偏低。最喜欢的肯定是那空镜,出画如画我们似乎都有期待,就如那落叶。构图和光影感觉没有特别突出。影片好像只有一场配乐,其他都是现场演奏收音,歌词契合爱情主题。非常喜欢那个灯电流声的小细节。《丧尸未逝》碰瓷儿戈达尔先放一下,《乡村牧师日记》是几个意思?
从柄本佑那里学到了一个用词:Beats。阿基的眼里也有情绪和Beats,还有幽默和怀旧,女人和男人之间的感情张力就在那里,简约,浪漫,永不过时。
7.5。當然不可能只是直白可愛的愛情故事:戰爭的陰雲讓每一個人都無處躲藏;家徒四壁的復古美學是底層生活條件從未改善導致與社會發展脫節的標誌;致敬卓別林的結尾延續了後者的一貫做法——既知現實的悲劇無法避免後,無可奈何地在一段關係處於最夢幻的時刻終結記錄進程。考里斯馬基在三十年後嘗試復現《火柴廠女工》的全套方法論,聚焦時下新的「異化」形態與高壓氛圍之下為數不多的光亮。當這一切依舊奏效時,不知是時代癥結在他的電影裡終究是背景板,還是世間的問題從來沒變過。
上班,被炒,再上班,再被炒;遇见,失联,再遇见,在一起。工人阶级的极简浪漫主义,叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底,连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
徬彿看了一部上個世紀的電影,它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌,但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影,粘連起突如其來的裂縫,讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢,有很多美好我們過去都懂,只是漸漸在遺忘。
我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。(ps导演走红毯前下车先抽了根烟,然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展,考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样,幽默地讲述着同样一群可的工人阶级,他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了,还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之,电影节是需要这样精致的电影甜点,足够小(片长短),足够轻松(好笑),足够怀旧(一成不变)。
80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱,本片更是可爱无比,阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事,一部工人阶级谱写的恋曲,与此同时,男女主角又是爱得如此高贵,生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体,机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
电影之所以是如此与众不同的艺术形式,就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的,最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。