我们的太极

假如你的生命只剩下一周，你会选择如何生活？

电影《我们一起摇太阳》讲了一对男女的生命正在步入倒计时的故事，凌敏和吕途一个得了尿毒症，一个脑肿瘤复发，因为阴差阳错而意外相识，最终成为一对欢喜冤家。

如果只看电影梗概的话，你会觉得这个故事无比老套，好在韩延是个出色的商业片导演，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《我们一起摇太阳》，关于生命意义的命题永远是他的拿手好戏。他最擅长讲温情的故事，补充细腻的情节，娓娓道来的同时并不煽情，却也能将观众的情绪拔高到极点。

凌敏和吕途在面对病痛的折磨时会崩溃的哭泣，也曾想过要自暴自弃，他们就像现实生活中最平凡的普通人，电影丝毫没有赋予他们主角光环。不过，哪怕是最平凡的普通人也会在逆境中迸发最无穷的勇气和力量，他们喊出的每一句“奥利给”都会深植于观众心中，带领无数人走向未知的未来。

每个演员的演技都在及格线以上，尤其是哭戏非常真实且真情，看的人不禁跟着泪涟涟心痛痛。就连李庚希，在本片中的演技也足以缝缝补补起她备受诟病的口碑。从导演到演员，这都不失为一部完成度非常高的电影。

也许，你也曾在每日奔波劳碌中想过要摆烂”也许，你也会在病痛中绝望迷茫，甚至幻想一走了之。但就像凌敏说的那样，生命只是个体验的过程，有苦有甜，想哭就哭想笑就笑，无论最终你决定如何主宰自己的命运，不负自己的内心就够了。

电影的最后，他们决定一起好好的活下去。或许生命只剩下几年，几个月，甚至短暂的几天。但死亡不是人生的结局，就像下过雨总会晴天，月亮落下就会有太阳升起，我们都会在生命的长河中再次相遇。

韩延导演绝症三部曲，《滚蛋吧肿瘤君》、《我们一起摇太阳》，中间有一部不知道。

导演很懂得撩拨观众的情绪，这并不是好事，因为你完全受情绪化来判断这部电影，就跟当时看他拍的《我爱你》一样。

当然这其实还有后半句，就是他虽然撩拨着观众敏感的神经，但你确实会真心实意地被打动。无论是剧情还是配乐（哦对了，配乐感觉韩延特别爱用后摇，这个我挺喜欢的）。

李庚希的凌敏和彭昱畅的吕途都很贴角色，李庚希最早注意是《漫长的季节》，感觉这个小姑娘能接替白百何了。而彭昱畅倒是让我觉得惊艳到了，尤其是剧情里的方言，配上他那缺根筋的思维方式和善良的本性，你很难讨厌这个角色，就算前期他缠着女主甚至还弄伤了女主，但你只会觉得这人真傻，而不会讨厌他。

另外一点让我惊艳的是凌爸扮演者夏东海（原谅我忘记他名字了，实在是家有儿女太深刻了），演出了一个父亲对女儿最深沉的爱，无论是前面告诉女儿灶台的问题然后谈到女儿就开始哭了，还是后面吕途妈妈找到家里凌爸听着听着从外屋到阳台，以及他在门外抽烟，然后女儿回来迅速掐灭烟并笨拙地散着烟味（很细节），另一点就是吕妈妈跟凌敏的戏，希望她劝劝吕途，随后紧张起来想喝酒，以及后面听着医生聊手术方案，手想拿酒瓶，被凌敏阻止后攥着凌敏的手。导演拍的很细节，演员演的也很优秀。

当然了，故事也确实是好故事。但作为一个身体依然健康的人，不敢说自己完全共情两个苦难人，也不敢说自己懂得他们两人生活的艰苦。但还是在看着他们两人互相照顾彼此，吕途用自己的真诚和善良感化凌敏，凌敏又推着傻子一样的吕途，盼着他一起战胜病魔。这故事确实很精彩。

哦对了，中间一个配型成功，但是后来家属拒绝器官捐献，即提到了我国目前器官捐献的窘境。配型成功后又遭到拒绝时候另一个病友的激动表现，其实也是在展示凌敏当时的心情波动，只不过凌敏一直用一些话来宽慰自己，不让自己哭得伤心。

除此外，还有吕途尝凌敏的眼泪、跟她聊外星人和人工智能鸟，以及后面群主的那个故事。看着幽默，但后面群主家人得癌症，能这么平静说出来，真不知道他究竟是真的傻还是体验过太多后都过去的那种体会。

以及后面两人在领完结婚证后，在餐厅里借着旅行团办了两人的第一个婚礼，当时尽管知道这可能是两人最开心的时候，到后面肯定有刀，但还是希望两人能这么开开心心地活着。

另外，听说原型还活着，两人现在就跟普通小夫妻一样生活，也算是对这个影片最大的宽慰了。（看电影时候真怕吕途写的悼词在现实里被用上，就跟滚蛋吧肿瘤君里一样）

另外一点，电影翻译为Viva La Vida，法语的生命之歌之意，但我看完后更想说：像太阳一样灿烂地活着。

苦难多找苦命人，但两个苦命人：没头脑和不高兴，用灿烂的微笑和阳光一样的精神，面对着疾病。他们两也在努力好好地生活着啊！

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅

但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁

可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情

但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安

但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处

导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体

这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部

这部甚至比热辣更不煽情，也更真实

希望大家都更热爱生活

生命万岁

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？普通人的爱情难道就不能拍好吗？爱情只能通过苦难来衬托吗？显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。

《我们一起摇太阳》是韩延导演继《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》后的“生命三部曲”终章。无论是哪部电影，我们都可以从片名中窥见韩延导演对生命的敬畏和积极乐观的态度，他也善于借用一些非常具有画面感的特殊意象（小红花和太阳）来传达这种态度。

“送小红花”是对勇敢地与病魔抗争的奖励，“摇太阳”则是一个回归童真、充满想象力的动作，寄托的是导演的希望和祝福：正在经受病痛的人们要畅快恣意地活，天上有太阳，心里也有太阳。而《摇太阳》正是导演送给观众的一个小☀️。

男女主人公一个“不高兴”一个“没头脑”，他们的相遇始于荒唐利用，终于相知相爱相互救赎。生命题材总是容易沉重，但欢喜冤家的设定很好地缓解了这种感觉，这也是韩延导演已经信手拈来的处理手法，“有笑有泪”在“生命三部曲”里绝对不是敷衍的贬义词。李庚希和彭昱畅的组合也产生了良好的化学反应，我竟然看出了一些夫妻相（好配）！两位演员的表演也可圈可点。彭彭少录点综艺，好好拍戏吧！

电影几经波折再次上映，那就借着《摇太阳》在这个春天向着太阳好好生活吧～

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。写实是创作者的态度，但不是全部。电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

“我听过这样的说法，我们每个人的人生剧本都是在看过之后自己选的，只不过从出生那一刻起，我们就把剧本的内容给忘了。”

爱情、疾病、死亡、生命、春节档，这些关键词加在一起就是韩延执导的“生命三部曲”最终章《我们一起摇太阳》，比起合家欢乐，搞笑喜剧，这部电影在春节档来说，题材上并不讨喜。但是当我真的在春节走进电影院去看了它，我发现自己并没有后悔这个选择。

韩延的生命三部曲聚焦在重症病人这一群体，这种题材与我们多数人的现实生活既有一定的距离感，又有微妙的链接感。

《我们一起摇太阳》为韩延的“生命三部曲”画上了一个完美的句号，韩延在讲述重症病人艰难的生活中，他在童话避世和苦难堆叠中取到了那个合适的中间值。

电影讲述了尿毒症女孩凌敏在肿瘤群发视频求助，企图通过卖出自己的婚姻和后半辈子的人生来换取绝症病人的肾源，他在机缘情况下与脑肿瘤病人吕途相识，吕途承诺在死后把肾移植给凌敏希望她能后半辈子帮忙照顾吕途的母亲，最终二人共同面对磨难，抗击病魔。

比起《滚蛋吧！肿瘤君》中的单人视角与漫画感的荒诞童话，《送你一朵小红花》中煽情的堆叠和有些不自然的情感转变，《我们一起摇太阳》显然增添了许多导演自己的创作思维，在尊重原型的基础上做出了适度且精彩的影视细节。

如李庚希饰演的尿毒症患者“凌敏”生活中小心翼翼的计时，量尿的杯子，闺蜜无心送出的袖套，再比如吕途因做过开颅手术影响日常生活，独特的上自行车的姿势，随时随地倒头就睡的精神状态。

他们之间的爱情像是一场童话，但是关于疾病，凌敏脸上的色素沉着，吕途有脑壳上残缺的疤痕，无不在提醒我病痛的折磨，他们像是被折断翅膀在挣扎的鹰，都拼命想让对方把自己踩在身上，送对方翱翔蓝天。

“没头脑与不高兴”，互为救赎的相爱，互为活着的相伴。

凌敏与吕途的相遇，比起爱情，更像一场交易。凌敏活得小心翼翼失去自我，她靠着每周12小时在病床上的透析，精细计算到克的食物担惊受怕的活着。吕途的脑肿瘤复发率极高，他每复发一次，就会为家里增添一笔巨大的负担，如果病情恶化，从一个活生生的人到离开人世也就短短一周时间。吕途死后凌敏就能换到吕途的肾源，但要帮他照顾他母亲一辈子。

二人精打细算，为各自谋好对方的出路。但正是这样在生命线上挣扎的两个人，在相处的过程中，依靠彼此的善良和真诚，靠爱情与勇气，度过一关又一关。

韩延的剧本成熟了。

《送你一朵小红花》中人物性格有些扁平，在某些地方人物性情的转变非常僵硬，因为这些细节并不符合现实生活，仅靠煽情和规劝去建立人物性格。《滚蛋吧！肿瘤君》中故事原型本身就受到了很多人的关注，这从某种程度上来说限制了电影改编的风格和创作的自由度。《我们一起摇太阳》没有这些的顾虑，彭昱畅和李庚希都是年纪不大的年轻演员，虽然自身不具备极强的票房号召力，但是二人在剧中精彩纷呈的演讲已让我足够惊叹。

凌敏和吕途的日子很苦，他们相遇之前很苦，相遇之后也很苦。这种苦不是靠煽情堆叠出来的，也不是二人相遇的情感纠纷，只是单纯的“活着”。两天一次的透析，千疮百孔的手臂，成堆的药盒，破旧的出租屋，等了千百个日夜却又临时取消的肾源。但是他们也坚强的可怕，被歧视时凌敏一个小姑娘对中介们大打出手，在糟糕的夜晚强撑身体收拾好一切，二人领证的那天为一个旅游团都添了两道“硬菜”。澎湃的生命力带着破败的躯壳让坚强两个字在我眼前具象化了。

可是后来，他们两个人为了对方能够继续活着，又把自己变得如此脆弱。吕途用破铜烂铁做的“外星人联络仪”，凌敏为吕途定制的“再来一瓶”，凌父为了吕途能够手术，主动开口说把老家的房子买了。命运可能给他们开了个很大的玩笑，但是所有人都是真诚善良，乐观又举步维艰的面对着一切。

影片以凌敏的主视角来描述这段童话般美好的爱情，但是又在凌敏每一次对吕途态度转变过程中，完成对吕途人物形象的补足。两个人的人格与爱情，生命与生活，都在这样苦难又煎熬的时光里，一点点立体了。

绝症与我们的距离，也许很近，希望很远。每个人的躯体都不可能是一台完美的机器，机器的润滑油没了要及时更换，零件坏了要及时修理，人也是一样。不管是外表多么强壮的人，都有可能生病。相信我们或我们身边的人，都有听说或得过重症。疾病如果想要带走一个人，它可以是几年后一个坏习惯，也可能就是现在。

一味的堆叠苦难和强行煽情的影片，是很难让人好好看下去的。但是作为这个题材比较出众的系列影片，韩延拍出了自己的特色。韩延的“生命三部曲”，第一步告诉你怎么乐观的死，第二部告诉你怎么明白的死，可这一部，确实教你怎么痛苦又快乐的活着，这是三部里唯一一个没有人走向死亡的结局。我曾听闻一句话，绝症病房里，最释怀的不是谁的突然离世，而是一个平常的下午，撑不下去想要放弃治疗的人儿强打起精神来期盼明天。

我动容于熊顿的开朗和积极的心态，钦佩马小远的乐观，看到了凌敏和吕途的相守。绝病并非绝命，人要怎么活着，是人自己决定的。人的生命力和精神力，永远是自己最宝贵的礼物。不论是绝症，还是逆境，用勇气和毅力去面对一切的话，谁都可以送自己一朵小红花。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

日本首席法医上野正彦，被称为“法医之神”，他写过一本畅销65万册的热门书籍《不知死，焉知生》，这本书浓缩了上野正彦法医生涯中真实而难忘的43个故事，通过他这双法医的眼睛去审视生命，呈现出一幕幕人生悲喜剧，在剖析“生命与告别”的过程中，反思人生真谛，咀嚼个中滋味。

韩延导演的“生命三部曲”，与上野正彦这本书的主题殊途同归，都是通过反复修炼面对“疾病、逆境、生死”的心境，从而找到如何好好活着的途径，正如上野正彦的书一样，只有学会如何面对“离别”，才能学会更好生活。

“生命三部曲”来到终章，《我们一起摇太阳》与前两部相比，可以看到韩延对生命与病痛的不断探索与突破。

《滚蛋吧！肿瘤君》里熊顿看似大大咧咧、咋咋呼呼，实际上在她的漫画中却能看到细腻解构病痛的独白。

陌生人乍一看熊顿，可能觉得这女生一点不着调，但只有身边最亲的人才知道，她的靠谱都用在了对生活与生命的尊重。

到了《送你一朵小红花》，两个觉得自己被世界抛弃了的少年惺惺相惜，即使活着很艰难，也不能放弃，要留有念想，就像余华《活着》里写的，“常言道，大难不死必有后福。我想我的后半截该会越来越好了。”

而《我们一起摇太阳》则是“生命三部曲”的集大成之作，在某种程度上，它融合了前两者的优点，在节奏上有《滚蛋吧！肿瘤君》的轻快流畅，在故事上有《送你一朵小红花》的情感饱满。

实不相瞒，在看片之前，我本来以为“摇太阳”会十分悲情，没想到，这却是一部予人以力量的作品。

在“生命三部曲”里，韩延始终坚持一个信念，通过不同的有关“生命”的故事，去传递同一种积极乐观的精神，《我们一起摇太阳》也是如此。

作为“生命三部曲”的终章，它所要承载的意义显然更为重要，这部电影延续了韩延前作的风格，继续聚焦小人物的生活处境，在关照现实的同时探讨生命议题，并融入了相濡以沫的爱情。

《我们一起摇太阳》将焦点对准两个患病的年轻人。

患有尿毒症的女主凌敏（李庚希 饰），在如花似玉的年纪本应该去尽情打扮、展现美貌，再谈一段甜甜的恋爱。

可是，她却因为患病活得小心翼翼，在手机屏幕上提醒自己“少喝水”，渴了就去含柠檬刺激口水分泌，这种连喝口水都担心自己病发的生活，她过了好几年，过得生不如死。

脑子里长了肿瘤的吕途（彭昱畅 饰），整天疯疯癫癫不走寻常路，嘻嘻哈哈打打闹闹，看起来没心没肺没头脑，实际上，是因为不知道自己的病什么时候会复发离去，担心妈妈没人照顾，只能用没心没肺来掩饰自己的掏心掏肺。

同是天涯沦落人，凌敏和吕途的相遇，遵循欢喜冤家的套路，却又跳出了一点窠臼。

凌敏因为活得太小心，所以从来不开心。吕途因为活得太粗糙，失去了感受开心的能力。而一个小心谨慎的人碰上一个大开大合的人，反而意外互补。两人在互相嫌弃的过程中互相了解，凌敏从一开始讨厌吕途的邋遢，到理解他的随意。吕途则从凌敏过分偏执的生活中看到了她的无奈与艰难。

有时候，过分顺趟的两人，不一定会产生太深刻的感情。而拥有同样痛苦的两人，反而能够触达彼此最深的沟壑，产生最深的链接。凌敏和吕途在明白了对方与自己有着相同的绝境时，才生出了高山流水遇知音般的爱情。

在描绘两人爱情的时候，导演用了一首点睛之笔的歌——张玮玮的《米店》。这首歌既有对爱人的思念，也隐隐透出忧伤，“窗外的人 匆匆忙忙，把眼光丢在潮湿的路上……我会洗干净头发 爬上桅杆 撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”……《米店》抒情的曲调配合上两人一起做透析、一起煮饭、一起散步爬坡的画面，既有对平凡生活的珍视，也有对来之不易的感情的重视。

“爱是日常”，这一对恋人，嘴上从来没有提过一个“爱”字，在相处中却处处透露出爱的细节，吕途对凌敏的爱藏在了每天用称仔细量过的调味料里、藏在了外星人的接收器里、藏在了一遍遍摇醒的太阳里……

看到这里，我丝毫不怀疑“摇太阳”上春节档的动机了。也有人说，它应该上情人节档，可是，“摇太阳”却又不仅仅是爱情，它里面还有亲情，还有对生命力、生命意义的探讨。

生病的人，痛苦的不只有自己，还有他们的身边人。电影里，徐帆饰演吕途的妈妈，一个用喝酒抵抗生活苦难的母亲，她不能清醒地面对世界，唯有迷迷糊糊沉沦才能躲过一点生活的重击。

韩延可能是内娱最懂刻画病人家属群体的导演，在“小红花”里，我们就见识过“饭桌上甩耳光”的力量，到了“摇太阳”里，用爱喝酒的妈妈与装糊涂的儿子形成了互文，真实的生活，扑面而来。

而“摇太阳”更深一层的意义，在于“绝处逢生”的故事向来比顺顺利利的故事要更具有蓬勃的生命力。

就好比为什么《甄嬛传》的粉丝总爱反复琢磨甄嬛被放逐甘露寺、后来又支棱起来、变身成为钮祜禄·甄嬛的桥段，那是因为在甘露寺的甄嬛经历过很深很深的绝望，遭受了心如死灰、断情绝爱，像一株枯萎了的植物，没有人会想到她还会重新吸饱水、活过来，飞升回宫。

后期的甄嬛，要比前期的小白花甄嬛更具生命力，因为她经历过磨难，才懂得风风光光活下去比什么都重要。

凌敏和吕途的爱情和生活也一样，在病痛的折磨下，两人活得尤为无趣，到后来互相扶持、对抗命运，大声喊出“奥利给”，手牵手把太阳摇醒，才更能显出生命的顽强，活下去、开心活下去，成为两人今后的共同目标。

同时，两人一遍遍喊出的“奥利给”，也大有深意。很多人或许知道，这句吕途的口头禅“奥利给”出自网红大叔“朝阳冬泳怪鸽”。

冬泳怪鸽本名黄春生，也是个苦命人，家中有着脑瘫的弟弟和年迈的父亲，在随便卖惨也能获得流量的短视频时代，冬泳怪鸽从来不卖惨，而是一次次喊出“加油！奥利给”，赤着胳膊跳下冬天结冰的水中。

他的走红，一方面因为他不合时宜的“怪”，另一方面是因为他的励志正能量。冬泳怪鸽走红时，说过很多励志金句，“顽强的毅力，可以征服世界上任何一座高峰”“人活着不是靠泪水去博得同情，而是靠汗水来赢得掌声”。

喊出这些口号金句时，冬泳怪鸽表情夸张，露出一个巨大的笑容，声音浑厚有力，有网友说，在自己低迷的日子里，幸亏有怪鸽给自己加油打气。

冬泳怪鸽的现实人生并不如意，用网络上的身份口号给自己增加一些面对生活的勇气，没想到成了大家的励志偶像。

导演用“奥利给”这个口号为吕途打气，大概也是看中了同为小人物的不容易，懂得这个口号背后隐藏着许多不甘心。

当吕途和怪鸽大声喊出“奥利给”，旋即划破冬天的湖面，仿佛下一刻就能迎来春的新生。

后来，吕途和凌敏终于穿着婚服、漂漂亮亮、笑容灿烂走向属于他们的全新人生。

而韩延也终于完成了他的表达，用“生命三部曲”告诉观众，面对病痛、逆境、告别的态度，折射出我们对待生活的态度，学会直面生死，才能更好地活着，“我想，我的后半截该会越来越好了。”