银河写手

由于电影主人公和我本人的相似元素过多，造成很深的共情。

一样的文字工作者，主人公是编剧，我是编辑文案。

北漂、影迷、码字赚钱、为了需求不断修改……

当主人公为了营生放下身段开始妥协迎合甲方需求，认真去做一个工具人，久了，倦了，累了，说出那句“我干不动了，我想回老家”时，我泪流满面。这句话，我也在前几天说过。

且就在昨天，我，刚刚离职。裸辞。

或许有朋友看过我之前写的关于《年会不能停》的影评（《年会不能停》：属于打工人的爽文，走出影院就忘了吧）在那里，我还在尽量说服自己不要多想，安抚情绪做一个合格的打工人，但没想到，2个月后事情的走向最终还是忍无可忍……

诚如我所言，如果《年会不能停》是属于打工人的爽文，那么《银河写手》就是打工人的现实。

《银河写手》用极为贴地气和真实的呈现方式，让我看到北漂打工人的样貌，真实的令人心疼，不止心疼他们，更心疼自己。

影片中，两个无名编剧作为一个未成行电影中最底层的文字民工，他们来到北京，怀揣梦想，拿着自己原创的作品，去和资本磨合。反复被要求修改剧本，似乎任何人都可以给出不同的修改意见。改了一遍又一遍，改到不知四季变化，改到手指僵化……此时，他们还是文字的作者吗？他们已经成为资金的奴隶。最后，棱角磨平，变成一个工具人。

最后，两个人将最初自己亲手写出的剧本埋葬在树林中。北京，是很多人带着梦想来，想要实现梦想的地方，也是很多人埋葬梦想的地方。

试问，谁又不是怀揣梦想来到北京的呢？谁又不是想在这里实现自我呢？谁又不是想获得更多的认可和喜爱呢？

毕竟，为了生存，为了所谓的更高的要求，大多数的要求，最大利益化的需求，没有几个人会像姜文一样”站着把钱挣了”。芸芸众生如主人公，如我，都要一遍遍妥协，妥协到可以符合资本的价值体系。

在中国这个人口大国，劳动力从来都不是稀缺的资源。我们被要求不断学习，专业上深耕，专业外多了解，不进则退。就这样被追赶和推着，每个人都进入到卷的模式，累又停不下来，躺又躺不平。

人的异化，到底到了什么地步呢？我们进入社会机器，想生存下去，难道只能成为一颗螺丝钉，做一个没有感情的零件吗？好笑的是，现在已经到了一个奇怪的时代，是让人像机器一般精准，而让机器可以像人一般拥有创造力。

文字工作也好，设计工作也罢，甚至编程，只要是工作，就一定会有不止一个上级来给出修改意见。若我本来就有一个打工人的觉悟，以完成工作本身为目的，那么做事、拿钱却是是份内之事。把事情做成、做好，做圆满，拿到属于自己的一份工资，有了资历，再去做更大的项目，赚更多的钱，达成自我实现。

“先成为，再改变”这个逻辑是说的通的，只不过大部分人可能都在日复一日中丢掉了最初的自我。

当我进入这个所谓的工作体系中，社会运作中，个性化的东西会不被重视，更多是服从。服从于甲方需求、用户需求、流量需求、领导需求……工作的内容被数字量化，在规定时间内完成、达成浏览量、粉丝数、活跃度……

对于工作，我学乖了，不再去尽所能探索最佳方案，而是只要领导满意、客户满意即可，给的需求越细致越好，您满意就好。

于是乎，我拥有的那些闪闪发光的东西，渐渐变得暗淡无光，那些执拗的坚持渐渐被无奈一笑所取代，那些妄图争取的话语变成两个字“收到”。

日子也在流水般过去，北漂十二年，仿佛弹指一挥。

有人或许会说，我可以用8-10个小时的不开心的工作时间，换取剩余时间的欢乐。好，我一开始也是这么想的，用工作赚的钱换其他时间的快乐也算值得。其他时间的快乐，如吃吃喝喝、游山玩水、摄影读书、看电影看剧、健身跑步……渐渐这些的吸引力都在减弱。于是，我突然反思，如果我不能从这些工作之外的时间中获取快乐，那么我为什么要遭受工作带来的不快呢？

换个工作会不会好一些？也试过，大概率是一个不如一个。身边朋友说的最多的就是骑驴找马。随着年龄的增加，马都不看我一眼了。我似乎可以预见，当没有收入3个月后，可能看到个驴已经感觉眉清目秀了，而到6个月时，估计甭管是什么品种，只要有四条腿都想先骑上。

我看到身边的朋友们，似乎只要是在工作的，开心的很少。能找到一份自己喜欢的又能带来价值和肯定的工作太难了。

可能，我还是比较天真吧，不想让工作仅仅是一个消耗自己精力和情绪的赚钱工具，依然希望有一些自我存在和自我价值的体现。我不想再用自己喜欢且热爱的表达方式去写套路的表达和假大空的指示。当自我表达和工作需求表达形成了矛盾，自己在工作中又没有价值体现和认可时，就会感觉到虚无。

我甚至一度对自己一直使用的文字有了厌恶的感觉，甚至想换个工种，只要不碰文案、编辑、选题。我甚至对变现、流量、个人账号运营、粉等明确指向的目的厌恶。我很想消解掉做一件事的目的性，而仅仅只是因为我喜欢。

影片主人公虽说要离开北京，但却似乎依然没有放弃编剧。他的命运到底如何，影片没有给出答案。但我目前确实站在了抉择的十字路口：留下，继续打工；去别的城市，打工；还是回老家做一个失业者算计着存款过活？

影片最后的字幕很让我感觉到治愈：

“你也许正在被生活打磨，但有时候，人物没有成长，也是一种成长。做自己就好。”

影片的三位编剧，是在做自己之后反而获得了成功，也成就了自我。

然而，我呢？不做打工人之后，能否做回自己？做自己要付出什么样的代价？我有没有做自己的资本和底气？我又能做自己多久呢？

2024年3月16日 星期六 22:57

P.S.如果这篇文章里有错别字，证明这是我作为一个人类写的。

3.5星，符合预期。从去年平遥爆火后就非常想看的一部影片，以为到等好久才能看到，压根没想到会上院线，更没想到它可以上线的如此之快，看着一喜的演员们在更大的舞台上发光发热，有种梦想开花绽放的感觉，真是太棒了！《银河写手》一部真正意义上的新时代的黑色幽默讽刺喜剧，融合了多种现代化元素，从内容到形式，既写满诚意，又充满创造性。中间救猫咪一段的科普性嘲讽，既是对当下某些只会教条、充高级的装杯人士的讥讽，也是对于电影被各种几分钟解说视频覆盖现状的有力吐槽，同时还包括一些雷剧、雷情节，毫无新意套路满满，嘲笑意味拉满。主人公送外卖一段的形式的特殊呈现使得本片笑点爆发。泪点则集中于外表阳光演员的突然逝去，这让我瞬间联想到了《深海》中的星宿与南河，那群哭的特别伤心的人没有发生离开，死去的是那个最不可能的微笑者。有时候瞒羡慕那些可以将自己全盘倾述出来的人，而有部分人即使自己内心已经千疮百孔，却依然在面对别人时保持微笑，成为他者的太阳，这是一种悲哀，也是一种不幸，当情绪没有了抒发口，死亡便成了生命唯一的解脱。

第二个感触点在于与南***公司制片人的摊牌，人生仿佛彻底陷入了低谷。此时，即使自己的食指与拇指再怎么紧紧相依也无法阻挡外界的纷纷扰扰。好在，那个曾经高高在上的资本家也陷入生活的漩涡 那一刻，人与人之间的隔阂消失了，那条阶级的鸿沟也早已被抹平。好在，大家的心中仍还有梦，人生的剧本依然在持续书写着，笔掌握在我们自己的手中，而这一次，结局由我们自己来定夺。

可一些人会感于影片中呈现的两段爱情，在我看来，它呈现的是生活的两端。爱情有时能突破现实，走向理想；但更多时候，爱情抵不过现实的考验。所以，不断进步，发展才具有无限可能性。

影片结局无疑是温暖的，当了哥准备好放弃编剧这一职业，亲手与谈子埋葬了梦想最开始的剧本时，那个叫梦想的孩子这一刻死去了，可在2100年后它复活了，终将成为了一段惊心动魄的历史，是啊，追逐梦想的过程是无比美丽与动人的。它悬于高空，在耀眼的红色气球下紧紧悬挂着，我们就这样在底下静静的瞭望着，空中扬起的手，升起又落下，一次又一次，厚积而薄发，总有抓住的那一瞬。

车上送别一段，了哥要离开了，谈子说他在内蒙的时候看到过一块大石头，据分析，它是一块鸡血石，能值好几百万,所以现在那块地标依然在脑海里记着，我们一起去好吗？五五分。

了哥没有回答，松动的眉头却在此刻一紧。

谈子又说它想写这么一个故事，可又不知道该怎么写。

了哥说这还不简单，你就写有这么两个什么落魄的人，知道了鸡血石的地标，于是就踏上了这么一段旅途，典型公路片题材

谈子兴奋起来补充又说了一些，随即说到，那咱们这个故事该取个啥名呢

了哥灵机一动，要不叫《疯狂的鸡血石》

谈子脸上掠过一丝嫌弃，这会不会有点太土了

了哥又说，那叫《鸡血石也疯狂》?

谈子无语，叫《打鸡血》怎么样

了哥振振有词，《打鸡血》这个名好啊，有意思。

两人此刻激动的拥抱在一起

车子渐行渐远

了哥说不走了，你离不开我

谈子说我成长了，一个人可以

了哥说没我你不行，这一次不听那些人的话了，做自己的故事。

记的不是很全，看这一段时不免会心一笑，后面又想到，是什么支撑我们走完这一路的崎岖与坎坷呢？是什么陪伴着我们度过了那日复一日的漫长岁月呢？人总要信，很多个时刻，我都会在想，如果我没有追星、没有遇到他、没有选择学艺术，我的人生会是怎样的一片苍白与无聊呢？目的地在哪我不知道，但至少有了前行的动力和向往的道路，即使遥远，但内心有个动心在支撑着你向前走着，它告诉你，前方鲜花遍野，星河璀璨。

当内心的那股火被点燃时，你我都是那车上起死回生一般的了哥。是啊，说到喜欢的东西时，无论内心如何破碎、身体怎样腐朽，我们的眼里在那一刻都会充满神采奕奕的光，有梦想真好。

那些杀不死我的，终将令我变得强大。

人物没有成长也是一种成长

做自己就好!

哦了，准备启动吧！

本文首发于“西部影谈”微信公众号 第274期

第十七届FIRST青年电影展于2023年7月23日~7月31日举行，作为疫情三年从未停办或推迟举办的电影节展，FIRST保持了青年电影生态记录谱系的连续性。正因如此，当我们看到第十七届FIRST主竞赛所呈递出的创作图景时，得以站在一个更加绵长的历史维度予以读解，穿破表象的嬗变，增添一份笃定。

2023年7月24日下午，我们邀请到了刚刚结束媒体场放映的《银河写手》导演李阔、单丹丹，制片人刘婧进行了独家专访。

/左起单丹丹、李阔、刘婧、张也奇

被媒体们包围采访的《银河写手》主创

李阔导演和《银河写手》主创们展示电影中的重要手势

李阔导演和《银河写手》主创们展示电影中的重要手势

/左起制片人刘婧、导演单丹丹、导演李阔

畅销工具书的编剧公式

大家看了会说，噢，原来电影就是这回事。

《银河写手》世界首映现场

《银河写手》海报 图为男主角宋木子

左起《一年一度喜剧大赛》中的合文俊、宋木子、李飞

李阔出演《蒋公的面子》左二

《银河写手》剧照

《银河写手》剧照

李阔（右）和单丹丹（左）

“关于电影这件事，我的第一个身份，永远是影迷。”

《银河写手》今天上映，虽然前路曲折，充满挑战，但我特别开心，深感自己何其有幸，能成为一部电影的导演，所以有些心里话想要分享。我觉得我阅片量还不错，但是在影迷中，人外有人天外有天，所以不敢提阅片量有多少。但如果比第一次看电影的年纪，我想应该没什么人能跟我比。我第一次进电影院的年纪据我妈说是刚满月，她特别爱看电影，出了月子后就想去电影院看电影，但是带着孩子身旁又没人能照顾，就骑着自行车带我去到影院，害怕影厅的音响震坏我的耳朵，就用棉花把我的耳朵塞上，啥电影她现在已经回忆不起来了，只是很清晰得记得我没哭没闹。挺神奇的，我与电影的第一次结缘在我刚来到这个世界时，就完成了。后来大一点记事儿了，几乎每两到三周，都会进一次电影院。二十年前，我们西安最大最好的电影院是东大街上的西北影城。经常看电影我妈难免会心疼钱，那时候家里卖口红，售票员是个四十岁左右的大叔，我妈每次去，都会带一个最新色号的口红给他，让他带给太太。那个画面我至今依旧历历在目，小小的售票窗口，一只手递进去一支口红，另一只手递出来两张电影票。现在回想这肯定不对呀！但确实滋养了一个小小的电影梦。

我学习成绩不好，但英语一直不错，还当过英语课代表，原因就是好莱坞电影，看的时候会模仿里面的台词和表演。每天一放学就赶紧回家，生怕错过中央六的《世界电影之旅—资讯快车》。那时候陕西八套电影频道还会播放每周的北美票房排行榜，也是我的必看节目之一。我的地理也特别差，但有一个知识我在初二开地理课之前就知道，中国是东八区，因为我买的每一张DVD的时候都要看看背后有没有写东八区，有东八区就是有中文字幕。还记得以前每到二月，就开始关注奥斯卡各种风向标，还在QQ空间预测大奖归属。到现在都记得马丁斯科塞斯凭借《无间行者》拿下最佳影片和最佳导演时的讲话：每个人在电梯里碰到我要问我一句，老马你什么时候能拿奥斯卡啊！还记得凯特温斯莱特凭借《朗读者》拿下影后的时候说：我从小就在浴室里拿香波瓶子练习获奖感言。我也会幻想，幻想自己以电影为生，但具体以什么身份并没有很具体的想象，只是模糊的觉得只要参与其中就可以了，从没觉得自己能导演一部电影。所以此刻除了感激伯乐，感叹自己幸运别无他想。我已经很幸运了，能把热爱的事情当作事业来做，回想起来我当导演没有吃过太多苦，上一代北漂人还住过地下室，经常温饱都难以维持，卡梅隆还开过卡车、科波拉拍《教父》的时候每天都在担心被制片厂换掉、JJ艾布拉姆斯从小就用超级8毫米摄影机拍摄学习钻研摄影技术，都经过大量实践学习和斗争，才得以拍摄电影，而我的职业生涯起步已经比太多人幸运太多。《银河写手》刚刚上映，票房前景我真的不知道，可能失败可能成功，但就算失败了又怎么样呢？追梦这事儿最酷的不就是不被人看好么？把观众喜欢你的都记住别丢了，把观众骂你的也都记住别再犯了。跌倒了吸取经验教训再站起来就是了，入行也快十年了，又不是没失败过。无数个夜晚，我都深陷在自我怀疑当中，也时常在自负和自我怀疑之间来回横跳，写出了自己喜欢的情节和台词时，高兴得要命，在心中睥睨天下，觉得自己厉害坏了。看到朋友成功时、看到一部好电影时，又觉得自己差太多了，觉得自己的才华撑不起野心，害怕骄傲的自己变成“伤仲永”。《银河写手》就是在这样的心态之下诞生的。上一个剧本我们三个改了两年半，至少有三次，我们坐在我常营的家里十几平米的客厅里默默流泪，我和单导抱头痛哭，我和老高激烈争吵，一份三万字的剧本，改了十几稿，几十万字躺在我的电脑里，所以后来老高得了和片中张了一这个角色一样的病，重度焦虑症：惊恐发作。患得患失无法集中注意力，心慌、随时处在崩溃边缘。于是在2022年的7月，我们决定放弃那个困住我们800多天的剧本，创作一个新的剧本，为了治愈老高，也为了给我们自己一个交代。再试一次，有才华有能力就继续追梦，不离开不放弃。失败了就义无反顾地回老家，不要给自己留遗憾，以后在写字楼的格子间里贴一张自己曾经追梦的照片就好。于是，《银河写手》就在充满未知的情况下开拍了，每天几乎只睡四个小时、宋木子拍到双眼布满血丝喉咙沙哑、合文俊穿着外卖服在没有电梯的居民楼里一口气连跑十几分钟、李飞凌晨三四点穿着背心躺在冰凉的大马路上，但大家谁都没有抱怨，每次拍出一个满意的镜头后，一群小脑袋就会凑在一起开心地看着监视器，商量着怎么还能更好，真的很爱我的演员朋友们，他们很棒，很热爱演戏，值得更大的舞台。

《银河写手》是一部描写年轻人追梦的电影，在画外，也是属于我们一群年轻人的追梦之旅，是让我梦想照进现实的作品。或许以后我们的作品会更商业更下沉，但银河永远都是我最私心的一个孩子。虽然TA是一部没有大制作大预算的小片儿，可能粗糙可能青涩，仍有不成熟之处，但我们真的是很努力、很真诚的在对待观众。我觉得银河满足了我个人对于青年导演第一部作品的全部自我期待，TA是那么的特别，天马行空鬼马多端，像一个少年，莽撞、充满好奇心和浪漫的童真，不撞南墙绝不回头，不实现梦想绝不罢休！当然，在我们正在酝酿的下一部作品里，虽然更加类型化商业化，也会有我们一贯风格保留的，那么多影迷、前辈和朋友，帮助我们提携我们，不是为了让我们成为下一个谁，或是成为一条没有色彩没有表达的流水线，而是期待我们像前几代导演前辈一样，为各自的时代创作，为民族文化和中国电影事业做出贡献。

或许，或许此刻就有一个曾经的我，一个十几岁的少年攒钱买着《看电影》、刷着豆瓣、似乎每年都只为那几部新片的上映日期而数着日子期盼着过活。又或许你怀揣着理想，正在梦想与现实的困境中挣扎着，希望《银河写手》能带给你一丝慰藉和治愈，给你实现梦想的勇气。因为这个世界我们是第一次来，也是最后一次来。

最后，关于《银河写手》我最想感谢的是两个人。第一个是我的编剧搭档高群，我们共同成长、共同学习，一起在每一个咖啡厅、每一个麦当劳聊剧本聊想法聊理想到深夜，最艰难的时候是你作为战友一直站在我的身边，向你致敬bro。另一个，是我的编剧&导演搭档：单丹丹。你是我的灵感缪斯，工作中，你是我的最佳拍档，才华横溢、能力卓群，总是比我先一步洞察到故事和人物的本质，带着我前行；生活中，你是我最好的朋友，充满冒险精神，我们有聊不完的话题、看不完的电影、讲不完的笑话，我们直言不讳毫无隐瞒，一起对世界充满好奇，对生活满怀期待；感情中，你是我的爱人，包容我的所有自负和自大，也在我低落怀疑时给我抚慰，借用《黑暗骑士》中小丑对蝙蝠侠的一句台词表达我对你的爱：

You complete me. 你完整了我。

最最后，用我人生最爱的三部电影之一的《壁花少年》中的一句台词分享给大家：

We Are Infinite.我们拥有无限。

影迷|导演|编剧：银河写手李阔

很多人都说北京是梦想开始的地方，也是梦想结束的地方。曾经无数怀揣着希望和目标的年轻人涌向这块肥沃的土地，成为现象级的北漂一族，试图寻求自己的一席之地。机会看似很多，同时竞争也异常激烈，实际上并没有多少选择，要不成了九九六里的一颗螺丝钉，要不在妥协和挣扎中咬牙坚持。随着最初的期望被现实的残酷一点点击碎瓦解，不少人最终带着失落和绝望选择了离开。

关于成功，只让人记住了要拼命努力，但却忘了背后还有环境和运气的因素，而且是占重头。即便这样还值得去拼去尝试吗？很久以前有位朋友和我说过，人就是活年轻。不论当下年过三十即可入土为安的生存环境，不提日渐走下坡路的体力和精力，当年轻的单纯、干劲和无畏，被生活的真相消耗殆尽时，便会知道这段经历会成为人生路上最宝贵的一部分，即便最后并未梦想成真。

这部电影会让很多人产生共鸣，一句话概括讲的就是两个还是无名小卒的编剧想要在北京混出一片天的故事，是许多人的真实缩影和写照。他们带着自己日夜奋战出来的本子，把咖啡厅当公司，把面馆当食堂，忙里忙外，东奔西走，牵线搭桥下总算迎来了机会，结果还是竹篮打水一场空，被骗、扯皮、坚持、妥协到放弃，最后亲手埋葬了自己的本子。N年后居然奇迹般起死回生，这万万没想到的一段，真有点鬼马B级片的感觉。

现在看来恢弘带感的视听看似可以弥补内容上的缺憾，但私觉得好的故事依旧是电影不可撼动的根基，这部电影就力证了这点。小成本，没特效，没大腕（除了彩蛋的惊鸿一瞥），带着诚意并踏实的讲好一个故事，反倒更能走心的打动观众。

片中各种花式运镜和剪辑，玩得挺溜，节奏得当，很有想法，看得出来是一群铁杆影迷合作的产物，虽有不足，但瑕不掩瑜。里面涉及很多影迷梗，诺兰迷狂喜，致敬《闪灵》，疯狂的鸡血石…分手信物，影迷看起来更嗨皮。

一部电影往往谈及最多最被人所熟知的是导演和演员，但背后其实还有许多幕后功臣，缺一不可。片中一段普及编剧写作技巧和模板的小剧场挺有意思，通俗易懂。是套用公式般遵从业内规则和约定俗成的套路，让故事更有戏剧性也更“好看”，还是跳出舒适圈忠于自己的想法捍卫自己的初衷，这也是很多编剧甚至是作者需要权衡和选择的难题。

片中本子的修改历经了一年，直到将男二改成了啼笑皆非的狗子，从当初的欢天喜地到木讷呆滞，从情绪激昂到心如死灰，从不屈不饶到水波逐流，试问没有按甲方的意思修改最终走向成功的作者又有多少？又有多少人经得起这样在时间、心力和精神上的耗损与代价？

每部作品都是作者投入了大量时间和精力创作出来的孩子，试想别人要是将你的孩子大卸八块弄得面目全非，你不跟他急？但为了能让它顺利出生长大还是不得不默默忍耐，结果胎死腹中的不计其数。原则与妥协间的博弈，心理上的拉扯纠结症和行动上的选择困难症，焦虑和痛苦，直到精疲力尽，是很多人都有过的经历。

好端端的人说没就没了，感情说变就变了，人生不会像电影那般有头有尾，没有那么多铺垫和理由，即便有也寻常得容易让人忽视，但生活中实际存在的BUG、突兀和平淡对于创作便是大忌，市场需求，迎合主流，还得审核，没得选择。当我们坐在电影院里能在短时间内感受久违的快感和刺激时，别忘了背后可能有着作者的苦劳和妥协。

片中那些失意的人他们都有各自的苦和难，人生路上哪有那么多风光和体面，更多的是辛酸和失意。银幕之外还有很多怀着演员梦在十八线的位置苦苦跑龙套的人；还有很多埋头苦写想要看到自己的成果出现在大银幕上的人；还有在地下室里节衣缩食的理想主义者；有无奈向现实低头的打工仔；也有很多人收拾行李果断回到家乡或是去另一个城市追逐梦想的人。

到头来发觉或许平凡才最真切最实在，所谓的成功很多时候就像是遥不可及的繁星，触手可及的人寥寥无几，但所有人都有抬头仰望和追求的权力，你要问拼一把真的值吗？我不知道，但我敢说只要曾经大胆争取过尝试过，便不会后悔。人生在世，唯有尽人事，听天命，共勉。

留胡子的主角之一老在咖啡厅里念叨：他们项目能成，咱们怎么就这么难？

听几次我就想吼他：原因还不明显吗，就是你没料啊，起初是你俩没料，后来越来越变成你一个，就你最没料。

两小伙野心勃勃当编剧，从片头字幕就开始不靠谱。比如写剧本还非要一镜到底的，场面调度那是导演跟摄影师商量的活儿，剧本里写了也白写，你能把发生的故事讲清楚先吗？

比如卖剧本的价格从没去了解过，临时抱佛脚到处问，比如版权登记这等基本的避险措施也需朋友提醒，哪怕在网上跟同行交流过也该早早重视。

比如为了嘲笑《救猫咪》而把它捧到荒诞离谱的地步，剧本规律古往今来多的是各种流派各种说法，大量商业爽片多的是压根不遵循节拍器的，何来他们口中的人人都想用，何来颠覆了就是牛逼。

无论是死党女友的出轨，还是金发演员的去世，都给他带来巨大震撼，但作为一个职业编剧，不可能连全知视角和角色视角都分不清啊。

你身为当事人，信息不全面，当然会感到吃惊，但这不是写剧本不给出基本因果的理由，观众又不是来影院体验生活的。他竟然懵到把这些作为论据去跟制片方谈剧本合理性，被换掉太明智了。

行业固然艰苦，制片人固然有蠢的，但就这个情境，他这编剧没料才是命运的根源。

你要是说这人糊涂，一根筋，倒也可以理解，偏偏又给他一个诺兰粉的人设，如数家珍大谈《黑暗骑士》和《盗梦空间》，还向诺兰电影里致敬桥段。可是他真的喜欢诺兰吗？

读一读《诺兰变奏曲》看诺兰怎么构思剧本的，诺兰对左右手的哲学命题有多较劲，跟弟弟讨论电影设定有多执着，是他这个冥顽不灵的创作态度和理念吗？

如果说这书当时还没出中文版，那看看网上的诺兰访谈、蓝光碟的幕后花絮，甚至哪怕多看几遍诺兰电影，也不至于有他这种跟偶像背道而驰的理念。

整个故事对诺兰是一种猎奇式的利用，你压根不需要成为诺粉，只是个爱看商业片的普通观众，小丑摘下面具前的第一句台词也是显而易见的，看出这一点需要多专业吗？

以这个为发源，去开启一段偶像剧似的一见钟情的悬浮感情戏，只让人觉得诺兰也被剥削了。

我很奇怪，这电影是一群青年新人主创，他们应该是最体验过最了解编剧生活的。

人换狗的黑板推演图，一看就是写过剧本或长篇小说才会鼓捣出来的。制片方跟编剧开剧本会，即便很不满，上来总是先肯定几句再提意见，这也很对应现实。

诸如此类的桥段，证明主创绝对是行家里手，但把主角设置如此外行拧巴，是不是暗示他们跟主角一样，也在真实表达和市场需求之间迷失？

乃至到最后打出字幕说人物没有成长，这也是不对的，人物迷失初心后重新找回，也是一种经典的成长叙事套路，哪怕这初心没什么值得鼓励的。

整个设定让人想到周星驰的《喜剧之王》，同样是成功者拍同行业的失败者。

周星驰是成功演员，他演的尹天仇是失败演员，最后透过“卧底枪战”赢得了某种意义上的成功。

本片片末花絮揭示主创是一鸣惊人的成功编剧，而片中的角色是失败编剧，最后依靠科幻未来得到了认可。

但仔细看，有核心的不同。尹天仇是有真材实料的，只是被时运捉弄抢走男主角，我们从他的不变中得到精神激励。而本片男主是本事不济还非要坚持，清醒越晚吃苦越多。

他继续下去，永远不会有他的朋友和前恋人的事业，永远不可能达到本片主创的成就，更不指望在下个世纪补获殊荣。如果他执迷不悟还想要这些，那就，祝他开心吧。

拿写作辅导书当圣经。拿抖音废料当剧情。拿自我当真理。

已经深深的感受到了恐惧。所谓的影视从业者界，可以允许这样的作品成为一种精神代表，范本存在。

结构，视听，立意。无论从哪个角度讲，都不明白。以下两部是怎样近乎持平的。还在有些女性塑造上的拉分的情况下。

连我个土木工程的学生都明白，好的剧作，好的范本是需要大量的阅读和对生活的经验总结出来的。几个毕业生一扎堆，书也不读，拿脑袋摁憋。然后靠着自己那点二两学识，跟小洼一边深的知识思想厚度来写一个好剧本？

诺兰导演是文学专业毕业。在这帮自嗨高潮之前。能不能去看看人家的功底，再来碰瓷。

真让人愤怒。