量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) This is my Testimony
Fire at sea, no one ever see. But it was real, just as uncountable dead people.
Hiding under Nigerian bomb, running into Sahara Desert without water, fleeing to a city of ISIS only with open prisons, getting lost in sea, dying under the speechless sky.
Is it really my life like a broken wing of butterfly?
The sea is not road, but the only way to go. It is risky in life not to take a risk, because life itself is a risk.
They aren't rappers, they're survivors, looking for an island with laughters and tears.
No gambling, no winning.
Oh, Wartime.
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成千上万的突尼斯难民涌入了靠近北非的兰佩杜萨岛，该小岛属于意大利。意大利政府正在寻求帮助。
Several thousand Tunisian migrants arrived on Lampedusa, a small Italian island off north Africa. The Italian government asked for help.
当天晚上，另一艘载有400多人的难民船在抵达意大利兰佩杜萨岛前触礁，幸亏被边界值勤人员发现，难民全部得救。
That evening, another boat carrying more than 400 refugees arrived in Italy, Lampedusa Island boat ran aground before, thanks to the border duty is found, all the refugees saved.
意大利当局表示，他们已经开始一项大规模的行动，将逃离突尼斯和利比亚混乱的数千名移民从兰佩杜萨岛转移出去。
The Italian authorities have launched a massive operation to move thousands of migrants fleeing the turmoil in Tunisia and Libya from the island of Lampedusa.
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2 ) 纪录片《海上火焰》
吉安弗兰科·罗西，自导自演的纪录片《海上火焰》（2016），更像是一部剧情片，至少费了不少心思设计真实角色的剧情。这一点倒无可非议，纪录片也可多元，并不只会框定一个模式。影片荣获第66届柏林电影节金熊奖。我想，获奖，这自然有地缘政治因素。
欧盟一体化，面对汹涌难民潮的无可奈何，加之混杂在难民里恐怖分子的存在，难民问题变得日益复杂。频发的恐怖袭击，让拒绝难民的国家有了切实的借口。英国脱欧便是一例，早脱离欧盟，便不用分摊难民份额，也就会减少恐怖袭击的可能。
严峻的难民潮，让欧盟变得束手无策。拒绝难民入境，实在有违人道的普世价值观，悉数接纳，犹如烫手的山芋，无法随意甩掉，遂带来一系列社会问题，甚至给收容国存在没完没了的潜在风险。如果狠下心来，一律拒绝收留，是否慢慢就能减少难民潮的盲目出逃呢，也许。
一般情形下，被收容的难民生活不用发愁，但遣送遥遥无期，或者说遣送永远是一个无解的伪命题，无法实现，只能让每年上百万的非洲和中东难民留在欧洲，尤其是地中海沿岸的国家，如希腊、意大利和法国等。首当其冲的便是意大利，意大利前沿的西西里岛及所属的各小岛，便成了逃亡难民走向欧洲大陆的跳板。
这一背景下，《海上火焰》获奖便觉得理所当然，它带来了让人思考的影像。虽然它只是撷取位于地中海兰佩杜萨岛当今状况的一角，但从中的确一窥逃亡难民及岛上原住民真实的生存情境。
兰岛拥有20平方公里，距非洲海岸只有70英里，距西西里岛则有120英里，过去20年，即有40万难民生活于此，并试图穿越西西里海峡，逃往欧洲，据估计，死亡难民人数已达1、5万人。源源不断的非洲难民，从各国家逃出。
如同片中一个尼日利亚难民说唱的，我们从尼日利亚经过千辛万苦经过撒哈拉大沙漠，来到利比亚，经历了坐牢和死亡，之后，又在海上漂流，同样经历了疾病和死亡。虽然他们说的不免有点儿夸张，真真假假，但单从索马里、苏丹和马里或叙利亚这样的国家来到兰岛，难以想象的磨砺和苦难总是如影随行。
只要这些难民遇到或发出了求救信号，兰岛的海岸警卫队便会紧急出动施以援救，他们尽了最大的努力，拯救这些惶惶不可终日的难民，给了他们最基本的生活保障，他们在难民点，有住有吃，可打电话给家人报平安，还可按国家分类一起踢足球，但的确他们的理想是前往欧洲大陆，而非永驻于此。
但看看岛上的居民生活，无疑他们都被这种日日难民潮搞得心神不宁。他们需要心灵抚慰。9岁小男孩萨穆埃莱除了上学，就是跟玩伴一起打弹弓，四处乱逛，因长期打弹弓，造成他左眼弱视，他只得戴上眼镜矫正。不止于此，他还觉得自己时常无法喘息，好心的医生给他听诊完，说你没有病，只是紧张不安造成的。但这孩子不信，觉得自己有病。连小孩都这样，成人更可想而知了。
岛上的生活总体上是乏味的单调的，但他们世代生活于此，故土难离。就说这个男医生，他说这些年，经他救治的不知有多少难民，各种各样的身体状况，看到那么多难民的死亡，有的人一定会说都习惯了吧，不，永远无法习惯这样的死亡，更多的是哀叹和无奈。什么时候才有得完啊。无解。如同他们的垂钓和深潜一样，舒解那无形的压力，与兰岛共存亡，生生不息，亦如大海奔涌的狂涛。
萨穆埃莱的奶奶做针线活时，跟孙子讲起过去的事，老太说你爷爷当年在地中海上，看到美国军舰不停地发射火箭炮，那景象就像是海上火焰。另一个老太玛丽亚，没事就打电话，让兰岛的音乐电台播放她点播的歌曲，
其中就有西西里民歌《海上火焰》，老太说献给她亲爱的丈夫。她日日照顾着已老年痴呆的老伴，点唱歌曲，让她有了存在感和某种满足。电台的DJ自然也日日乐享其中。
风和日丽的小岛，与雷暴狂雨的小岛，是一对孪生姐妹，在同一天空下，小岛坚韧地屹立着。这对应着不息的逃亡难民，雷达不停地转动，它们所探测的还有深不可测的人性。
但兰岛是仁慈的，他们倾尽全力，他们牺牲了自己的安宁，容纳了那么多难民，他们日日辛劳奔波于海上，就是为了发现那些奄奄一息的逃亡者，他们做了所能做到的。
如果在这样的背景下，还要去责备他们，无疑真是站着说话不腰疼。这世上看笑话的人永远比沉静做事的人多。笼统说道西方世界的不是，既不用承担任何风险，也不用交纳任何费用，当然，也不会带来任何附加值。
只有当我们真正体察整体世情的不易，才能洞幽世事的纷杂和庸扰，也才能拨开迷雾看清世界的真相。但被蒙蔽太久的人，总是习惯于这种沉积尘垢的。
想起，小男孩萨穆埃莱的父亲对他说，你得放下弹弓，去海边锻炼肠胃，这样你才不会一出海就呕吐。潜台词好像在说你长大了，便要与大海为伍，这是你无法割舍的命运。
影片有一种潜蚀人心的耐心，这正好对应了大海上突发的难民潮，那种日复一日的施救，枯燥、乏味又黯然神伤，这是需要多么大的坚韧和耐心。
从某种角度来说，难民的无望，恰好映衬了施救者的绝望，因为施救者每天必须待命于游弋的海上，他们或永远无法安歇。
影片最后，救援军舰的舱门打开，自升机慢慢起飞，霞光洒照在海面上，暗合着海天一间的绛紫色，犹如海面的某处舢板上那些饥渴等待拯救的难民，那濒临死亡接近凝固的血液，“咚咚”地炸响，
对于整个地中海来说，他们如蚁的漂流，黯然、微弱而难以揣测，这便如海上火焰般的命运。当然，海上火焰般的命运，不止是难民，这个星球上所有的人，皆如此。
2016、8、2
3 ) 海上火焰 Fuocoammare, 2016
《海上火焰》的双线结构初看上去不免让人有点困惑：从现实层面来说，一方是漂洋过海、满脸悲怆无助的黑人难民，另一方是意大利小岛兰佩杜萨普通的居民，一干人等过着平凡甚至无聊的日子，每天不过就是喝喝茶，铺铺床，甚至点点歌儿，让人想起《罗马环城高速》中的芸芸众生。两条线索之间互不打扰，唯一的交集便是兰佩杜萨的无名医生，他既是岛民的救护者，又是难民的大救星，除此以外再无其他。导演敏锐地发现了这其中的荒诞性和复杂性，将两个“平行世界”巧妙编排在一起，构成了其对欧洲难民问题的第一重讽刺。
罗西的意图还不止于此。在现实层面之外，兰佩杜萨线的主角小男孩另干着一些让人忍俊不禁的“蠢事”：从一开始从树上削下一截树枝做弹弓打鸟儿，到扣动虚拟步枪的扳机，再到弱视逐渐产生开始接受治疗，所有这些无不是对难民输送背后的战争的荒诞隐喻。其中有一段，两个男孩子用刀在仙人掌上像做南瓜灯一样捅出张张人脸，然后又用弹弓崩、用小炮仗炸，最后还试图用黑胶带把破碎的仙人掌粘回原样，“十八般武艺”在现实当中统统都能找出对应，用意不可谓不鲜明；小男孩的“弱视”本身更表达了导演罗西对战争盲目性的嘲讽，相比之下，影片并没有用一般纪录片惯常使用的方式进行直白的控诉，手法也不可谓不巧妙。至于“海上火焰”这个名词本身，更是如北野武的“花火”一样暗藏玄机，水与火的洗礼，情歌和战争的对比，浪漫和残酷的交织，都藏在这四字当中，足以引人深思。
罗西对素材的运用相当巧妙，有时甚至是过于巧妙了，总给人一种摆拍的感觉，从而怀疑起他的纪录片的真实性。的确，《海上火焰》之中仍然存在着这样的“问题”，不过无赖一点说，罗西也并没有明确将这部影片归入纪录片的序列。纪录的内容和手法无疑贯穿其中，但更重要的是，他在利用手中的素材（无论真实还是虚构）表达着自己对于难民问题的看法，这种艺术的再造显然超越了人们对纪录片的一般定义。正因如此，恐怕没人想得到，《海上火焰》这部一直显得有些“虚假”、有些“轻飘飘”的作品，会在中段偏后处亮出“大杀器”——远离难民渡船的摄像机直接深入底舱，看到一片死尸。如此露骨的真实，真实得近乎骇人的片段猛然在平淡无奇、接近浪漫的基调中浮现，反倒给人以更加强烈的反差和震撼。所以，与其说罗西是在展现残酷，不如说他是在运用残酷。就在那一瞬间，罗西达成了相比全程残酷更加让人难以忘怀的真实，毕竟没有什么能比瞥上一眼死去的难民跟能触动人的了。
而也就在那一瞬间，艺术家本人达成了他的政治责任和人道责任。纵观近两年来欧洲艺术电影，虽然涉及底层移民和非洲难民潮问题影片并不很多，但却都在主流电影节之中受到了热烈欢迎（尽管评论界对此有另一番态度），去年戛纳电影节的影片《流浪的迪潘》，和今年年初柏林电影节的《海上火焰》都是如此。罗西本人在兰佩杜萨生活了一年的时间，为的就是捕捉难民的真实情况和当地生活的质感，而最终这部接近110分钟的成品也已经与最初被要求制作的十分钟短片大相径庭了。显然，亲身的体验让罗西卷入了难民潮的漩涡之中。
也只有在这时，观众跟随罗西进入了难民的地狱，相信了那段接近四分钟的关于战争、监狱和逃亡的说唱独白，“出埃及记”般的历程变得立体起来，难以置信却无比真实。面对赤裸裸的真相，底舱中的尸首，“圣母心”的指责变得冷血，“投机论”的轻蔑变得脆弱，难民的生死不再是远在天边的幻象和口唇之间的名词，变成了一种凝视间的痛楚和切身的体会。
《海上火焰》的结尾停留在一段小男孩徒劳的“嘴炮”声中。声声炮响，向着观众，向着欧洲，向着每一个渴望和平、尚有良知的人类。
4 ) 柏林评论：金熊奖获奖影片《海上火焰》 ——欧洲难民危机的极致写照
Demetrios Matheou原载于Thompson on Hollywood 译者：卷耳 原创译文发表于《青年电影手册》 今年入围柏林电影节主竞赛单元共有两部纪录片，其中吉安弗兰科·罗西(Giafranco Rosi)执导的《海上火焰》（Fuocoammare|Fire at Sea)正好呼应了本次电影节对已抵达城市难民潮的舆论和实际援助，成为所有参赛影片中风头最劲的种子选手，最终一举擒得金熊，充分证明该片倍受本届电影节青睐。
与数月来众多聚焦欧洲难民危机而粗制滥造的纪录片相比，罗西是一位洞察力十足的电影导演。那些赶制出的粗糙纪录片证明那些蜂拥拍摄该题材的电影人们对自己真正想拍的东西缺乏清晰的认知，而罗西却真实地捕获了那些令人心碎甚至撕心裂肺的残酷现实。 令人感到讽刺地是，最初罗西仅被邀请用应急、简短甚至难免肤浅的方法来拍摄一部有关蓝佩杜萨岛——这个多年来一直作为移民逃离中东和非洲，进入欧洲大陆的重要中转点的意大利岛屿的移民问题的10分钟短片。然而，罗西在稍微了解当地的复杂状况后，就意识到必须采用独到的拍摄方法。于是，他在岛上整整居住了一年，终于拍摄出这部具深度观察性的专题性长片。
这种专注对这位曾拍摄过纪录片《罗马环城高速》的导演来说已经不是第一次，《罗马环城高速》临摹居住在罗马环城高速沿途附近人们的日常生活图景，罗西花费两年多的时间拍摄此片。巧合地是，2013年该片成为第一部在威尼斯国际电影节斩获金狮奖的纪录片。纪录片在两大A 类国际电影节上连夺大奖，简直令人难以置信。 在蓝佩杜萨岛，罗西面临的最大问题是如何在频繁见诸报端的新闻外，有新意地反映该岛现状。成千上万的非洲难民正乘坐严重超载、拥挤不堪的船只前往蓝佩杜萨岛，其中很多人将死在途中。罗西选择呈现问题的本来面目：海上搜救行动；难民迁往欧洲大陆前，如何对临时难民营中的幸存者们进行接收和援助；以及对岛屿居民看上去未被打扰，但却被难民潮激荡起涟漪的日常生活的生动刻画。 本片人物选择的切入点小而精准。该片的主导人物是一个名叫萨穆埃莱(Samuele)的12岁男孩。萨穆埃莱拥有幽默搞笑又自相矛盾的性格，这表现在他既自信满满地随身携带自制的可靠弹弓武器，爬遍蓝佩杜萨岛遍布岩石的山岗，却又怕水晕船，这对于作为岛民的他来说，实在是桩不小的尴尬事。
跟随纪录片镜头，观众来到萨穆埃莱就读的学校，乘坐他叔叔的船出海，观察他的祖母在家里的一举一动并和他的朋友们勾肩搭背在岛上游荡。萨穆埃莱为治疗弱视不得不戴起眼罩，这导致他蒙着眼睛用弹弓乱射一气搞起了大破坏（弱视是罗西导演针对某些不够负责任的国际社会的形象暗喻？）；当对医生谈起自己的哮喘问题时，他甚至怀疑可能是自己过度紧张引起的——一枚意大利籍小伍迪·艾伦即将诞生的即视感。 与四处游荡的萨穆埃莱形成鲜明对比的是，他的祖母几乎很少走出家门，烹饪、整理房间或听听广播。暴风雨将至，正在缝纫的她，突然想起二战时附近海域的军舰总会向海面发射火箭，吓得渔民们夜里都不敢出海打渔。此后，这位老奶奶总是在当地广播电台点播一首因此得名的歌谣。影片总是被听上去是一个单人电台DJ的声音打断，没有灯光的房间不断充斥着他欢快的声音，仿佛这是对海岸线上正在上演的惨剧视若妄闻岛屿的另一个非审判性隐喻。 
但这并非事情的全部。除了小男孩萨穆埃莱，我们在岛上遇到的最重要的成年人是那位医生，当时他正在为一名怀孕的女性难民做超声波检查。反复检查后，他发现她子宫内的双胞胎紧紧缠绕在一起，据推测这很可能是由乘船途中不人道的过度挤压导致。后来，他回忆起那些被不断送到他解剖台上的死难者们和他们带给他的重重噩梦……“那么多死人，实在太多了”，他对着镜头喃喃说道。 医生沉重地叙述着实令人动容，但却难敌罗西对救援行动“未被察觉的观察者”式(fly-on-the-wall)的拍摄手法。当那些活着的、一息尚存的和已悲惨死去的难民们颇具荒谬主义意味地被艘艘陋船拉上岸；当陆地上幸存者们努力地表达自己，我们窥视到这些实实在在活着的难民和他们的文化以及他们刚刚逃离的暴政与死亡。 
与主竞赛单元里亚里克斯·吉布尼(Alex Gibney) 执导的另一部纪录片《零日》(Zero Days)不同，《海上火焰》是毫无争议或者说是未引发任何异议的。因为影片既无意垒建岛民与难民之间的对抗高墙，也并非对过往新闻报道的重复。罗西的目标似乎更精准，他为观众提供了更具观察性、现实投射性和鲜明对比性的意义深远的隐秘性研究——相对宁静祥和的街区与数以百计业已被摧毁的家园；平凡的海岛生活里，祖母们“今天将是健康快乐一天”的虔诚祈祷；成千上万被损害的，无家可归的人们蚀刻着苦难的面孔；还有平静与混乱……《海上火焰》不仅是应运而生的纪录片，更像一部优秀的作者电影作品。 柏林电影节发布的一则声明显示，去年德国首都柏林共有79，034名来自叙利亚、阿富汗、伊朗、厄立特里亚和许多世界其它危机地区的难民寻求避难。“作为公开电影节和柏林最盛大的年度性事件之一，柏林国际电影节深感呼应德国对难民敞开欢迎怀抱政策的责任”。 作者信息：Demetrios Matheou，影评人，为《视觉与声音》杂志和《星期日先驱报》长期供稿。 译者信息：卷耳，一枚热爱电影、摄影、猫咪和童话严肃活泼的二次元少女。微博名@卷耳电影笔记
5 ) 一面是天堂一面是地狱 一半是海水一半是火焰
6 ) 海上的火焰
影片的开头对准了一个小男孩，他在野外玩耍，砍下树枝制作弹弓。在接下来的故事里我们了解到他具有很多孩子共有的天性，调皮，贪玩，不喜学习，但他却是这个岛上居民一个很典型的代表，也正因为如此他成为了这个故事的一条主线的核心。紧接着的第二个场景夜晚旋转着的雷达，一个通信交流的指代，我们听见了难民和救生人员的对话，嘈杂的对话戛然而止，难民们的命运未卜。可以想象出这其实正是大多数偷渡难民最真实的命运写照，不计其数的难民潮中能存活的毕竟是少数，葬身大海或许是常态。而这次对话也拉出了这个故事的另一条线索：难民问题。由此开始双线叙事构建了起来。
影片中13分钟左右第二次的难民营救整个过程的全记录让我们第一次直面了难民的样子，瘦弱，疲惫，疾病缠身。摄影师很巧妙的将镜头透过呼吸面罩来审视着眼前的一切，在开往小岛的救生艇上的接连的几个面部的大特写让人触目惊心，呆滞的脸和死者无异。我们不禁要问：到底是什么让他们背井离乡？乘坐着拥挤的小船飘向不确定的未来，即使明知死亡是最可能的方向。当快到达陆地时他们脸上的喜悦或许可以让我们被疑问缠绕时有些许的宽慰。裹着金色的锡箔纸，难民们一个个接受着工作人员的验身，仿佛一件件“商品”而这些“商品”还要不时地被嫌弃身上的味道。影片的中段一段黑人的说唱是最让我印象深刻的几个场景之一。“我们无法待在尼日利亚，那里炮火纷飞。我们逃向撒哈拉，可是那里也是奸淫烧杀。我们逃向利比亚，可那里却被ISIS占领。我们跪地痛哭，山上不能呆，城市不能呆，我们逃向了大海，大海凶险，很多人没有熬过。但我们熬过来了，大海不是坦途，但该冒险时就该冒险，人生就是一场赌博。”这个被他冠以“testimony”的说唱向我们展示了他们的历险轨迹，也解开了我们之前的疑问。在难民区一场踢球的场景别有趣味，难民们在一起细数着给非洲大陆带来战火的国家，并将那些国家的难民们驱逐出比赛，难民们无意识中形成的共识正是对战争的控诉的最好体现。
回到另一条线索，小男孩在整个片子中潜移默化的成长在我看来正是对整个难民问题的反映或者更进一步说是对人与人，人与自然问题的反思。这条线索寄予着导演更深层次的思考。小男孩生活在一个以打渔为业的家庭中，影片中那场他和父亲出海的场景也让我影响深刻，小男孩蜷缩在船上，随着船身的晃动，逐渐开始吃不消了，脸色越来越苍白，最后还是忍不住呕吐。单独看这场戏可能并没什么，但是导演借助蒙太奇神奇的魔力，将这幅画面接在了难民登陆之后就让人饶有琢磨的意味。在影片中发生在小男孩身上另一个最主要的事情就是左眼的弱视，医生对他说，你习惯了用右眼去看事物，久而久之就造成了你左眼的懒惰，所以要用眼罩来矫正视力。于是小男孩开始了用左眼的生活，一切都变得不方便，就连自己最钟爱的弹弓都用不好了。可是随着小男孩逐渐逐渐开始习惯，左眼的视力也从10变到50，而伴随着着他的也是无形中的变化。最为明显的一处就是他前后两场去鸟场的场景，前一次他和朋友想方设法用新制的弹弓去攻击，而第二次他却尝试和鸟儿去“对话”，前后的变化给了观众一个很明显的一个思维的导向。当我们进一步去思考，其实大多数的人类也不正是如此吗，习惯了用一以贯之的眼光去看事物，用一尘不变的价值判断去思考。可是逆向的改变之后，就会发现事物会多出新的可能，对事情的态度也会随之而改变。在对待难民问题上各国的态度其实就是一个很好的现实演绎。当然在这个问题上会牵扯上太多其他的因素，不是简单的正反对立就可以说的清楚，但这部片子给了我们一个最简单的却也是最基本的思考的逻辑起点。
影片中最为核心的也是我最喜爱的一个意象就是那片无垠的大海。它是难民们漂流命运的主宰者，也是岛上渔民基本生活的保障者。在某种意义上他们都在和大海对抗，也同时在大海中获得生命延续的可能。影片中有一次很明显的点题，就是祖母和小男孩谈起他爷爷的故事。我们知晓原来因为军舰在夜晚的开炮，夜色中才呈现出一半是海水，一半是火焰的奇观。而在之后祖母就向电台点了名为《Fire on the sea》的歌曲，祈祷大海可以平息，让他的儿子可以出海捕鱼。歌唱着海上的火焰来祈祷大海的宽恕，真是莫名的讽刺。毕竟这片海域从不安定。
最后说说这部影片的不足。一些隐喻明显的用力过猛，拿最为突出的一处来说，就是开场不久的一场毁坏仙人掌的戏，刻意的人形，故意的胶带修复，虽然让表意更为明显也把隐喻用到了令人恶心的地步。同时也引出了另一个影片的问题：摆拍严重。或者换个更好听的名字“配合”，一种被记录者与记录者暴露无遗的配和。这样的显露在影片中不在少数，这也是我为什么在这篇文字的开头把这部片子称为电影，而不是那个官方的所谓的更为严格的指代。对这部片子另一个甚嚣尘上的批评就集中在它的“政治正确”上，无论是那场医生面对着电脑中的照片受访的戏，还是影片末尾那场调度精彩的救援戏，影片无一不在宣扬着主流的和平人道的话语，可是却并没有给出一个明确的出路，一个解决的方法，所以影片被太多人扣上了“宣教”的帽子。在这一点上我不敢苟同，在我看来任何一个文艺作品都不是天然的应该成为政治问题解决的依据。而在导演思想传达的过程中并没有什么对错之分，主题价值观的表达也是几乎每部作品都绕不开的一点，更何况《海上火焰》已经做的很克制了。影片末尾，祖母一如往常的铺整床铺，播音员还是照常在播音台上工作，小男孩在码头挥懈着自己无聊的时光，而那片海洋也一如往常，火焰从未熄灭。它还会燃烧到何时？又有谁能给出一个准确的答案？
1.难民惨象与男孩生活双线叙事，杂以自然景致，构成纪录、半搬演与全控制的拼贴。2.沉静冷峻，获得金熊虽有政治正确之嫌，还是无法掩盖影片内在的辉光。3.以验光和弱视喻指视而不见，同[沉默之像]。4.以炸药和弹弓雕刻仙人掌的"面孔"，遮住右眼后失去准星的发泄。5.壮美风光作反讽，凸月。（8.0/10）
有的导演为了得到国际影展的青睐会在电影里加入一些讨巧的标签、符号、噱头，而这个导演拍的是标签、符号和噱头本身。
地中海小岛上居民的日常与非洲中东而来的难民在如此狭小的地域中构成两个遥远而几无相通的世界，仿佛对这个被各种迅捷通讯方式无限缩小的世界无情而精准的隐喻。整体还是相当克制而有力，engaging而并不说教也不显出优越感，两个世界的距离与层次也设置的十分巧妙。
西宁成龙影城2016.7.26.2pm 讲述的难民渡海而来的境况非常动人，结合小男孩一只眼睛无法看到的生命体验，也是一种有设计的表达。作为电影未必那么好，但所带来的直观感受还是很有冲击力的。
摆拍出来的纪录片，再次模糊了纪实的边界，一些直视非洲难民尸体的镜头拍得精致却残忍。除了这条线以外，岛上居民生活好似毫不相干的另一部电影，眼神儿不好、自认为得了过敏症、凭空射鸟的小男孩，生活节奏静默迟缓的老头老太等。拿了金熊多半因政治正确吧，海岛风光还是美的
某种程度上可以被看成是真实电影与新现实主义以Docufiction为形式的延续，作为“个体代表”的男孩家庭和作为“集体”的难民都被符号化，两者间完全没有交集却无时无刻不在碰撞，达成了无声的批判。如果将它对现实的揭示简单评价为“刻奇”，显然有些武断。
电影名来源一首歌，导演也就五五开一面捕捉小男孩塞缪尔弹弓打鸟，蹂躏仙人掌，浮船上克服晕船，呼呼吃着意面，居然还担心自己患了焦虑，另一面也是主焦点，难民海上漂，是生是死尚难料，这是生存与生活的严重差距。
年度难民大片，全场白左掌声雷动。隐喻有点太用力。
精美的verite真实电影佳作，构建无垠的空间——自制与广博，匠心和风轻云淡。在今天的政治气候下，主题尤为惊心。
柏林金熊，电影观念的大获全胜。当然随后的摆拍设计与剪辑技法也极其重要。当今国际世界语境下的日常生活的细思极恐，透过纪录电影片段+日常的设计摆拍交叉剪辑，实则还是控诉一种对他人当下苦难的漠视，它也有着对文明的深度自嘲以及严肃荒诞的重构。
七年内最差金熊，不过某些段落还是有些冲击力。设计摆拍哪家强，还不如看赵亮...
才想着为何这么像纪录片，结果发现本就是。因而并无政治隐喻，反正都展露无遗。政局动乱后难民的流离，非常触目惊心。老医生说尸体见多了，其实并不会因为习以为常而毫不惊心，毕竟那都是生命。看到小男孩在这见证了太多血泪的小岛上淡然生活，有种特别的孤绝冷漠。但这电影毕竟还是少了些力度。三星半
3.5 无比典型柏林金熊眼光，政治性远高于电影，也许导演怕被说圣母，刻意避免添油加醋，别说煽情压根冷到冰点，只敢寄寓矫正弱视疑病焦虑学划船的当地男孩，因此绝不是“好看”的电影，但大银幕上看到血色眼泪、堆叠的尸体有被震到，客观上确有进步意义。今天还放映事故了欧盟影展真是年年出状况呃
难以评价的纪录片。脱水抽搐的身躯，脸上红色的泪痕，满仓横乱的尸体，镜头太狠太直白残忍，小男孩一家倒是这冰冷记录里一丝暖意——但他父母在哪呢？ 再者，医生的那番实话很打动人心，尸横遍野这种惨象，无论看见多少次，还是会侵入梦里，搅乱平静。
#SIFF# 第一部获柏林金熊的纪录片。但其实与罗西揽威尼斯金狮的《罗马环城公路》异曲同工，只是隔了三年，罗西电影的结构更精妙，并拓展了纪录片的边界。撷取现实的方法使之既可以作表层的解读，又隐含着隐喻。完全不用画外音，靠剪辑叙事（甚至配乐）。
看完之后过了好一阵还是不能放下电影里的许多片段。表面没有联系的男孩的生活和难民营救两部分在全部看完之后觉得它们是一个整体，有点怀斯曼纪录片的感觉了。上一部罗马环城高速没太跟上罗西的思路，这部好懂多了，正好可以把之前的重新看看。另外这就是一部政治电影，不是明喻暗喻什么的
两条线，一条描写岛上居民日常生活的故事片，另一条则是反映难民的纪录片，很混搭的方式，不知道其他人是怎样强迫自己建立这两条线的关系的。[C]
浊浪夜捞鱼，点歌献亡夫，单眼隐形火箭炮；营地足球，逃难说唱，海上炼狱；医生无法适应验尸，男孩觉得自己有病，难民清查和浮桥训练，两个世界无声冲突。挺好
罗西只是在讲这片海和围绕它而起的故事而已。清冷的小镇、玩着弹弓的孩童、自娱自乐的电台DJ、以及成批因脱水而奄奄一息的难民，他们故事因这片海而起而落，罗西没有所谓圣母心的态度，他只是为他们完成了一副肖像。
两条线的鲜明对比