长篇影评
1 ) 戏中戏。剧中剧。
能编能导的Maitin McDonagh是英国电影圈的奇才。无论单线还是多线叙事从不遵循传统的手法。每次看他的片子猜测结局会如何是最大的乐趣,也是最大的折磨。
还想再表态一次:Collin Farrell与其在好莱坞主流商业片里和新人辈出的男星们争得你死我活,不如再多接一些独立制作的片子----那张囧脸天生就适合这种酗酒成性情绪敏感容易失控的失意男子,包括“In Bruges”里落下心理梦魇的职业杀手,这才是适合他的路子。
Christopher Walken 和Robert De Niro 、Al Pacino他们都是这一辈影星里都是最棒的,真心希望他们能多演几年。Sam Rockwell最切合这种疯疯癫癫的非正常人类。最大的惊喜是老屁股Tom Waits,出了演唱之外老爷子参演的电影数量不少,虽然基本没有太多重量级的较色但是每次出现都想噩梦一样让人难忘。那张布满岁月的脸让每一个角色都拥有无比的说服力
2 ) 暴力也是有情感的
you ever shoot a guy in his eyeball?
i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.
yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".
这是开头两个无名杀手的对话,答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头,神经病感顿时扑面而来。
开场3分半时,编剧的好友之一Billy登场:舔着脸,半张着嘴,露着牙,保持节奏持续不断地一直敲门,扮演者还是Sam Rockwell。神经病感觉已经有了3成。
2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢,但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度(仅针对于我的感受):《天生杀人狂》啊,暴力神经病专家啊,更何况,在本片里爱狗爱到死啊。
越南老头的故事略显平淡,其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜,Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾,他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合,我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。
神经病的高潮在哪儿?Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。嗯是的,此时我们发现,编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人,而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。48分钟后影片隆重开始了。
特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局:坟地开战,暴力足够,血腥也有,戏剧感十足,无厘头的让人发笑。这是一个典型的B级片剧中剧,甚至还有积极温馨的结尾,“Maybe there can be peace because that would be good”。这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词:你的暴力没有情感。暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结,人之性恶,其善者伪也,贪婪,懦弱,自私,欲望,暴力都是人的共性,而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍,人们才需要爱与情感。Billy杀人偷狗冷漠变态,却能为兄弟的剧本搭上性命,这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie,stand by me.
神经病都坚持着各自的准则,死法都得符合各自的信仰,坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。温情在何处呢?1号神经病Billy为兄弟两肋插刀,2号神经病Hans与癌症妻子相依为命,死前握着他给编剧的录音说:it isn't gray at all,3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾,4号越南老头为信仰自焚,夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。还有,Billy死前与小狗的深情握手。
俩挚友都是神经病,还都死了,留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。而最终想明白的可能就是他和死去的Hans,所有的暴力都是有根源并且有潜能的,但暴力最终都会消逝,无论以何种形式。
Billy不用想明白,他所想所求所能做的,死前都搞定了。
3 ) 你若万事释然,死神悄然回岸.
这是一部什么样的片儿呢?从片儿名看,多么直接,多么显然是在讲七个变态怪咖的故事,于是你洗好大脑本以为这是部无下限,血腥暴力的主.
事实上,你大错特错了。这绝对是一部温情甚至有点伤感的基友片。要看爱情,性,重口味的可以绕道了。导演讲故事非常厉害!看似乱七八糟,你中途去冲杯咖啡可能就看不懂在讲哪一出的剧情结构,实际上是层层推进,分为三个空间递进并且连接的。第一是比利提供的变态线索,第二是现实生活中那些个变态线索,第三便是变态基友在身边。
每一个变态似乎都有深爱的人,因为失去所以报复,直到越南变态的出现,这个人的结局最后是由老头给他划上的句号。这个有着亲人乃至国家仇恨情节的人物,就在复仇的关键时候,妓女那句越南话“做这事是没有用的!”将它心中所有的愤怒与仇恨瞬间释然,立地成佛。
最后,以自焚的方式结束了自己。但是故事并没有结束呢。最后那个抱兔子NO.6变态看到七个变态的上映,逼问男主为什么不标上我的联系方式,你要为此付出代价,经历许多的男主,再也不像当初那样胆怯,他很淡定得回答道:我周二有时间。兔子老头显然吃惊了。想了想,这个人可能也经历了像他一样多的苦楚,才如此淡定。便放弃了。
也许生活中,也要如此,即便在多烦恼忧伤,无法改变,也要酷酷的去接受,淡定的去面对。
你若万事释然,死神悄然回岸。
4 ) 可以说我变态,但不能抛弃爱
《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构,即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》,还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》,以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法,最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧,斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。如果仔细比较,就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧(电影主角)都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊,《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离,却因一系列意外事故,被五花大绑扔到了聚光灯下,“被迫”成为与传统电影主角一样,与邪恶力量对峙的一方。正是这种人物状态的前后反差和结尾反转,让电影具有相当惊人的戏剧张力。比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子,他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切,最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场:“让你看看意志的力量!”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己,充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬,而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。他借马蒂之口构建了这部影片的结构:“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话,这部电影的主题是积极向上的。”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。
但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于,它像一部把脚伸出汽车天窗,在高速公路上超速行驶的大麻公路片,超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮,而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。
纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现,他片中的重口味血浆,那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”(比如前部的侏儒,这部的变态,以及两部都出现的杀手),并不仅仅只是为了视觉猎奇,而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏,既然他已开掷了骰子,那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们,他们可以随时掏出一把枪爆头,用锯子锯人,用剃刀割喉,血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西,正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本;汉斯是为了心爱的妻女;“鸳鸯大盗”深爱着彼此;越南人爱自己的祖国;而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物,女人则无所谓”,他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻,“杀人”也非杀人,而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到,我们正是生活在这样一个“变态”的世界里,但他保留了这些“变态”的温柔,就像这个无常世界的唯一慰藉。最后,比利实现了心愿(“这电影要用我的结局。”)而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱(“你说电影中要有性元素,于是他俩就做爱了”)。一个梦幻式的镜头,越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀,立地成佛”。我们在这个荒诞世界中,最终没有选择虚无的黑暗,而是选择了光明。
当然,影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他,而马蒂也坦然承受了这样的命运,他对扎克说:“我会一直在这里。”回到元叙事的角度,即使整部电影,那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想,但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。
5 ) 以暴力的名义反暴力
从头到尾都没缺少暴力的刺激,不管是打斗、枪战还是番茄汁,一个都没有少。
通篇都有暴力的快感,所有的暴力即使突然也是渲染过的。这很符合被昆汀改造后的暴力,这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬,来拱卫导演的美学观。
甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》,但是导演很快就证明了他的匠心独运。
一开始我以为这是个复仇的故事,所有人几乎都是在复仇,老头儿的女儿被杀了;黑妹子杀的全都是坏人;越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。复仇是甘美的酒,暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放,让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。
复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性?也许在割喉老头和越南人的复仇中,我还只是感受到不适,但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候,我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。
准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大,才是故事的主角。小白牙没有复仇的故事,他是本片中的上帝视角,他放浪形骸无所顾忌,对生活早就丧失了积极念头和信心。他在我心中是必死角色,因为他这么有趣,不死的话会很可惜。就像《低俗小说》中的文森特,像《偷抢拐骗》里的榔头托普,像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦,像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯,他们都是混蛋。
小白牙肯定会死,上帝一定会死,为了他爱的人。他爱八字眉,八字眉却爱一个做瑜伽的婊子,真是不幸。小白牙的朋友是个天才作家,却写不出个好故事,他决定现身说法,教训八字眉以自己对生活的领悟,冷峻又荒诞的生活。这是他眼里的世界,在电影里小白牙简直如上帝一般,所有的事情都在他手里掌握,最后他求仁得仁,死在枪下。导演还耍了个聪明,小狮子狗一直不给他paw,但是临死前如愿了。那是当然,有什么是上帝做不到的呢。
老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫,为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材,他的信仰是什么我不知道,但是我知道一定有真善美,而非假恶丑。他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的,不过是他自己有所动摇,他不知道自己的信仰该不该坚持。但是他通过给越南人编的结尾想明白了,他坚定了信仰,并决定死掉以减轻世界的罪孽,达到救赎。
我们回到暴力上来。在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮,他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。他告诉了八字眉暴力的真相,这无关理智和法律,当八字眉的女友被枪杀的时候,他将再也不能以旁观者的身份写剧本,他将冲入暴力,并制造暴力,所有人都将不能幸免。暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病,环环相扣,冤冤相报;还好只是“几乎”无解,影片最后也给出了解。
甘地的说法是不完美的,老头说的对,以眼还眼,最后还会剩一个人不会全瞎,他还有一只眼睛。但是这毫无意义,甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。事实上甘地也只是提供了一个参考,他和他的主义也没有拯救印度。
小白牙没有得出最后的解,他没有信仰,急于归彼大荒,此岸对他来说毫无留恋。八字眉靠他自己也得不出,他只是一个记录者。得出解的是割喉老头。
他重塑了越南人复仇的结局,并成了影片的结局。他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景,闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中,成了著名的高僧自焚抗议的主角。至此,恩怨放下了,复仇放下了,历史的时间性被折叠起来重合了。自焚成就了终极救赎,它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。
导演的想法和东方佛教智慧不谋而合,他们都指向了每个人的自我救赎。中国人叫它,放下屠刀,立地成佛。
6 ) 好看
唉,如今混混们的业余爱好怎么和我一样,都是写剧本, 拍电影呢?我只是想想而已,人家可一心一意,认真多了。混混的朋友们也都以能够参与写剧本为无上光荣。为了帮着写个好剧本,一个朋友可以去杀人,最后还奉上自己的性命,只为写一个自己独特的结尾。另一个也是神人,心爱的老婆死了,自己的大限也差不多了,还在一门心思帮着编故事。呵呵,死亡对他们来说一点也不可怕,不管是自己的生命还是他人的生命。这些psycho就是非同常人啊,故事编得真精彩,又刺激又搞笑,常常前一秒后脊梁还在发凉,后一秒就被他们笑得倒下。真奇怪,人怎么就这么猎奇呢。如今好像没什么人对好人感兴趣,这世上有意思的人常常都不是什么好人。坏人哪怕十恶不赦,只要偶尔显露出一点柔软之处,马上就让人顿生好感啊。serial killer Billy说他专杀middle and high range mafia,专绑架别人爱犬的Hans对自己老婆那个好,杀人不眨眼的Charlie自己都快死了还说能不能让他的狗给他couple of kisses and scratches。这些角色怎么就这么可爱呢?不禁又想起Pineapple Express里贩毒分子James Franco说自己贩毒是为了让granny住上高级养老院,granny死了后他得去当工程师,建桥,给public park的孩子们建好厕所。哈哈。
Colin Farrel的Marty很好玩啊,这个角色真的很适合他。又迂又认真,八点二十的眉毛看起来很是innocent。他还真是什么朋友都敢交。Irish 真的都是alcoholic吗?他两个朋友这么怪异,他却信奉甘地的非暴力,被人拿枪顶着也还说不后悔,也要说实话。大恶魔Charlie还真就放他一条生路。也许这些psycho们心里面和marty一样都想往非暴力。Marty出书拍电影成名后,一psycho怪罪他没把他电话号码放上去,说礼拜二要来杀他,他也老老实实,说that's good, 他礼拜二刚好没安排什么事。。哈哈,没有什么比追随他的朋友们也死在电影故事里更合他意了。杀这样一个ready to die的人,真让人了无兴致,psycho也赶紧说礼拜二他好像也不行,以后再说吧。哈哈。这些角色塑造得真好。
那只狗真可爱。final shootout前,看着Billy全副武装准备着,正为他捏一把汗,下一个镜头就给了他旁边也站得直直的小狗,反差那个大,哈哈,可爱死了。Billy死之前,小狗终于给了他一个paw, Billy死得好满足啊。Charlie 看了大概生不如死吧。这final shootout貌似还是Billy赢了。
Psycho们的故事我怎么就看得这么津津有味呢?我和这些psycho们一样,都不喜欢法国电影呢,还是这样的电影好看。呵呵。有点不满意的是这个导演,跟女人有仇还是怎的,女人怎么全死光光了?
柯林和山姆这对狗男男!
越南男人一腔怒火即将点燃引信,一眨眼却成为僧侣在烈火中重生;贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙,一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世,诸般业障,让人执着于一条狗、一张牌,执着于仇恨;向往地狱,烈火烹油,容易忘记了一把枪、一行字,忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本,写的不就是你我吗?
果然神经病!角色神经病电影也神经病!电影颇有昆汀的风采,剧本棒,演技佳,以及戏谑自嘲又cult的黑色幽默,算是去年看过的最让人惊喜的电影了!不过我觉得还可以更带劲儿一些。四星半
这辈子算是看不懂科林法瑞尔了……我又不喜欢伊,但伊每次都能演到一看名字就让人误以为很好看又好玩的电影让我硬着头皮看下去然后狂呼上当受骗,什么《杀手没有假期》什么《七个神经病》,一点都不好玩!看得伤心死了!
“邦尼不是黑帮的,这不公平…” 哈哈哈,这里笑死了。片子神神叨叨,神编剧、神段子,只是这些还无法支撑起一个完整好故事,看完觉得自己也是神经病之一。
"妓女在耶魯大學學過越南語"
不怕疯子不讲理,就怕编剧不要命。
哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了!老沃肯和吴刚真的长得一毛一样
看不懂
quirky,psychotic,weird and demented~ 思维奔放的神剧本!Sam Rockwell就长着一张psychopath脸!他真的是在用生命爱基友!我一直觉得他是个被好莱坞underrated的演员。墓地那场戏杀手J躲在一块刻着Rourke的墓碑后面,Mickey Rourke本来也是卡司但和导演有分歧所以退出了,然后…就被导演黑了一把 哈!
1.演技撑起来的好片,片头的Jimmy和Mr. Rothstein大亮。2.有意思的是预告片里把两个女配也算进了7个人里,但影片里明显不是。
预估错了这片子的走向 太over了太致命了! 可是好看到爆啊简直无法用语言描述! 结构 节奏 台词 都太喜欢了 笑到脱力了我! Sam Rockwell我太爱你了! 你太萌了你的人设太逆天了不科学!
用疯狂的黑色幽默来讲述一个其实屁大的事情,果然神经病们都是违反逻辑的。 不像“杀手没有假期”那么让人回味,只能说凭借荒诞和暴力把故事算是兜圆了。血浆真多...
暴力+黑色幽默 真是能提供源源不断的笑点,以一个拐卖小狗团伙的故事为引子,牵扯出七个神经杀人狂,几个主角身上又带着深深的不靠谱的气息,让人在紧张之余又期待着下一轮笑点被戳爆...风格带点昆汀的痕迹,但是要更偏喜剧一些...结尾又挺悲壮,觉得看了个片把各种感情都调动起来了~ 四星半
看完我知道了,编剧兼导演是第八个神经病,而我...是第九个.
马丁.麦克唐纳的片子里总有一个殉道者。他践行自己确信为对的事,坚定到执拗的固守住哪怕是微不足道的信条,直抵悲情的程度。笑对死亡时直截了当、全无所谓的从容态度,又有些北野武的味道。<杀手无假期>中是费因斯扮那位坚决不杀女人小孩的黑帮大boss,这部中则是坚信放下屠刀立地成佛的沃肯老爷子。
痞子昆的接班人?剧作结构一度以为会像是【低俗小说】,最终的由点及面再到圆,剧作依旧让人刮目相看,那股荒诞劲抵消了那股情节制造的刻意感,黑色和暴力在让观众爽过之后再次回归到相当正经的价值观,又不失感动悲壮和观影的情绪释放,刘慈欣的【乡村教师】想改编可以考虑忘掉原著学这个。★★★★
马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念,就可以让这部片子虚虚实实、真真假假,玩各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默,各种故事被揉在了一起。
神编剧,戏中戏,利用科林法瑞尔囧眉毛各种扮哭脸,利用山姆洛克威各种卖萌,剧情走向千回百转,鬼才猜得出来,笑点博大精深,每个人都很好笑。基本甚至差点快要挤入年度十佳。
这种剧中剧的玩法实在是放荡的很,不注意细节就很可能错过大量的亮点;马丁·麦克唐纳这简直就是在卖弄风情,顿时想起了另一个编剧骚人查理·考夫曼。