1. 观影感受:赤诚之心,始终“未得” 2.讲的是德文老师老年退休生活,学生庆贺和感恩老师的故事。老师赤诚的心灵都在简单质朴的一言一行中了,表面也即实质;前半场第一次举办摩阿陀会(生日会)时,教授的现场改编版日本“一二”药的广告词,一如既往地如黑泽明电影讲述的内容对战后日本针砭时弊,其中尤以“药物能医多种疾病,但没药物能医呆子,现在有许多愚蠢的人...”为甚,同时也点出了“得未”,“未得”的老年人自侃活着的幽默;后半场找黄毛罗亚不得最终接纳黑白猫居尔斯,让我体会到她说的:“这个时代有些人是被推着走的,很无奈”,当时我很想证明自己知道她的感受其实我不知道,原来这里用猫说了很浅显的道理:很多在教授眼里重要的东西(信仰、爱好、理想...)正如这黄猫罗亚,是在动荡时代而被迫慌乱丢失的,只有少数人如教授会真正为此而伤心落泪,能几年如一日甚至认真发动寻找真正重要的东西而坚定不移,他们的目标受到时代动荡,因而被“推着走”,这次是他们真正伟大之处吧,而非众生恐惧逃避下的逆来顺受、无忧无虑;附加一句,找猫后接受居尔斯片段中,老师比喻自己是受伤的兔子,好心人和学生们则是收割之神,拯救了兔子,也是同上;最后十七届摩阿陀会上,认真对孩子们说了些人生道理:“你们可找一些真正喜欢的东西,找一些你们能够铭记的东西,当你们找到后,你们要努力地,把它铭记于心,那时,若你要得到这宝藏,定要经过一番努力的,若你们用心地钻研,这会成为你们的终生职业,那是你们真正的宝藏。” 3.嗯,最后一部黑泽明电影了。看结尾片段,孩子们捉迷藏“得未”,躲的孩子“未得”,突然显现了黄昏,孩子看着天上的云聚了又散,散了又聚...人生就像这样啊,简单而纯粹呢~
黑泽明太nan了……以致于无法非常沉浸地接受这个故事。
但是强中心人物塑造的手法可以学习。
侧面描写包括人物、事件描写。
人物又分为群体烘托、小群体烘托及两人、1人。
学生对先生的态度、人数的变迁、学生的仪态甚至都反映了先生的人物性格及高尚品质。
小群体则用更亲近的视角,使用「扮贼入室」「修房子」「寻猫」等几个故事情节又进一步放大了先生现实生活中真性情的部分。
对于妻子的描写甚少,也是我比较不满的地方,尤其是先生坐在那里高举酒杯,妻子在一旁不断添酒的场景,简直是东亚社会对女性压榨还自得的真实写照。妻子谦卑的态度也一定程度上表明了她丈夫的德高望重。
全片使用了大量的侧面描写,在构图及镜头上也使用各种手段凸显主人公。包括群像时一群黑漆漆的后脑勺,呈包围式的构图,不注意主人公都非常困难。甚至剪辑中也用了大量侧写镜头,反而对主人公的直接镜头相对较少,都是黑泽明的表现手法。
最后一段接近「《梦》」一般的草垛场景,极具黑泽明晚期个人风格,利用超现实主义来升华主旨。
总体来讲不算很喜欢的故事,还是很难共情。
藏身明月下,掩面乌云来
虫鸣稀一季,鸟声听不哀
看黑泽明的最后一部电影《Madadayo》,他写给伯格曼的信中互勉,八十岁后才会有真正纯粹的好作品。拍这部电影时其八十三岁。
他的名字美好,泽明是一副革卦,离为文明,泽为喜悦,一个人内心文明外身喜悦,玉人兮。相比孩子时的无忧无虑喜悦,历经沧桑后内心所怀文明而喜悦,就像自己革了自己的命运,“复归于婴儿”。这也是他在给伯格曼的信中如是说。
电影看到小半,已经不由许多欣喜。其对于盗寇之法是如此“泽明”。坎为盗寇,亦为教育为酒食,小半电影里已三次宴乐,像《荷马史诗》。60岁鹿肉马肉参半的火锅,61岁第一次大摩诃聚会,好一派师卦的众人西园夜饮乐。
回到影片的开场,那个上课睡着眼睛却不闭的同学是他的学生,这名感恩他的同学的父亲也是他学生,在杏坛上他像一名指挥,这一刻乐队解散,每一个学生要成为自己的协奏曲了。
准备好了吗?
虽然名字是袅袅夕阳情,但遍布全篇的,不只是师生情,更有着对生命的歌颂和眷恋。
相比于其他老师,内田是极为特殊的一位,他一边说着教室不能抽烟,一边感叹烟瘾太难克服,所以上课总是迟到,后来一位学生也把他比为月亮,上课有时能上满一节,有时则缺一块。得知住所附近容易遭贼,他就在家里给小偷写上提示,让前来探查的学生哭笑不得。
这样一位老师,实在是太难得。他害怕黑,害怕打雷,还说别的不怕的成年人是没有想象力的,不正常的人,而无论是他的学生还是妻子,都喜欢他的这种孩子气。
内田老师天性豁达,即使是房子被烧,流离失所也依然安于清贫,难过的事不多,一次是邻居因为自己没有卖成地,一次是养了好久的名叫罗非的猫丢了。幸好有自己的学生挂念,把邻居的地买了下来,但是猫却没有找到,让老师伤心许久,直到一只黑白色的猫出现,才让老师的情绪恢复过来。
电影就这样围绕一个个生活中的点点滴滴展开,大部分的事情都皆大欢喜,却也有不少事无能为力,不过对于一位老人,已经是很幸运的了。
电影的最后,是第17届摩阿陀会,这位老教师见到了自己学生的儿子、女儿、孙子、孙女,不知不觉间,连自己的学生都当爷爷了。在当晚的梦里,在和儿时伙伴捉迷藏的草垛间,他一遍又一遍地答着:未得,未得。。。
都说黑泽明是日本“电影天皇”,私以为这个比喻很不妥,怕是给出这个称呼的人,多半只看过黑泽明的武士片、剑戟片或战争片,或者只见其气魄宏大的场面,色彩浓重的长镜头,却未曾注意其丰富的人文视角,深沉的人性关怀,法国的巴尔扎克因其《人间喜剧》而成为十九世纪批判现实主义的社会百科全书,德国的赖纳·维尔纳·法斯宾德,因其短暂一生的41部电影,对社会全景式的批判,成为战后德国社会的手术刀,而被称作“德国的巴尔扎克”的话,那么黑泽明也当的起“日本的巴尔扎克”的称号,或干脆可以称作“战后日本的社会百科全书”。为何?
因为在黑泽明半个多世纪的从影生涯中,他把笔触和镜头伸向了战后日本社会的各个角落,很多古装片或者改编莎剧的电影,都可归为此列。而且黑泽明描写每个社会群体,每个阶层的代表人物,都能入木三分地直达人性幽微,几乎部部经典。黑泽明拍过农民群体(《七武士》,1954年;《战国英豪》,1958年;《德尔苏·乌扎拉》,1975年),拍过资本家群体(《天国与地狱》,1963年;《恶汉甜梦》,1960年),拍过医生群体(《红胡子》,1965年),拍过警察群体(《野良犬》,1949年),拍过公务员群体(《生之欲》,1952年),拍过统治阶级(《乱》,1980年)《影舞者》,1980年,《蜘蛛巢城》,1957年),拍过武士阶层(《用心棒》,1965年;《椿三十郎》,1962年,《罗生门》,1950年),拍过艺术家群体(《梦》,1990年),如今这部从时间意义上讲是黑泽明遗作的《袅袅夕阳情》(1993年)同黑泽明早期的电影《姿三四郎》(1943年),50年半个世纪一个完美的闭环,把人生的谢幕之作,再次伸向了教师这个群体。
一位深受学生爱戴的大学教德文的教授,在60岁退休之际,把家搬到了远离市声的荒僻之所,准备效法日本平安时代的古人鸭长明在其所著《方丈记》中,筑草庐而居的隐士生活,写写书安度退休晚年。家宴款待帮忙搬家的学生,因为日本战时配给困难,只能用马肉来弥补鹿肉的不足来款待学生,还心心念买马肉时,街上路过一匹战马看他的眼神,似乎那匹马是他在军校教书时认识的一匹战马,从这里影片已为我展示了教授无儿无女,只有老妻相伴),所以引出学生们对教授的担心,住得这么偏,遇到窃贼怎么办?教授自谓身无长物,不以为然。然而影片的男二号双人组,开律师事务所的胖学生和瘦学生,却还是担心,于是模拟窃贼,来试验教授家的安全性。胖学生还顺走教授一顶帽子。看到这里,观众可能会误以为是一部喜剧片,因为胖瘦学生二人组的设置,极像好莱坞30年代的搞笑组合“劳莱与哈代”,这两位学生知道教授年轻时的糗事,可以肆无忌惮地开教授的玩笑,实际上,侧面烘托出教授和学生打成一片。
接着遭遇了空袭(推测应该是1945年美国轰炸广岛),教授家被炸烧毁,所幸老夫妻幸免于难,教授除抢救了几件衣物家什,贴胸揣的竟然还是那本鸭长明的《方丈记》,学生们再次帮他搬家,这回真正像杜甫草堂一样了,只是空屋一间,漏风漏雨。还是善良的男爵把园丁住的屋子租给他们的。胖瘦学生二人组这次才引出贯穿两个多小时电影的主线之一,给教授过摩阿陀会生日宴。实际上是这两个善良的学生发动教授遍天下的桃李们,为了重建教授的新家,而筹集经费的活动。日本传统社会尊师重道的美好品质,在这里初现端倪,而战后日本社会贪污横行,社会不公也在教授与学生在狂欢中的歌谣中展现出来。教授在搬入新家之前,陋室里每当月初照亮寒间,还能和学生一起浪漫畅想,“我喜欢古老的歌谣,就像亨利·卢梭的画”,而残酷的现实,就是,教授作为当时日本社会的知识分子阶层,却如乞丐一般衣食无着,黑泽明在这里用了四个季节的特写,来为我们展现知识分子的处境,心境。尽管拍的十分意境,还是会让人引发深深的思考。这里放出截图:
如图所示,秋天,教授尚能支撑工作;冬天,破窗薄板不能御寒,教授老两口无助望天;春天,有了希望,学生筹钱的新房正在建设;夏天,教授找出最好的衣服,去赴摩阿陀生日会。为了答谢学生的帮助,教授在席间饮下了近一升的啤酒,而学生们都是从事社会各个行业的劳动者,除了影片男二号二人组胖瘦学生是律师,经济稍微宽裕,可以有钱有闲为教授忙前忙后外,其他的学生境况不一,有出家当了和尚(可以主持教授葬礼),有坐绿皮火车跑通勤的办事员(能背下沿途所有站名),有给人行刑的刽子手(教授揶揄其不知职责所在);有医生,有军人,有工人,也有继承教授衣钵的教师……这些社会各个阶层的劳动者,和这位晚景日窘的退休教授,其人生中最重要的60寿辰生日宴,却是在一个寒伧的小酒吧中进行,中间因为声音太大(大家一起唱讽刺时政的歌谣),而引来了美国大兵。
教授搬进了新家,以胖瘦二人组为代表的学生四人团来教授家庆贺,却碰到黑社会要在旁边盖大楼要挡住教授家的光线,多亏土地的主人坚守良知,没有卖给黑社会们。而胖瘦二人组为代表的学生四人团,私下找到土地主人,表示在教授活着的时候,不要把地卖出去,他们可以出钱买下土地的使用权,并叮嘱土地主人不要告诉教授。教授师生及土地主人与黑社会对峙的桥段,引出了全片的男四号,那只教授会发动全城人去找的猫。这只猫颇通人性,且有侠义之风,与黑社会对峙时一马当先,怒发冲冠。教授因为是教德文的,所以给他起了个德文名字“诺亚”。有点像《圣经》中的诺亚方舟的那个诺亚。
实际教授确实把这只猫当作了安栖自己晚景的“诺亚方舟”。这只猫燃起了刚搬入新家的教授对新生活的希望,最重要的是,老两口无儿无女,教授把这只猫当作自己的孩子,局促的新家本来不大,却给小猫诺亚单独一间卧室。可是好景不长,一个雨夜这只猫失踪了。邻居说他走丢了,警察说他给制琴师剥皮了……猫失踪的那天,教授正在外地讲学回家的火车上,恍惚之间看到了猫与他告别,似有心灵感应。回到家,每当雨夜的时候,教授都会出现猫来看他的幻觉。猫失踪后,教授茶饭不思,澡也不洗,天天以泪洗面,老妻没办法,只能求助胖瘦二人组,于是先是胖瘦二人组撇下律师事务自己找,紧接着和教授去学校发传单,教授亲自对小学生们鞠躬拜托他们寻找,紧接着发动邻居、警察们寻找,接着教授从事出版业的学生,又帮助教授在报纸上登寻猫启事,教授还以猫的口吻写篇“自猫小传”,接着全国各地读者来信,都说看到了那只叫“诺亚”的小猫。最后有人送来的却不是真诺亚,害得教授空欢喜一场,所幸后来又有一只黑白相间的猫出现了,就像另一只“诺亚”,才弥补了教授的心伤。黑泽明把教授寻猫的篇幅,占据了2个多小时的全片近三分之一时长,更夸张到一个教授,发动全城去找猫,这不能说是黑泽明的任性,一定有其深意所在。
表面上,是教授把“诺亚”这只猫当作自己的儿女,作为诗意的灵魂可以栖居的地方,实际上,那只猫又何尝不是黑泽明半个世纪漫长的电影生涯中,寻找的光影真谛呢?全面以找猫为分界点,大致可以分为三个部分,可以借用佛家的道理:见天地,见众生,见自己。影片的前三分之一,与学生的温暖交往,是为“见众生”,中间的寻猫之旅,是为“见自己”,寻找人生的意义,电影的终极秘藏,黑泽明这个大师级别,肯定思考的是境界上的问题了,比如电影的终极美学。而影片后半部分,接着对社会见微知著的针剖,是为:“见天地”。教授77岁寿辰时,是第十七个摩阿陀生日会,此时,教授学生的儿女辈、孙子辈都悉数登场,人们的衣着终于稍微光鲜了一些,可能是时代背影已经到日本战后经济复兴时期了吧。可是教授激动万分,把自己的生日蛋糕给这些孙辈孩子们吃,并顺便传授他们自己悟了一辈子才得出的人生道理时,孩子们竟然面面相觑,教授自能自己打圆场,说可能太深了,实际又何尝不是战后人们的价值观转变了,老一代的传统价值观的分崩离析呢?也是这场在生日宴上,教授突发脉搏不稳,被抢救过来后送回家中休息,瘦学生回来曲拐仗时,看到和尚学生还在那大吃,不禁怒从心起,而和尚学生则淡淡地说,“他时候还没到呢。”
教授家里,胖瘦学生二人组,和另外两个学生(其中之一的饰演者时黑泽明人生倒数第二部影片《梦》(1990年)走进梵高画里那个艺术家。可以说,黑泽明在这里完成了人生最后两部作品,探寻电影终极美学的一次巧妙互文。为教授守夜的四个学生在卧室外饮酒,胖学生还不放心,因为教授家庭医生嘱咐过,只要今晚能得安睡,教授就无大碍。所以胖学生三番二次扒开门缝偷偷观察教授,又像极了影片开始他模拟窃贼试探教授家安全性的那时候了。只见教授侧身而卧,似安歇了,在暖融融的台灯下,教授做了一个梦,梦里的场景,是他童年时代,和一群孩子捉迷藏,他把自己掩藏在干草里,而绚烂的天空,就是《梦》里的天空,梵高笔下印象派般的天空,是教授与学生喝酒时,自比神话中的白兔被拯救的五彩天空,是他爱唱的古老歌谣那里,亨利·卢梭那童话般浓烈而迷幻的天空……
“超我”让我们去追逐梦想、牺牲自我,但只有“本我”才能让我们下降,成为大地上合格的居民,为天气的变化而感叹,为猫的失踪而悲戚……对于一个敢于承认自己软弱的人而言,他永远都没有准备好的时候。
まあだだよ(Madadayo)“你们可以找一些真正喜欢的东西,找一些你们能够铭记的东西,当你们找到后,你们要努力地把它铭记于心,那时,若你要得到这宝藏,定要经过一番努力的。若你们用心地钻研,这会成为你们的终生职业,那是你们真正的宝藏。” まあだ かい(Mahda-kai)?!
无需多见复多求,且唱一曲归途上,此时此处此模样。老顽童段子手,想起另一外隔海这边的李翰祥。
黑泽明的谢幕之作,“最后”的意味非常鲜明。片尾,梦中的夕阳如火烧,儿童的游戏被晚景打断。孩子望着晚霞,字幕徐徐升起,“准备好了吗?”“还没!”回答空旷得回响。黑泽明集中最后的力量,表达了自己在老年体悟到的人生境界。但不得不说,表现得过于一厢情愿,片中诸生百事不做,只是众星捧月,如信徒般环绕老师的关系,或许黑泽明在他与他的西方追随者卢卡斯、科波拉、马丁斯科塞斯等人的交往中体会过,却实在不是世间常情。回想一下,没有三船、志村乔和仲代达矢的黑泽明,我一部都不喜欢。也难免设想,如若志村乔彼时还在世,出演这名教授,大约我也会感动落泪吧。再见,黑泽明。谢幕已毕,不喊安可了。
9.5/10长镜头和剪辑真的很见功夫。根据日记所改成的糖葫芦式的故事设置恰到好处。香川京子近30年之后再度参演黑泽明电影。除此之外,看到这样一部职业生涯的最后的作品,觉得什么都不用说了。
7/10。一切伤痛皆由流逝的时间所抚平,被空袭所惊吓也在热闹的师生吃肉宴中湮没。几场庆祝会体现了深厚的情景刻画功底,众人边相互奉承、笑得前仰后俯,边打起节奏跳舞助兴、歌词批判日本战后社会,故事结束于个体生命回归原点,临死梦见童年时玩捉迷藏说“还没好”,天边火红的晚霞仿佛天堂迎接灵魂。
李银河曾经在给王小波的悼词里借用了三岛在「丰饶之海」里描绘过的一个轮回生命“每到18岁就死去,投胎到另一个生命里。这样,人就永远活在他最美好的日子里。他不用等到牙齿掉了、头发白了,人变丑了,就悄然逝去。”而先生好像永远都活在十八岁以前的时光里啊。
感觉像是老年人自吹自擂,宁静致远可能确实是年轻人理解不了的美学,不过其中展现的跪舔方法足以让小职员受益终生。PS我小学时有份流传肾广的星史郎资料上说这是他的最爱电影,这究竟是为什么?
画面还是如油画般美丽。在影片里黑泽明一如既往地继续着对与生命的思考,没有《梦》的痛苦与绝望,取而代之的是对于生命的了悟。《未休矣》是大师最后的绝唱,1998年大师辞世,享年88岁,在去世之时尚有多个计划尚未完成。
这是我最喜欢的电影!
片中的这种互相珍视互相扶持的师生情现实生活中很难觅到,几乎已经像是传奇一般的所在,通过捉小偷、生日宴、寻猫咪三个故事串起来主要人物的性情灵魂。大学毕业后我有多久没有再去拜访过老师?我怀念学生时代那廖廖几位值得永远尊重的恩师。
伴着许多疑惑看完。查了下原型内田百闲(1889-1971),辞职时是1933年,而电影提示的第一个时间点却是十年后的1943年,45岁时也不会存在30年教龄;第一次摩阿陀会纪念61岁设置在战后一年的1946年;以第十七次即77岁生日当夜结束。一切巧合都指向导演自身经历,也许是在憧憬这样的闲适,まあだだよ…
猪脚老爷子挺可爱,但黑泽明老毛病又犯了~用力过猛外加穷教育人
返璞归真,大巧若拙。犹如明清小品文一般,清新自然有趣,关键是有一个着实有趣的中心人物存在,从为盗贼写的偷盗路径到为一只猫唏嘘感慨,再到梦中捉迷藏一般的童年追溯,生活态度在影响着一代又一代学生:学为人师,行为世范大抵如此,桃李不言下自成蹊诚不欺人。
黑泽明八十三岁高龄,已进入一种超脱的境界,无意编造一个故事去迎合观众,而是只以一个老人闲适的心境,将晚年趣事人生感悟娓娓道来。电影最后,内田教授做了一个梦:梦见自己又回到孩提时代,在和好多孩子在捉迷藏,孩子们不断问:“好了吗?”他却一再回答:“不,还不行!”
开场的风趣淡雅就予我强烈的夏目漱石之感,果然原型内田百闲曾师从夏目,因此他爱猫大概受益于《我是猫》,而几个学生的形象或许不无《心》、《哥儿》的影子吧;耄耋老人梦见孩童游戏,和暮年的伯格曼有无共通呢?
片尾那瓶酒在日本和剧组喝过,那天晚上是杀青前夜,第二天只有最后我加的几场过场戏和海边补拍,任务难度几乎为零,所以大家喝的烂醉,要带回去的零食和酒也拿了出来,看到马上想起了这段,很难忘。本片讲一个老教授退休的故事,主角的演员调一调会好很多,毕竟讲的是一个受人爱戴的教授,而我全片看下来没有发现这个人过人的魅力,戏还是好看的,黑泽明到老还是那么虎虎生风的。
聚会那场戏,让我想起消防员的舞会。黑泽sama的调度是绝对西式的
第一次摩阿陀会时,全部都是男士,就连师母也无权参加;到了第十七次,妇女上席了。这个细节从侧面展示了日本现代化的发展。
从单纯的时间线来看,黑泽明最后的作品是这部《袅袅夕阳情》,而并非那部被人时常提及的《梦》。本片的内容与黑泽明处女作《姿三四郎》类似,都是讲述师生之间的故事,这样的一个呼应,形成了一个完美的闭环。大抵是黑泽明本人在晚年享受了日本电影届巨大的尊崇,因此,最后一次用镜头说话便选择了这个颇有自指倾向的题材,完成了一份另类的自传。学生视角的选取其实在一定程度上消解了黑泽明许多作品中的说教意味,使观众有了一个完美的代入身份,得以去体会教授的魅力,而不为那絮絮叨叨的话语所感到厌烦。在前半段,电影趣味是极高的,在大师级的镜头运动与构图设计中,整个调度与教授的气质极为契合,最终在第一次聚会时达到高潮。但而后寻猫的段落有些过长了,大量情感戏份的出现,令人有煽情的感觉,好在最后的返璞归真又将电影拉来回来。