剧照
剧情介绍
在一副未完成的画中，画中的人搞起了等级社会，画全人歧视没画完人，更不把线稿人放在眼里。画之国的城堡被画全人蜡烛大帝所掌控，他把没画完人和线稿人驱逐到森林中。画全人拉莫和没画完人克莱尔相爱，遭到了蜡烛大帝的追逐围捕。机缘巧合拉莫遇上了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆，三人被追到了食人森林里。他们决定去寻找消失的画家，让其完成这幅未完成的画，为没画完人和线稿人涂上色彩。在寻找的路上，三人跌出画中，来到了画家的画室。邂逅了闲卧窗边迷人的夫人、脾气不太好的画家自画像、语速很快的蓝色小丑。他们穿梭在画与画中，在威尼斯的狂欢节里奔跑，遇到死神的追逐，最终回到了画室，虽未找到画家，但得到了画画的技巧。 而另一边，克莱尔被捕，没画完人和线稿人被拉去做劳工，蜡烛大帝在着手一场仪式，得到颜料和技巧的拉莫一行人回来的道路险境丛生，最终他能否赋予没画完人和线稿人色彩呢。热播电视剧最新电影罗伯特·布鲁斯银翼杀手英语一小时快照震撼鲜师昭和歌谣音乐剧直到重逢之日代价永不屈服兰开斯特的天空空中浩劫第二十三季路考北灵少年志之大主宰点指贼贼烟1995双赢神都洛阳我要当村长 (2018)今天也要尽全力爱恨之巅大佬爱美丽(粤语版)20世纪少年 最终章我们的旗帜三毛奇遇记整容室第六季相对无言第三季衰女翻身第二季园艺大师囧途夺宝之神秘古玉好食知时节
长篇影评
1 ) 滋养心灵的艺术
我不知道这部片子在法国的是定位在成人市场还是儿童市场，但是就我个人而言，这是很长时间以来我看过的真正让我觉得心灵受到滋养的一部电影，美的滋养。
对于已经习惯迪斯尼式动画片的我，这部来自法国的动画在视觉上是一种refreshment，原来不需要3D, 不需要特技，动画片也可以这么好看。（当然，从“制作花絮”当中我们知道，这部动画在技术上实际也是3D的)。
然而更令我惊讶的是这个故事，那么新奇的想法，那么丰富的层次和纹理。我忍不住又要赞叹道：只有法国人能想出这样的故事！在一个画的王国里，所有的人物竟然根据他们被完成的程度被分为图全人、梅花菀人（没画完人）和勒浮人（草图人）三个不同的阶级，竟然也有所有阶级社会的等级规范、歧视和敌对。尤其是勒浮人的造型，令人想到那些残疾人、那些贫穷和丑陋的人——他们岂非正是造物主未完成的”勒浮人“。 如果因为造物主的疏忽，或者资源的不能均等分配，有些人不幸生来就是残缺的、丑陋的或者贫穷的，难道他们就不能够享有和造物的幸运儿一样的权利？
而梅花菀人和勒浮人寻找画家的历险，更加像一个寓言：经过重重困难后，他们发现（或者误解地认为）原来他们的造物主——画家，对他们的命运本来就抱有恶意，或者根本就是无动于衷——在现实世界中，这可真是致命的打击呢，但是在故事中，梅花菀人和勒浮人很快就战胜了这个打击，转而决定自己来完成自己——这个人类对于命运的探索的寓言的意义，在我看来，不输于《浮士德》或者《奥德赛》呢。
必须承认，在此之前，我完全没听说过这个导演。看完故事，好奇地转到”制作花絮“，通过导演和制作团队的解释，让我了解到为什么这部动画片会令我如此出乎意料了：1、导演和编剧都是花白头发的一代了，难怪他们对艺术、对人生的理解已经是达到这种炉火纯青、陈年老酿的层次了；2、导演和制作团队用了五年才完成这部动画——我们不知道法国人对动画片的概念，但就我而言，用五年时间来做一部动画，那真是用做艺术的态度来做了。
人的一生能够有几个五年？作为一个普通观众（还是盗版的，汗颜），我感谢让-弗朗索瓦-拉吉奥用他生命中的五年来完成这部作品，感谢他给我的美的感受和滋养。我想，这是一部将在时光中流传下去的作品。
2 ) 虚幻与真实
这是一部启示性的作品，虽然它在揭示那些深层次的问题时并没有给我们明确的答案，但揭示本身就是一种探索，给人带来的启示或许比答案更重要。
油画并不意味着时间的停滞，油画中每个人都各就各位按部就班的呼吸谈气，导演的这种想法本身就是对整个人类社会的嘲讽。画面的开始是一个颇具古典风格的画框，连接着画内的虚幻与画外的真实。随着画框的放大，我们也随之进入那个带有强烈油画色彩的国度里。
作品讲述的是一群画中人的故事。画中的人带有极强的等级性，形态饱满、色彩完整的尊为上等的图全人，色彩不完整的为梅花莞人，而那些线条简单且毫无色彩感的则为下等的勒浮人。故事是从梅花莞人劳拉的角度叙述开来的，从她的视角看去，一群高高在上的图全人正在远处的城堡聚会，他们高谈阔论并欣慰地欣赏彼此的色彩，下等人的存在让他们产生出优越感。
“画家不会回来了，”图全人中的代表在城堡中如此趾高气扬地宣称，以此定义自身完美的绝对性，定义相对于“画中渣滓”的绝对地位，并带着一种可笑的对蒙受造物主恩泽的谦卑。等级衍生特权，特权导致专制，专制扼杀平等。受到冷落的梅花莞人和遭到压制的勒浮人因此深陷这种不平等带来的痛苦中。
与此同时，进步图全人拉莫和梅花莞人克莱尔的一场超越等级的爱情正在暗中甜蜜且痛苦地发展着。当小可怜高姆被无情地扼杀在城堡后，所有的矛盾便随时间的洪流不可避免地汇聚到了一起。于是，觉醒的人便开始踏上自我解救的道路——寻找画家，也就是寻找他们的创造者。
痛苦使我们怀疑生活本身，怀疑使我们探寻真实意义。探寻就意味着希望，觉醒的那一刻，就如同劳拉跃出油画的那一刻，自我就已经跃入了真实的存在。
脱离油画后，拉莫、劳拉、普鲁姆以及唐布尔•玛让达开始发现自身的虚幻，并在进出其他油画的过程中渐渐接近真相。他们来到画中城威尼斯，威尼斯是所有虚幻的汇集，人群是虚幻的，狂欢是虚幻的，连恐惧也都是虚幻的。可就在这座虚幻之城里，他们找到了解救的方法——颜料，他们开始懂得绘制自我，对造物主的信仰转变为对自我的信仰。他们带着颜料回到油画中，当等级被消灭时，矛盾也就消失了。
在梅花莞人和勒浮人都沉浸在改头换面所带来的欣喜中时，劳拉却安静地离开了。劳拉的觉醒是彻底的，在怀疑这条道路上她选择了继续走下去。作为贯穿电影始终的主要人物，劳拉将最后的镜头拉向了画家。在这短暂的具有真实感的场景里，画家的回答已经不再重要了，当劳拉提出想知道是谁画的画家的时候，真实感已荡然无存。最后，劳拉在行走中步入一张更为广袤的油画之中，一切重归虚幻。
其实虚幻并不可怕，可怕的是丧失对虚幻本身的怀疑，可能我们并不知道什么才叫做真实，可能也并不存在真实，可能一切都可以归结为电影中的那句话——“我们梦想着做自己，这是很单纯的想法。”
3 ) 存在的理由不假外求
画室里有一幅未完成的画，根据完成度，画中的人物分为三类：那些已经画完的人物，被称为“图全人”；而没画完的人物，被称为“梅花菀人”，还有那些只有线条轮廓的“草稿人”。由此，画中人物的阶级性一目了然：“图全人”因为颜色饱满，可以居高临下，趾高气扬；而“梅花菀人”，哪怕只差一笔，也只能甘拜下风；最惨的是“草稿人”，命运一如他们的相貌，毫无光彩。三类人共处于一幅画中，如果各安其所，便没有了故事。然而，在一个阶级分明的社会里，故事最好的催化剂自然是跨阶级的爱情故事。“图全人”里有一个“自由论者”拉莫爱上了“梅花菀人”克莱尔，他们的爱情在这个阶级分明的世界里必定是一种禁忌，其实克莱尔就差裙角的一笔便可以成为“图全人”。于是，拉莫为了成全女友，决定去找那个半途而废，不负责任的画家回来完成这幅画。与此同时，还有一个“草稿人”为了挽救被“图全人”打的破烂不堪的朋友，也决定跟随拉莫去寻找画家。途中坎坷，自不必说。
从人物和故事的设置来看，《画之国》颇具想象力，虽然“艺术作品中的人物和作者或观众进行互动”这样的故事设置，在很多电影中都出现过。比如伍迪•艾伦的《开罗紫玫瑰》，施瓦辛格的《幻影英雄》以及最近刚上映的《恋恋书中人》都是如此。不过，这些故事的重点是将艺术作品中的人物和作者或观众建立联系，强调人物在艺术和现实之间的穿越所产生的趣味性。但《画之国》更多的是艺术作品中人物的联系，其重点是将绘画这种偏重“空间性”的艺术如何转变成电影这种偏重“时间性”的艺术，其实这种转变在观众看一幅画时是经常会发生的。
当你在一幅画前驻足时，除了形象和色彩，你一定还在想，画里的人物有什么故事？她为什么会站在哪儿，她的眼睛在盯着什么看。正如辛波丝卡在《桥上的人们》中写道：“但有些人并不以此为满足，他们更进一步的听到雨水的溅洒声，感觉冷冷的雨滴落在他们的颈上和背上，他们注视着桥和桥上的人们，仿佛看到自己也在那儿”。于是，随着观众的移情作用，故事开始了。只不过辛波丝卡将画转变成了诗，而《画之国》则将画转变成了电影。在这里，不得不提一下《画之国》的创作者——让-弗朗索瓦•拉吉奥，法国剪纸动画的代表人物。对他了解不多，只知道因为善于在电影中运用想象力游刃于现实与幻觉之间，被人们视为电影界中的“勒内•马格利特”，又因为一直坚守传统的动画制作方式，七十多岁的拉吉奥至今作品不多，却部部精品。
除了热衷于现实和幻觉的关系之外，拉吉奥和比利时超现实主义画家勒内•马格利特都善于运用象征。这也是我看过《画之国》后最大的感慨，拉吉奥的想象力最完美的体现就在于《画之国》中形象的象征性，故事里三类角色的象征性一目了然，其灵感来源，又完全取自于绘画创作本身，和故事本身天衣无缝。象征主义诗人艾略特认为象征应该是艺术家为其思想和情感找到了它的“客观对应物”，拉吉奥恰恰是在绘画创作的过程中为“阶级性”找到了它的客观对应物，使得片中的象征运用的自然流畅。而不像其他电影中那些故意造出的象征，只是为了象征而象征，最终只能使象征的角色游离于故事的背景之外。这样的象征只是“对应物”，而不是“客观对应物”。
拉吉奥的过人之处并不止于此，看完电影之后，观众才明白故事角色的象征并不是拉吉奥的最终目的，其最终目的是想通过角色寻找画家的过程，来比拟哲学中的那个关于存在的终极命题：人是从哪里来得？这个世界有造物主吗？角色寻找画家，就像人寻找造物主，一个如此宏大的命题却被如此自然明了的提出，简单直接，易于理解。而角色寻找画家，是想让画家改变自己的命运，如果一个人真的找到了他的造物主，也必定会如此。这一点，《画之国》和雷德利•斯科特的《普罗米修斯》如出一辙。
然而，一个人的命运究竟是怎样的？
通俗来讲，有两种方案可供选择：自由意志和宿命论。宿命论者相信，人的一生早已命中注定，正所谓生死由命，富贵在天，因此，一切听天由命。而自由意志认为，人的命运掌握在自己手里。他们不相信命运，只相信自己的力量。这两种方案比较极端，大部分人宁选其中：快乐时我们是自由意志论者，忧郁时难免又成为宿命论者。拉吉奥是积极的、乐观的，他让画中的角色选择了自由意志，通过寻找自己的造物主来努力改变自己的命运，即便寻找不到，他也让角色成为自己的造物主。有意思的是影片结尾，当一行人沉浸在寻找到颜料的欢乐而尽力的让自己变得光彩夺目的时候，拉吉奥并没有将价值判断的砝码偏向他们，找到颜料并不意味着找到绘画技法，那些“梅花菀人”和“草稿人”将自己涂的五颜六色，尽管光彩夺目，却完全不得要领。拉吉奥似乎更倾向于那个小女孩劳拉，以着自己没有画完的身体，奔向了更广阔的世界。
既然文章的开头拉了辛波丝卡来助阵，结尾是不是也应该来一句她的诗呼应一下，翻了半天，找到了一句：
我偏爱此一可能——
存在的理由不假外求。
4 ) 美术是万物的缩影
我看了太多国外动画，受思维定势所限，起先误解了影片，以为是下等居民争取自由平等的老套寓言。因为在常规观念看来，朴素简洁的素描也和浓墨重彩的油画成品一样，是高下不分的艺术作品；至于半成品，我不久前参观张大千临摹的敦煌壁画，其中就有不少半成品，展览馆并没有将它们与其他作品区别对待。但影片最终化解矛盾，并非设想中的“思想教育方式”，那太老土了，而色彩的寓意也与种族无关。容易引起误导的是处罚犯禁者的“黑色刑罚”，丧失色彩即丧失了生存权利，难免叫人产生种族主义的联想，但换个角度看，纯白色的素描人尚不及有色人种地位高，又开脱了种族歧视的罪名。我想了想，比较恰当的现实类比是，有一部分人生来具有身体缺陷，被人瞧不起，但他们发现了改造身体的技术（原本只有造物主才拥有），从而进化成了更好的族群，“正常人”反而羡慕并效仿起他们来。
影片最别致的设定是，画中人可以进入画外的世界，并且层层突破，但他们不能逆向进入自己世界的画中。这种高低纬度大乱跳的法则，不难联想到《盗梦空间》，该片中人可以一层层深入梦境，而守卫者不能跳出梦境钻进现实。但《盗梦空间》每层的区别只在地貌，而《画之国》用多种画面风格来区分维度，从油画，二维动画，三维动画到真人场景，并在最后一幕暗示了真人之外仍有洞天。女主角初次坠入三维世界的慢镜头十分惊艳，有《攻壳机动队》范儿，三维动画呈现的画室，细节一丝不苟，但镜头调度比较机械呆板，也许是为了节省制作费用。
画室中“群像乱舞”的一场戏，触及了美术艺术中的规则和真谛。美妇人是爱的产物，被画师视为爱恋甚至是性幻想的对象。画家的自画像和本人一样具有艺术天赋，但他无法掌控自己的情绪，因为他是特定情绪下的产物，正如威尼斯的嘉年华派对，日复一日，周而复始。战争画中的两派士兵征战不休，却无人知晓为何而战，直到主角用恶作剧把他们变成同一颜色，这才面面相觑，此处挺有现实意义，交战双方同为大地子女，唯一兵戈相见的原因差不多就是“军服不同”，直陈战争之荒谬。
影片的大部分旅程可以归结为“寻找画家”，画家一直是个造物主式的存在，神龙见首不见尾，学得他的一招半式，就能改变世界。影片最后安排主角与画家相遇，暗示画家也是更高层艺术家的创造品。类似的情节在《13层凶间》里演出来，有叫人倒吸一口冷气的惊悚，本片却是童话故事美好辽阔的意境，相同的幻想，经过不同的演绎手法，可以有截然不同的感染力。（文/方聿南）
5 ) 我画中的小人你是否会活过来？
我作为一个喜欢画画的人也总是幻想自己画中的小人是否会走出来和我对话，而画之国正好满足了我这样的幻想。故事发生在一幅未完成的画里，画中的小人拥有自己的生命，他们等级森严，画完人最高级，可以出入高大华美的城堡，其次是未画完人，生活在幽暗寒冷的帐篷里，最后是线稿人，最卑微低贱，藏匿于森林中。由未画完人、画完人、线稿人和另一幅战争图里的士兵组成了主角团，从画中跑出来想去寻找自己的创造者，想获得公平与和平。
萝拉，女主角（ps这部影片的男女主竟然不是恋人），未画完人，善良勇敢，追寻着创造者。
拉莫，男主角，在画中是完成人，他的恋人克莱尔却是未画完人，他希望等级森严的画之国能够人人平等，不分你我。
古姆，线稿人，为了帮助被画完人打得面目全非的好友，他和主角团们一起寻找画家。
马让达，另一幅战争图里的鼓手兵，在这幅每日炮火不停的图画里，渴望和平的他显得格格不入。
《画之国》可以大致分为四个场景，未完成的画，战争图，画中威尼斯，画外。
未完成的画，从各个场景可以看出是一副森林城堡图，它也许是画家最后一幅带人物的画。画中有大面积的紫色，代表着阴影和黑夜，人物也多是冷色调、低纯度，其中色彩最亮最纯的蜡烛大帝则是画之国的领袖。
战争图中的人和其它画不同，他们意识不到自己处于画中，所以每天清晨就会开始没有伤亡的战争，日复一日，从不停止。
威尼斯作为文艺复兴的精华，其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响，是许多画家向往的圣地。画中的威尼斯则处处充满了黄昏的阳光，全是明亮的暖色调，画中的人物都带着面具，不停地跳舞，荒诞得像个乌托邦。这副画里有画家自己，说明画家曾经到过威尼斯，画家在威尼斯的各个角落画画，并且聚集在海边画着黄昏。
画外是画家的工作室，遗忘了许久的工作室布满了灰尘和蜘蛛网，储藏室里则全部是被画家毁掉的画。可能画家对自己的人物作品感到失望便把它们毁掉。
古姆在看到画家不停地画黄昏时，觉得这是垃圾，萝拉却说这是情感，他伤心，画是难过的，他快乐，画是喜悦的。，所有的场景，所有的人物都是画家带着自己的情感所创造的。为什么拉莫和克莱尔会相爱，为什么开头他们在隐秘处幽会，也许画家和他的恋人的感情也有过世俗的阻挠，不得不偷偷摸摸。在战争图中，画家似乎也不喜欢这样无休无止的战争，也希望恪守命令的士兵中出现一个热爱和平的人，于是呆萌的马让达出现了。他恋爱的时候，画出了贾朗斯，他恋人的肖像，可是后来失恋的他撕碎了贾朗斯的照片。自画像说过，画家在画他的时候还是开心的，可是后来越来越糟糕，是失恋还是对自己的作品感到失望，于是前往威尼斯，自画像被修修改改最后停留在了愤怒的情绪上。
其中，萝拉是画家最喜欢的，画中威尼斯的画家也在创作着萝拉。她提出寻找画家的建议，也是第一个跳出画，来到三次元世界的人物。在最后，画中人拥有了颜料，可以把自己画完，或者添上新的色彩，萝拉发现大家已经平等了，她也不想把自己裙子上的空白填满，因为她想继续寻找自己的创造者，寻找自己生命的意义。
画之国的结局也算是出人意料，大家猜测主角团们最后找到了画家，完成了绘画，然而最后却是自己将自己填满。
拉莫为克莱尔填上了颜色，战争图中的士兵也因为被刷上了同一种颜色而恢复和平。《画之国》创造了一个虚幻但现实的梦，似乎就在我们中间发生。这部影片是一部披着儿童动画外衣的成人动画，处处充满哲思，有色人的女主角，因为没画完而导致的阶级分化，只是因为颜色不同而天天战争的军队，未画完人拿到颜料后就开始抢夺和浪费颜料，民众口中的危险黑森林实际上是温柔的花丛，以及本片最后萝拉和画家的对话，
“我没有遗弃他们，我已经给了他们基本所需，一幅简单朴素的绘画远比一幅浓墨重彩的油画美丽。”
“我很想知道是谁画的您。”
最后，画家也是在画中
《画之国》的风格也带有马蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子。简单的人物形象，粗狂的笔触，强烈的对比色带来的画面跳动，色块与色块之间的碰撞，彰显了生命力。“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐”（波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》），这是恬淡中的梦幻，是一种精神的慰藉与平息的手段。
虽然创意够强，但是《画之国》的讲故事能力较弱，出现了许多未解释的谜题，黑暗森林的花究竟是什么，为什么大家都说进去必死无疑，威尼斯里的死神出现的意义是什么。不过总的来说，这是一部不可多得的佳作，导演让-弗朗索瓦·拉吉奥也获得了美国芝加哥国际儿童电影节最佳原创音乐。
顺便说一句，我画中的小人，你是否也会走出来呢？
6 ) 画中人为何知晓自己是画中人
动画架构了一个非常新颖的世界观——一幅画中的世界。随着剧情的深入，你会发现这个世界生活着三种人，分别是最高等的画全人、低微的没画完人和最卑贱的线稿人。这里巧妙地讽喻了人类社会的等级制度和人种歧视。
于是为了改变现状，守护爱情，主角三人开启了一场奇幻的冒险之旅。在误入了黑暗森林后，他们又出乎想象地超越了这幅画，进入到另一幅画中！最终，他们带着“战利品”颜料回到了原来的世界，瓦解了严苛的等级制度。但是否能就此打造一个人人平等的社会，我持保留意见。
作品还带给我一个迷思：这幅画中生活的人为何知道自己身处画中？并且知道自己出自一位画家之手？画家对他们来说，应该是类似造物主的存在，为何他们却能客观地了解自身的起源？除非他们也曾走出过画中，不然人的认识怎能超出自己的空间维度呢？
动画的最后，揭晓了画家的世界原来也是一幅画，好家伙，俄罗斯套“画”啊。
人生如戏，戏如人生
Plot Keywords: Surrealism | Painting | Painting Comes To Life | Parallel World | Castle
所有人都追求“完美”的时候也有人乐于保持“自我”~
劳拉
隐喻棒，想象力更棒。亲手给爱人上色真是太浪漫了。最后萝拉的那句“我很想知道是谁画了您”是我最近见过最精彩、意味深长又回味无穷的电影结语。
法国的动画更适合称为美术或是艺术
不該浪費時間
画风诡奇，配乐优美，但还是令人拍手称赞的想象力制胜，而结尾一段的诗意是点睛之笔。相比较之下叙事能力显弱，实在可惜。
颇有深度的动画片。
高品质的法国动画，内涵非常丰富，从头到尾都满载话题，充满着对于哲学、艺术、政治、人性等的通俗讨论。典型的欧洲写意画风展示着别样的绚烂，如同流淌着的情绪跃然于画面之中，洋溢着迷人的感染力。
三星与四星之间吧，画面跟立意都不错，故事可以再加强一点
故事起源于对差异性的消除，但随着情节的发展，逐渐转变成对自我的重新塑造。这个转换非常高明，因为如果故事结尾是众人找到了画家，把所有人都画完整了，那么主题就仅仅是如何把自己变得和别人一样，矛盾的根本并未消除。颜料是人物的命脉，通过自身的努力掌握并且改变命运，才是影片想要传达的主题
还是走不出画框啊！
惊喜！曾经的梦里，画里面的世界是存在的，画里的人是有生命的，画框正是连接另一个世界的窗口。于画中的世界来说，画家正是造物主一样，于画家来说，画中的人这就像自己孩子。电影的结尾很棒，不但重新赋予艺术作品生命，又带有对艺术家深深的敬意。致敬导演。
Typiquement français ^ ^
画家消失了，未完成的画作角色踏上了寻找画家之旅，只是迷失在更多的画作中与更多的迷失画作角色中……画作宇宙的crossover，最早我们在《通烟囱工人与牧羊女》中也见识到了；三渲二的话实在显得廉价，如果能像《谁陷害了兔子罗杰》那样处理好空间感，2D自然是首选，不知道未来今敏的《OPUS》会怎么改编。
明月装点了你的窗，你装点了谁的梦。
180 浪漫的法国动画。。倒是可以弄成科幻故事呢~
法国动画片总是不乏新奇的创意和优美的色彩。画中的人物产生阶级对立和压迫，来到画外寻找画家，却又进入其他画作中的世界。这种创意很棒，剧情似乎有政治寓言的意味。但是感觉收尾过于潦草了。最后真人的出现也有些违和。三星半
六个寻找剧作家的角色，四个寻找画家的人物。你们这些艺术家可长点心吧！