战栗黑洞

HD中字

主演:山姆·尼尔,朱莉·卡门,尤尔根·普洛斯诺

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1994

 剧照

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 剧情介绍

战栗黑洞电影免费高清在线观看全集。
  畅销恐怖小说作家萨特·凯恩(尤尔根·普洛斯诺 Jürgen Prochnow 饰)离奇失踪。由他撰写即将出版印刷的一部分小说手稿也随之神秘消失。凯恩身临其境的描写和大胆前瞻的预测,让此书还未出版就享有盛誉。很多粉丝如痴如醉的陷入他的作品之中不能自拔,甚至做出失去理性的暴力行为。  为了不耽误出版,出版商找来私家侦探约翰·特伦特(山姆·尼尔 Sam Neill 饰)和女编辑琳达·斯泰尔斯(朱莉·卡门 Julie Carmen 饰)一起追查凯恩的下落。约翰起初并不相信此书的魔力,然而当他和琳达到达凯恩笔下所写的小镇的时候,两人都震惊了。这个小镇真的如同凯恩所描绘的一样,而小说里恐怖诡异的事情也旋即发生。热播电视剧最新电影血宝藏第二季我的女友们鉴爱男女 第一季孙中山Mike Epps Ready to Sell Out神秘搭档3个受伤的警察战栗空间美丽与哀愁霸爱总裁陪你漫步这个世界异能觉醒创造物教官与士兵易普症草莓金发软萌娘子是杀手魔偶奇谭9傀儡王大战恶魔玩具请相信缘分吧圣所镇:女巫传说监视者怪谈新耳袋 新娘篇单身毒妈 第一季死亡地带第一季

 长篇影评

 1 ) 《战栗黑洞》:这部电影拍的就是正在刷D音看TT的你!

快消娱乐的副作用究竟是时代在成长中的阵痛,还是狂欢之下的隐患呢?

(文章首发于公众号“飞猫鱼电影”,微信号:FMYmovie)

在科学技术的发展逐步替代人力输出的当下,为了安顿因生产关系的改变被淘汰的社会成员,同时拉动内需(或更不可描述的意图),各种消遣性强、满足感官刺激的娱乐产品接连不断地推出,让受众沉迷欢娱、懈怠思考——这就是细思极恐的“奶头乐”现象。

(《战栗黑洞》海报)

不知有多少人想到,早在1994年,一部名为《战栗黑洞》的B级片,居然在克苏鲁系(克苏鲁:原指美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的克苏鲁神话中的一个邪恶存在,现在也指描述某种让人失去理智、无法自拔的神秘力量的怪谈故事题材)怪谈故事的外壳下,探讨了“奶头乐”现象,甚至还预见了在“奶头乐”影响下的当下世界的一些现状。

《战栗黑洞》虽然算是克苏鲁题材的电影,但在剧情安排上,它并不趋同于其他同题材电影的探险框架。影片整体架构颇似黑色电影的常见套路,只有通过中后段展现的各种诡异细节和高能桥段,观众才能明白影片作为怪谈恐怖片的本质。但神奇的是经过了怪谈片式的高潮后,《战栗黑洞》还能以看似写实的黑色电影套路收尾,收敛对邪魔癫狂过火的展现的同时,也以实写虚,结尾主角在影院的大银幕看见自己这场戏堪称全片的升华时刻。

(约翰·卡朋特)

愿意拍这种剧情且能拍出水平的导演绝非等闲之辈。影片的导演约翰·卡朋特是美国B级片大拿。比他有创作追求的B级片导演很少能坚守B级片领域,比他能坚守B级片领域的B级片导演很少有创作追求——出道就以《万圣节》一鸣惊人,之后就凭借主打“密室+变异B级片两大经典元素的《怪形》奠定地位,偶尔也以《外星恋》《穿墙隐形人》等片证明自己有驾驭主流商业片的能力(但不等于有进军主流的意愿)。作为一个会配乐的编导,约翰·卡朋特在视听上总有自己的打磨,以至于他虽然一直以B级片为主业,但他的电影总有着不同于其他剥削性强的B级片的识别度和设计感。

在约翰·卡朋特导演生涯巅峰期的作品中,思想探索总是一大亮点。《怪形》在密闭空间中爆发的人性弱点、《极度空间》中对物质主义的揶揄都值得影迷反复咀嚼。而在《战栗黑洞》中,约翰·卡朋特对消费主义的反思又比《极度空间》更进了一步。尽管1994年“奶头乐”理论还没被正式提出,但学院派出身的约翰·卡朋特还是能预见“娱乐至死”大行其道的后果的。

“奶头乐”并不只给消费者带来欢乐、甜蜜和爽快,暴力宣泄带来的感官满足同样能让基层消费者松懈对生活、对社会的反思。《战栗黑洞》中展现的恐怖小说热潮绝非导演为娱乐性杜撰而来,上世纪80、90年代对于全球恐怖类文娱作品来说都是黄金期,因为社会的变革动荡和对新世纪的未知使不少人内心躁动,恐怖故事在一定程度上能带来宣泄满足。各种激化社会不安的思想这时便趁虚而入,以恐怖故事为载体向受众传播,使其受到感染。邪魔其实就是“奶头乐”制造者在影片中的象征,他们一方面对受众渲染狂热,一方面自己却可以处之泰然,因为他们是“奶头乐”的绝对受益者——片中邪魔的获益是统治人间,现实中的“奶头乐”制造者的获益则是统治市场、统治某行业领域甚至更不可描述的结果。消费者为“奶头乐”经历的大喜大悲溢出的浓墨色彩,对绝对受益者来说只不过是血馒头的一道特色酱料。

如果说在结局之前,《战栗黑洞》对“娱乐至死”的反思主要还是基于时代背景,那么升华全片的结局就真的有些超前了。凭着社交媒体强大的普及性,“奶头乐”不仅消费基层群众对娱乐、对宣泄的渴望,也不放过对基层群众在“奶头乐”影响下的生死乐悲的二次消费。只要可以带来喜人的流量,基层群众的生与死都可以成为快消品的原料,冷酷程度甚于摄影作品《饥饿的苏丹》的诞生。而在第一时间,同样作为基层群众的消费者不一定会意识到如此产生的快消品背后的残酷本质,首先仍然会乐此不疲地对“血馒头”开吃。在这个为娱乐无脑狂热地氛围下,像男主角那样尽力保持理智、不在大流中迷失自我,反而显得不合时宜,或者说这么理智反而显得最疯狂。被关进疯人院的他幸运地避免了被“奶头乐”洗脑地噩运,但对于狂热致死的大众,他一个人也无力回天。

从约翰·卡朋特的作品履历来看,《战栗黑洞》算是他目前最后一部掷地有声的佳作。之后他主导的作品越来越少,各方面的反响也大不如前。约翰·卡朋特也有自知之明,如果无法超越自我倒不如激流勇退,反正他还有《万圣节》这样的IP,充当制片人的角色,在B级片市场能赚一笔是一笔(某种程度上,他也分了“奶头乐”的一杯羹)。当然,也不能说《战栗黑洞》就是约翰·卡朋特的《霸王别姬》。作为B级片,《战栗黑洞》是优秀的,但它的局限在于它本质上真的就是一部B级片——它的剧本接近于黑色电影的模式,但成片影像氛围却不够“黑色”;高能段落一惊一乍的惊悚效果又和文戏段落接近黑色电影的方向相违背,做不到水乳交融;对男主角作为保险员的职业处境交代也不够到位,显得形同鸡肋——因此,尽管在摄影、音乐、美术、特效方面依然体现了约翰·卡朋特作品不同于大多数B级片的讲究,但也只能保证此片成为近8分的恐怖佳作,而不能进一步成为《闪灵》般水平的9分杰作。

跳出对《战栗黑洞》的评析,活在新媒体时代的咱们面对当下的“奶头乐”现象,或许要比二十几年前的约翰·卡朋特思考得更多一些。“奶头乐”确实带来了娱乐至死、价值观凌乱等令人叹息的负面影响,但在人口发展与物质消耗之间的矛盾的前提下,没有“奶头乐”对行业的刺激,传统产业确实有些难以为继,也不太利于社会的发展。所以“奶头乐”的副作用究竟是时代在成长中的阵痛,还是狂欢之下的隐患呢?笔者对此的表态真的无法用“乐观”或“悲观”一言以蔽之。

 2 ) 论哲学思辨在恐怖片中不可或缺的地位

创造性是恐怖电影的灵魂,这决定了成品是只能靠血腥视觉对大脑进行简单刺激的垃圾作品,还是给予观众复杂刺激,利用想象力补足电影欲言又止的留白部分。真正牛逼的恐怖片懂得四两拨千斤的技巧,因为人类的想象力,是恐惧及其他许多情感的不竭源泉。
关于思维与存在,康德说,你永远不知道月亮真实的样子,笛卡尔说我思故我在,慧能法师说不是风动不是幡动,仁者心动。但可怕的并不是不可知论,而是我们尽信的一切一夜之间被巅峰。固有认知被连根拔起时,那种无所依傍的恐惧感可以让人发疯。
战栗黑洞无疑是超现实主义之作,它颠覆了传统世界观,使得万物之灵的人类沦为渺小的存在,等着创始者掷下筛子。而在创作结构上又像个连环套。一是将某座桥设定为从现实世界到噩梦世界的虫洞,在另一个平行空间里妖魔才是常态,恰如人类世界里,人类是常态。二是人想象空间的无穷性,可以不受逻辑、常理约束,实现多维空间自由转换。考证其真实性,就像考证类似于鸡生蛋还是蛋生鸡,最后必然陷入无尽的怪圈。三是对人类命运陷入角色扮演的描述,在地球空间之外存在着高于人类的智慧,类似于全知全能的上帝,每个人的命运不过是他书中一个角色。人类从来没有选择权,宛如机械运动的钟摆,承认这点,无疑是对人类智慧莫大的嘲讽。
一部电影可以看做其后许多类型恐怖片的鼻祖,如死亡幻觉、穆赫兰道、致命ID、黑客帝国。它是思维的万花筒,可供观众带着主观看出自己的门道,生成自己的恐惧。而不是如今日的恐怖片,困入一味比拼血浆浓淡、展现人性残忍的商业化模式,变成了精品的碎片的碎片。

 3 ) 你信我,我就存在。

《战栗黑洞》是一部推广克苏鲁文化的佳作,是跨次元的,甚至是一部复活旧日支配者的工具片。目的是在你脑海里植入一个若隐若现的旧日支配者。

克苏鲁的这一套很有趣,自成一派。

看了这电影,我才真正感受到了克苏鲁的世界观。它是这样的,宇宙的起源是混沌的,充斥着邪恶的旧日支配者。

人类出现后,他们在意识层面,通过宗教信仰抵御着邪恶,重组着未知,“不自量力”的将世界秩序化。

混沌之主被封闭起来,却躲在了宗教的背后。他想出现,方法只有一个,那就是让人们再次相信这个世界的元初是一个混沌,邪恶,丑陋的地方。

相信的人越多,旧日支配者再次出现的可能性就越大。

这套世界观可太有趣了。作家在卖力的传播这个,克苏鲁的概念越来越火,有的人甚至对旧日支配者深信不疑,而我们的男主是一个保险调查员,他是最现世宝的存在,严肃的实证主义者。

可他最后,却被克苏鲁迷雾征服到不得不信,那是一个充满了神秘,现实扭曲的世界,并由异常,违和感制造出来了诸多奇观。

直面奇观,人们就有了信的可能。保险调查员就是其中之一,他从精神病院逃出来后,看到了电影荧幕中的自己,他领悟到,原来,他的事迹,早被写进了书里,剧本里,甚至,被上映。

主角就是他。

整部电影,以及电影中的电影,就是旧日支配者隔着屏幕释放出来的信息,

“我要传播自己,一个来自上古的真实存在,迷雾中的巨物,我是混沌之王,我站在你们熟悉逻辑的背面,让我现身,我要出现在小说里,电视上,荧幕中。让我现身吧,让我出现在你的脑海里。”

“你信我,我就存在。”

 4 ) 卡朋特的启示录

文_发不沾霓

上世纪九十年代初的美国,一度如日中天的“恐怖电影盛世”迎来了一段低潮期,在当时的评论家们争相为恐怖电影宣读“讣告”之时,恐怖电影却从未真正“放弃抵抗”,比如这部由约翰·卡朋特执导的[战栗黑洞],影片在惊恐之余还引发了诸多的思考(此乃卡朋特一贯风格的延续),甚至有人将其称为“卡朋特最好的恐怖片”,这也难怪他老人家会在本片问世之后宣称他的“启示录三部曲”(指[怪形]、[天魔回魂]以及[战栗黑洞])终于大功告成。 恐怖小说引发末日 和所有试图抓住人心的恐怖故事一样,在电影开头,卡朋特也不能免俗地遵照着“一个诡异的地点、一片诡异的氛围和一个诡异的人物”的套路展开。在一家仿佛能催生出“科学怪人”的精神病院内,男主角被押送前来,通过此人的回忆,我们才慢慢缕清故事的来龙去脉。不久前,这个名叫约翰的保险理赔调查员受命寻找一位失踪的恐怖小说作家,而这位“比史蒂芬·金更红”的瑟特·凯恩的最近一部作品引发了一些恐慌——许多人在读过他的小说后都陷入了一种难以言状的疯狂之中,那些受到小说影响的读者会变得迷乱、失忆、产生妄想乃至互相攻击,就跟听了《黑色星期天》一样。恐怖小说变成了SARS般可怕的“传染病”,书迷们仿佛着了魔。而随着调查的深入,约翰切身体会到了小说的“威力”,继而陷入虚实难辨的境地,最终转为癫狂。 恐怖小说大师史蒂芬·金的故事里曾涉及过这类虚实界限模糊的题材,金故事中的主人公或深陷幻想的泥沼,或囿于恐惧的囚牢,[战栗黑洞]里的约翰也属于这一类。与史蒂芬·金合作过[克莉丝汀魅力](1983)的卡朋特处理起此类故事,自然是得心应手。一开始,约翰是个理性至上的保险调查员,有很强的逻辑推理能力,认为世界上发生的一切都可以得到合理的解释,凡是一时不可理喻的一定是他人的骗局或魔术,是个典型的无神论者。所以当他陷入深度的怀疑之中,甚至见证了理性的失败之后,便不可避免的精神崩溃了。随之而来便是身心的彻底沦陷,直接体现就是拿起斧子砍向同样的书迷。当现实生活中为抢购某场足球赛的门票而发生骚乱、为争相目睹娱乐明星而引起暴动之类的事件频繁发生时,我们不得不相信,恐怖电影里的场景与现实之间的距离绝不是不可跨越的鸿沟,就像[战栗黑洞]中引发暴乱的恐怖小说,人们排队购买。由此看来,如今更易引发末日危机的并非山崩海啸或是流感病毒,而是那不可抑制的极度狂热,小说、音乐甚至电影,都有制造狂热的潜质。 影片中遭受暴乱后的城市一片狼藉,那景象在[我是传奇]和[惊变28天]等片的开场都有所体现——主人公孤身一人游荡在破乱不堪的街头,对突如其来的变故不知所措,对完全未知的事物束手无策。文学、电影里对《圣经》所言“末日审判”的再现可谓层出不穷,只不过在[战栗黑洞]中,引发这一切的只是一本恐怖小说。 道不清的世界 影片的编剧迈克·德·卢卡自小就爱收集动画,是个不折不扣的宅男,他既是《星际迷航》系列的铁杆粉丝,也是恐怖小说的拥趸,这大概可以解释片中如此多向著名恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特致敬的桥段。奇诡的画作、作家所写小说的名称、充满骚乱的神秘小镇以及可怖的旅馆老板娘(Mrs.Pickman)和妖异的地下室等等,都源自或者直接照搬洛夫克拉夫特作品里的设定和人物,制片方也因此买下了许多洛夫克拉夫特作品的版权。而要说洛夫克拉夫特最宝贵的“遗产”,非“克苏鲁神话(Cthulhu Mythos)”莫属。“克苏鲁神话”是以洛夫克拉夫特的小说设定为基础,由他人整编、再创作的架空神话体系,只要基于它的宇宙观,任何后世的创作者都可以自由地填补这个“世界”的历史。众所周知,卡朋特的电影里总是不乏挑战人类忍耐极限的怪物形象。在[战栗黑洞]里,卡朋特更是撒开了玩——面部腐烂的丧尸、血盆大口的女孩以及以“克苏鲁神话”中的远古生物为原型所制作的各种Cult味十足的怪物。在“克苏鲁神话”里,所有试图探究这些邪魔神力根源的人们都逃不了死亡的命运。人类在这些未知力量面前无异于渺小的尘埃,[战栗黑洞]中这种无力感一样表现得很透彻,约翰所做的一切抵抗就好比是在向创造了自己的上帝挑战、向自己已经写就的命运抗争,而这,显然是徒劳的。 如果我们将“Hobb’s End之旅”视为幻想与现实的分界点的话,似乎更有助于我们审视这个略显复杂的故事,但其实不然,因为这趟旅途前后改变的不仅仅是约翰的世界观,还有已经发生的过去。假设Hobb’s End是幻想的产物,那么显然无法解释约翰与出版商的第二次对话中琳达的凭空蒸发,而且读凯恩的小说是在琳达出现之后。因此,将整部电影所发生的一切都视为作家凯恩小说里的剧情或许更为合适。这样一来,[战栗黑洞]讲述的便不再是一个主人公信仰崩塌的恐怖故事,而更像是一个类似《苏菲的世界》里探讨人类本质的哲学命题。这就涉及到我们怎样认识这个世界,如果我们和约翰一样,只是作家笔下的一个人物,那么我们所有的行为便都是依照作家的意图的体现。有趣的是,《苏菲的世界》里也有类似“背着作家密谋逃离书里世界”的把戏,当[战栗黑洞]中的约翰认定自己是作家所写角色之时,他也尝试过逃离作家的掌控,但最后他发现一切皆是徒劳,作家可以随时地让他陷入梦境之中;可以随意将色调变成蓝色;可以把原本存在的角色永远删去。但话说回来,若对于这个故事的解读只限于一种,又未免过于狭隘,就像古往今来的哲学家们会对同一个世界做出千差万别的概括,而没有谁敢说自己完全摸透了这个世界。 恐怖片防腐实例 可能连卡朋特自己也不会想到,他的一部恐怖电影在多年之后经常被人提起不再是因为其中的恶心生物,以至故事的后半段,我们已经不再被恐怖所困扰(面对那个头脑旋转180度爬行的琳达许多人甚至能笑出声来),继而陷入了对世界、对存在的思考,从这个意义上来说,[战栗黑洞]在当下甚至算得上是一部“反恐怖”的恐怖片,它削弱了恐怖片最为重要的惊吓成分,而将故事上升到主体。当然,这和片中那些“当年很吓人,如今很粗糙”的魔怪不无关系。视觉上的恐惧的确很难超越时代的界限,而思想则可以做到。虽然技术和思想总是不断地在更新,但两者的差距,又像是乌龟和博尔特赛跑一般悬殊。二十多年过去了,[战栗黑洞]仍保有其魅力的很大原因是过硬的剧本和其中并不过时的观点,片子中有所提及并可以展开的话题有很多,比如唯利是图的出版商、为了新书大卖而变着法子炒作新书的作者、对盲目崇拜的嘲讽、对好莱坞套路的戏谑,不过皆属点到为止,就像罗杰·艾伯特所认为的那样:“尽管[战栗黑洞]提出了许多有趣的点子,但都巧妙地避开问题的核心部分不谈”。所以,我们没有看到出版商的下场、没有得知作家的下落,卡朋特似乎有意地忽略了他们的存在,当世界都已经毁灭的时候,对关注“政府是否应该对一本有毒害人心的书采取封杀”这样的问题多少会显得有些多余。 全片除了极个别场景外,几乎每一个镜头都有男主角的身影,以男主角的视角讲述这整个故事,包括他的见闻、他的神情、他的梦境,这样处理的好处是增加了代入感,让观者同男主角一起体验层层剥离真相的惊心动魄,对于情节紧张的恐怖片来说不失为一剂良药,即“他知即吾知”,但这就需要演员的表演有很高要求,不过饰演约翰的山姆·尼尔完成得还算不错,将一个精明邪气的“神探”向“精神失常”病人的转变表演得相当到位。当电影最后,约翰在电影院看着自己主演的电影,电影里放着他所经历的一切,此时的故事仿佛即将进入一种无限循环之中。这是电影的结尾,也可视作电影里作家所写小说的结尾,于是原先困惑约翰像是看到了世界的尽头、宇宙的奥义一样,癫狂而满足地狂笑起来。 刊载于《看电影·午夜场》2014年五月号

 5 ) 理性破坏才是恐怖之源

人是理性的,总是想尝试归纳世界的一般规律,但是当已经成为“定理”,“常识”的东西被颠覆而且完全背道而驰的时候,恐惧就出现了,因为人害怕未知

这部电影就是一步步的尝试着破坏观众的理性,从而达到恐怖的效果,这比大多数恐怖片恐怖的多,因为这很容易对人的精神造成伤害。我觉得这是我目前看过最恐怖的片子了

 6 ) 观《战栗黑洞 In the Mouth of Madness》有感

正如电影的名字In the Mouth of Madness所言,这部电影的故事完全是由一个疯子——男主John Trent来讲述的,他作为一个不可靠的叙述者,给这个故事蒙上了一层亦真亦幻的面纱。另外,完全不知道这部电影和黑洞有什么关系,我真的迷惑当时为什么会翻译成这个名字。一开始,我是冲着约翰·卡朋特 John Carpenter这个名字和介绍中的“克苏鲁”元素去看的这部电影。因为这是一部老电影了,我被剧透的那些桥段也在各种电影或游戏中使用过多次了,并不新鲜,后来,我真的被Carpenter创造的这个神秘世界吸引住了,即使知道结局是什么,这个故事依然非常精彩——我最喜欢那个触手老太太,真是个惊悚又迷人的角色。

在很多宗教相关的故事中,你真诚地信仰什么,信仰之物即可能成真,信仰的人越多,被信仰之物就越真。在这种唯心主义的故事中,人的思想跨越了虚实的界限,拥有无限的可能。最近,有部电影《咒》因为在结尾明目张胆地诅咒了观众引起了轩然大波,其实Carpenter的这部电影也是诅咒了观众的,因为影片中借角色之口明确地告诉了观众,读了萨特·凯恩Sutter Cane写的恐怖小说的人就会被诅咒,变得外形丑陋,性情残暴嗜血,同时,看过小说改编的电影——也就是《战栗黑洞 In the Mouth of Madness》这部电影——的人也会被诅咒,诅咒效果同上。但是,我看完之后完全没有被冒犯的感觉,反而觉得这种戏里戏外的互动非常有趣,甚至拔高了电影的高度。书上的结局,Sutter Cane的结局,Linda Styles 的结局,John Trent的结局,观众和小镇的结局,重重叠套,真假难辨,最后全世界都魔怔了,John彻底疯了反倒是让人松了一口气。我分析了一下,可能因为,这部电影从一开头就有打破第四面墙来营造恐怖氛围的想法,并且这种氛围感是层层递进,缓慢铺垫的。随着故事的展开,我们一开始和男主John Trent一样,是个彻底的唯物主义者,不相信世界上存在任何鬼怪,不相信偏远小镇有什么神秘力量,更不可能相信一本平平无奇的恐怖小说竟然是一本预言册子,里面描写的恐怖事件通通为真,我们觉得读小说并相信其中内容的家伙是一大群残暴的疯子。后来,John在经历了同伴Linda Styles的变异和被小镇居民追杀之后,他逐渐相信了书中的那个世界,这个时候,John变成了别人眼中的拿斧头的危险疯子。这一段转变真是太精彩了。经历了认知危害(cognitohazard)之后,我们是如何从“人”变成“魔”的,就像陷入了一个逃不掉的循环。

Sutter Cane的那本畅销书非常符合现在很流行的一个概念“模因(meme)”,关于模因的详情可查阅//scp-wiki.wikidot.com/,当然,里面还有很多别的有趣的玩意儿,你感兴趣的话,也可以自己动手创作。《战栗黑洞》这部电影拍摄的年代比较早,互联网还不流行,智能手机更是没有,否则,借助现代化的“网络模因”(internet meme),以现在人们对网络直播和跟风烂梗的热爱程度,异世界的恶魔们攻占人类世界用不了一天,哪还需要大费周章地支配一个小说家,再让小说家写一本畅销小说(真的写,在魔鬼的大门口还要一字一句地用打印机打出来,还强行让男主带回人类世界出版,这本书是正规出版读物,有作者有编辑有版号有印刷厂有销售书店),一段时间后,再让人们把它拍成电影,来感染那些不读书的人,传播效率极低,真是黄花菜都凉了。电影的结尾处,可以看做是John Trent彻底疯了,在电影院的一切都是想象;或者是恶魔降临到了这个世界上,影院外的人受到模因的影响全部疯了,只有John Trent没疯,唯有他一个人知道这件事的来龙去脉。可多重解读的剧情给电影增加了很多的可看性和趣味性。整部电影看下来,没什么特别恶心或者惊悚的地方,但是那种湿漉漉黏糊糊的,阴暗不安的感觉总是萦绕心间,后劲儿太足了。

 短评

一点也不恐怖,反倒十分有趣,像是一篇关于存在本身的小论文,虚虚实实,亦真亦幻;又及:克总发糖。

5分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

一边摸荷兰猪一边看完。

10分钟前
  • 小易甫
  • 很差

约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章,这三部电影都是经典的悬疑惊悚片!从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织,每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等,配乐和摄影一流,结尾更是经典。(8.0/10)

14分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子

19分钟前
  • [已注销]
  • 推荐

一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。

24分钟前
  • NanSLi
  • 推荐

书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉,实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作,殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中,要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系,我绝对不相信。

26分钟前
  • 旧书君
  • 力荐

3.5星的电影,比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻,说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧,怎么着就能带着书稿影响现实?虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉,直着就结束了。

31分钟前
  • Alec
  • 还行

卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉,不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图,可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。

36分钟前
  • 喷子
  • 推荐

果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔;后半段各种恐怖片形象大集合,创意很赞,如果能稍微节制含蓄点可能会更好。

39分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 力荐

8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替,构思巧妙,给宗教以反思,给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐,也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重,哥忍不住拍案叫绝。

43分钟前
  • 失意的孩子
  • 力荐

7分。开篇觉得非常好,越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮,只是让一个人相信了什么才是reality为它做事,魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智,如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力,特效和镜头剪辑扬长避短,很见功力。

47分钟前
  • U 兔
  • 还行

對siege film開發的終極體,空間與時間的不定向,達至一種心理狀態;可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力(簡稱裝逼感),過於淺白的指涉與對應,人與非人、敘與被敘的清晰界線(簡稱逼感),還是差蠻多的(另一連結是旅館老太太Frances Bay)。怪談。收尾讓(觀眾看)主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的,也為套層密藏敘事做出收束,但真的太硬扯啦,城市都毀了誰來放片XD,就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物,Carpenter似乎把The Thing的怪物形象,注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索,或者更廣泛地說,幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶,最終給予一個Jack Nicholson式(Sam Neill長得像XD,外加保險調查員開場戲類似Chinatown)悲涼自嘲。

52分钟前
  • HurryShit
  • 还行

我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物,这个设定不错。音乐一贯很赞。

56分钟前
  • alumiss
  • 还行

卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦,如果作家是上帝,他能任意操纵世界,那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了,然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成,文学上帝如旧上帝对世界的影响一样,而这个上帝是可能的,同是对心智的迷惑。

58分钟前
  • 文泽尔
  • 力荐

真实和虚拟真实,就像意识科学里所言的,我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦?会不会有另一个平行世界,人们会在某种无束缚的意识状态与其连接?就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识,用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于,信则有,不信则无。★★★★

1小时前
  • 亵渎电影
  • 推荐

神作!太牛逼!

1小时前
  • XU
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约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部,三部曲中设置最为复杂的一部,也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊,片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》,男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”,好搞人。

1小时前
  • stknight
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烂头烂尾

1小时前
  • 影志
  • 较差

前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版,其后的发展是籍着科幻的外皮研讨(讽刺)关于“信仰”的问题;结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》;在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色,其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》(撕裂地平线)也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人,那正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人,也不会好过到哪里去。”

1小时前
  • 夏季的天空
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按照书中路线演绎现实,宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生;最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……

1小时前
  • 欢乐分裂
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