咒术回战

我在看火影忍者的时候，很疑惑为什么很多人都不喜欢小樱，又或者是为什么把小樱塑造成一个不讨喜的形象。剧中小樱似乎没有什么用，只会花痴佐助，作战时又总是拖后腿，却还看不起鸣人。包括卡卡西和帶土也是在解救琳时经历了生离死别，而大家也喜欢调侃第四次忍界大战就是由琳引发的。我很喜欢的混沌武士似乎也是如此，风在陷入困境时总是要靠无幻和仁拯救，虽然风尝试过自救却总无济于事，不过无幻和仁职责所在就是护送风去寻找向日葵气味的武士。两男一女在动漫中也是经典三人组。

火影忍者 (2002)

9.1

2002 / 日本 / 喜剧 动画 冒险 / 伊达勇登 村田雅彦 都留稔幸 若林厚史 小坂春女 川口敬一郎 / 竹内顺子 杉山纪彰

混沌武士 (2004)

9.5

2004 / 日本 / 动作 动画 冒险 / 渡边信一郎 中泽一登 山本沙代 村濑修功 横山彰利 吉本毅 笹岛启一 恒松圭 三好正人 远藤广隆 井之川慎太郎 熨斗谷充孝 / 川澄绫子 中井和哉

我最喜欢的番 因为喜欢jazzhiphop

一开始看咒术回战时候我是抗拒的，因为太多地方与火影忍者相似了，这里不再细举了。另外我也不喜欢五条悟天花板这样一个设定。但是咒术紧凑的剧情又吸引我看下去，就会显然发现，其女性意识部分觉醒，包括禅院真希，钉岐野蔷薇。但是依然没有达到平等，它的基础仍然是父权社会，而在此基础上，有反抗。并且剧情中似乎咒术咒力更多依靠天赋，包括五条悟一出场就无敌，仿佛他放在那里就是为了掌握话语权。而这样的角色，不可能是女性。

剧中依然以男性为主体

因为在这些剧情中，男性是行动者，女性是行动客体，而女性行动者只能由男性来解放。

沉默的羔羊 (1991)

8.9

1991 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 乔纳森·戴米 / 朱迪·福斯特 安东尼·霍普金斯

影片沉默的羔羊有一张海报中，女主克拉丽丝在前，汉尼拔和警长克劳福德在身后。所以虽然是女主独自闯进野牛比尔家击毙比尔救出人质，但背后仍有精神之父的指引，背后是权威机构、指导者，影片中男性主人公不仅是场景的主控者，也是电影意义上的主体，而克拉丽丝永远处在被看的位置而没有看的主动权。

而上述的动漫也是如出一辙，女性受害者只能由男性解救。男性主人公的成长是自主长成的过程，如漩涡鸣人以及相似的虎杖悠仁；而女性行动者，故事会设定背后的权威结构、指导者。克拉丽丝如是，野蔷薇亦如是。

“女性最重要的力量是我们拒绝本质主义的刻板化印象，女性主义最重要的力量是在于我们朝向世界，看向主流社会中的弱小人群，不论我们是否是主流人群，我们要看向世界的弱小群体和角落。我们看到他人的同时，我们再度认知自己。” 觉醒了，但还没完全觉醒。女性主义，道阻且长。

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。先上视频。

感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：

我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：

1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：

“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。庵野先生也同意。所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）

想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：

长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。 就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”

3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。）

把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。去年的《租赁女友》也有类似的。这些都是抖音带来的影响。（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。）

《租赁女友》OP

除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！上低音号～誓言的终章～》。这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）

因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。之前写《昨日之歌》的时候也写过：

怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》

通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？无意义。然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。所以这一点略过不说。现在可以对这个ED做出总结：

竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。

2020.12.29

开始几集给我的感觉还不错。热血中二主角，苦大仇深男二，暴力少女三人团，再加银发蒙眼老师，给了我很大的亲切感。

但是后面的剧情越来越鸡肋了。说三人团分开发展，我O K👌，多线展开美漫玩的炉火纯青，如果能在日漫看到会很惊喜。但这部到目前为止，当知道后期真人和娜娜米都死掉时，你会发现这几乎只是烘托虎子一个人的独角戏，这种叙事极度不平衡。一个龙套都比主角团剧情多。

说起龙套，就要说到剧的另一个问题，叙事平庸。以真人为例，她的母亲只有一个温柔忙碌的刻板印象，下半身离奇失踪的惨死母亲只是为了推动剧情而出现，boring。在这里对比一下巨人，艾伦的母亲被巨人咬死就我记得便有三处呼应，虽然让孩子快跑，却也表达了不想自己一个人的畏惧心理是一处，杀害母亲的巨人再次出现，当时畏惧逃跑的驻团兵团大叔仍然记得这张脸并克服恐惧报仇是第二处，后来发现巨人是艾伦父亲前妻是第三处。这种剧情密度，我只能说是吊打本篇。

当然这部番也有优点，它大尺度的邪典剧情依然会吸引到很多观众。但是说迎合女性观众，我不能同意，总体见仁见智吧。

2021.2.27

补充：这番的打斗真的是没话说，满分满分💯。群战做的也不错，打分可以更高一点。小小不足在于人物实力太不均衡，小队两人跟虎子比太弱了。。。

前13话：

高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核

很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：

虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；

伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；

野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的~~~~~~~~~·

所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……

其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话，虎杖问“帐”是什么。也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：

制作依然精美，但叙事短板暴露明显

本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：

14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。）

原因一、战斗本身问题多多

从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。我骗你的。”

比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗？看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊

①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。）

5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

一个单位高为30秒，可以看出来整个时间线跳的厉害。

“哪个时间是接着哪个时间的”、“同一时间点，谁分别在干什么”仔细理都很难理清，更不要提单纯看的时候有个直观且清晰的感觉了。而这个问题还不仅仅是一话内的问题，在话与话这间，这个问题广泛的存在。

清晰了“时间线混乱且空白多”的意思之后，我们来看团体战部分的情况【梳理同时直接在括号里吐槽】。

比赛以两方共同行动开局。

[京都]东堂突袭，[东京]派虎杖留下牵制东堂，真希和惠一组、熊猫、狗卷和野蔷薇一组分开行动。

虎杖VS东堂打了约5分钟架。

[京都]西宫在空中发现虎杖位置，加茂、真依、机械丸、三轮四人根据其报的位置围杀虎杖，被东堂阻止。

与此同时，发现[京都]方集体位于虎杖附近的惠、熊猫各自察觉到了[京都]人可能想杀死虎杖，惠和真希决定回去，熊猫和野蔷薇决定回去确认虎杖的安全，而狗卷则被安排继续狩猎咒灵。

惠用式神击落了[京都]西宫。看见西宫被击落的加茂派真依、机械丸支援西宫。两人刚刚离开，真希就冲出来对战三轮，惠也冲出来对战加茂。

被击落的西宫落在了树上，【不知道为什么本计划回去确认虎杖安全的】熊猫和野蔷薇出现在了她的树下。【←问题。实际行动与计划偏差，其不交代变更原因。】

画面一转，惠和加茂1VS1说了约半分钟话。

虎杖VS东堂打了约1分半的架。东堂吼道“不对！！！”

画面又一转，【本来与惠、加茂在一处且之前明明在打架的】真希、三轮以非战斗状态望天听到东堂的吼声，俩人聊了月1分半的天。【←问题。关于这个位置转移，真希说了一句“为啥离开加茂，对自己人也隐瞒术士吗”充作解释，似乎暗示是三轮在和她交战的过程中，边打边退把她引离惠、加茂身边的。但这个过程你得画出来啊？也不用画全程，有个三轮引着真希往别处的意思+两人打斗中听到东堂的吼声，同时被吸引才同时停手聊了几句的过渡，这样人员调度情况不就更直观更顺畅了吗？现在这样镜头切走前在打、镜头切回来换了个地方遥望站桩，搞得和两人被别人瞬移过来，一时间没反应过来所以才没接着打似的。】

画面再转，虎杖VS东堂聊了半分钟天。

【↑小结。至此是团体战①，形成虎杖VS东堂、惠VS加茂、真希VS三轮、熊猫&野蔷薇VS西宫、真依&机械丸前往西宫处、狗卷独自狩猎咒灵中的局面。】

虎杖VS东堂边聊边打约4分钟。

与此同时，熊猫、野蔷薇和西宫那边。野蔷薇城前叫阵似大放厥词想逼西宫下数。突然一道弹光击倒熊猫，【上一话中被加茂派来支援西宫的】机械丸登场。西宫下树，对机械丸表示野蔷薇交给自己对付。熊猫起身，对上机械丸。

熊猫VS机械丸边聊边打约14分钟。机械丸败，弃权退出战斗。熊猫问机械丸借了电话，不知道打给谁。【←疑惑。这个时间点除了狗卷其他人应该都在打架中？之后熊猫似乎狩猎咒灵去了？】

【↑小结。至此是团体战②，主要交代熊猫[胜，接着去哪儿？]VS机械丸[败，退出战斗]，继续交代一点虎杖VS东堂，惠VS加茂、真希VS三轮、野蔷薇VS西宫暂未交代，真依似乎仍在前往西宫处，狗卷独自狩猎咒灵中。】

真希VS三轮打架约2分钟。真希夺了三轮的刀。【←疑惑。三轮似乎未退出战斗？】

野蔷薇VS西宫边打边聊约5分半。【←问题。在此过程中，西宫以一种怨怼的语气疯狂和野蔷薇介绍真依之悲惨、咒术界要求女人必须又可爱又实力强悍的无理压迫。追番的时候这段我看的一头雾水，心说这和野蔷薇有啥关系啊，野蔷薇既不是禅院家也不是咒术界，连朋友都不是就参加同个比赛的关系，和她聊这玩应儿干啥啊。这次为了整理这个流程又从头看了遍，才发现原来在上一话[=追番时的7天前]机械丸登场前野蔷薇城前叫阵时说了一句“特别是那个低配版真希学姐，是叫真依吧”激怒了西宫。西宫下树之后，和机械丸要求自己对付野蔷薇，并说了一句“真依的艰辛以及女人以咒术师为生的意义，都由我来教给你”，也就是西宫在战斗中喋喋不休的主旨。我不知道别人怎么样啊，但我在经历了熊猫和机械丸边打边聊了大半集、一个回忆自己是怎么诞生的&介绍自己的三种模式、一个介绍自己不是咒骸是人&表达自己用自己的脚和前辈同辈们站在一起的渴望之后，又经历了真希和三轮打完打胜，是真的不记得7天前野蔷薇和西宫在机械丸出场前后说了什么。这导致追番时我还以为西宫的长篇大论就是在强行解说真依的处境，以为后面的姐妹对决铺垫。】

野蔷薇VS西宫，野蔷薇即将胜利时，【明明和机械丸同时从同位置出发，不知道为什么现在才赶到的】真依在勉强在射程范围内的位置用手枪击倒了野蔷薇。野蔷薇昏迷。【←疑惑。这算退出战斗吗？】

真依电话西宫，让她回天上飞着给大家导航。

【和三轮打完的】真希，【不知道什么时候从水边又回到了树林中，并且准确的找到了真依，刚好在她打电话时】出现。

真希VS真依打架约8分钟。真希胜。【←疑惑。但真依应该没退出战斗？】

【↑小结。至此是团体战③，交代真希[之后前往真依处]VS三轮[败，但似乎没有退出战斗？]、野蔷薇[差点胜，被真依偷袭昏迷，这算退出战斗吗？]VS西宫[回天上导航]、真希[胜，之后去哪儿？]VS真依[败，但似乎没有退出战斗？]。之前交代了熊猫[胜，之后在狩猎咒灵？]VS机械丸[败，退出战斗]，还有惠VS加茂暂未交代，虎杖VS东堂应该也没交代完。狗卷独自狩猎咒灵中。】

惠VS加茂【不知道什么时候从森林打到了建筑中，然后又】打架约6分钟。

间隙交代狗卷用机械丸的手机打给三轮，让三轮睡着。【←解惑&新的疑惑。推测未交代部分的剧情是：熊猫在建筑群屋顶用机械丸的手机打给了狗卷，两人在某处汇合，熊猫把机械丸的手机交给狗卷，两人分开，狗卷不知道为什么不拿到手机就打电话，而是一个人跑到森林中后才打电话。此外，本来和惠在一起的玉犬不知何时来到了狗卷身边。】

咒灵登场，惠、加茂、狗卷VS[咒灵]花御。

发现异常的老师们也前往参战。

【↑小结。至此是团体战④，交代惠VS加茂，交代狗卷[电话秒杀]VS三轮[昏睡，退出战斗]。之后反派登场。我本以为还会有继续交代的虎杖VS东堂给了个抬头看天的镜头，应该是没有后文了。而之前交代过的，机械丸应该是彻底退出战场了，西宫应该是在天上当导航，野蔷薇似乎独自一人昏迷中，真希、真依、熊猫位置状态不明。】

总结下，从1VS1开始到反派登场，大家各自都干了什么：

虎杖VS东堂；

惠VS加茂；

熊猫先和野蔷薇一起堵西宫，然后VS机械丸，胜利后用机械丸的手机给狗卷打电话，将机械丸的手机交给狗卷之后不知道干嘛去了，但路上顺便除了一只咒灵；

野蔷薇先和熊猫一起堵西宫，熊猫离开后VS西宫，即将胜利时被真依的橡胶弹射中陷入昏迷；

真希VS三轮，抢了三轮的枪跑了之后找到真依，VS真依，胜利之后不知道干嘛去了；

狗卷被安排狩猎咒灵，带着玉犬一起找但一只都没找到，中途接了熊猫的电话，拿到机械丸的手机弄睡了三轮（为什么不也顺便弄睡其他人？），发现反派入侵，战略性逃跑；

东堂VS虎杖；

加茂VS惠；

机械丸飞速感到西宫附近，VS熊猫，被锤爆，退出战斗；

西宫在天上飞着导航，被击落后VS野蔷薇，被真依救了然后继续回天上导航；

真依明明和机械丸同时出发，但晚了一个世纪到西宫附近，偷袭野蔷薇成功后，被真希打败，之后不知道干嘛去了；

三轮，被真依抢走了武器，因为接了狗卷的电话陷入昏睡，退出战斗。

从上面的梳理可以看出来：

1 各个角色跑场的数量差距特别大。

很容易让人产生“那边都打了几架了，你俩咋还没打完”的感觉。

2打架的胜负意义不明。

换言之，花了那么长时间画了那么多场打架，可是打胜打败意味着什么呢？上个季度和咒灵打，打赢了咒灵任务结束。这个季度和友校打，打赢了对团体战的胜负有什么影响？是能造成对方减员？还是能积攒积分？

看机械丸战败后给出了弃权退出战斗的提示，还以为打赢可以造成对方减员。但其他败者包括昏迷的野蔷薇又都没有提示，他们是能继续比赛还是应该退出比赛？

带着这样的疑问继续看他们打来打去，直到18话三轮昏睡记做弃权一幕，我们才知道，三轮作为VS真希的败者仍可以继续比赛。

那么，他们每两个人打来打去干嘛呢？对比赛结果又没影响？纯为了展示实力打给老师看的？（单纯为了介绍角色给读者认识？）

3对战斗前后角色的动向交代不清。

为什么本来打算支援虎杖的野蔷薇和熊猫跑去了西宫那里？为什么本来负责狩猎咒灵的狗卷突然VS三轮了？熊猫拔除了一只咒灵是什么时候做的？他和狗卷交换身份变成狩猎咒灵角色了？还是单纯的巧合？为什么同时出发的真依比机械丸晚了那么多到达西宫那里？为什么真希打完三轮之后能刚巧出现在真依附近？等等等，全部没有交代。

角色为什么会来到这里开始这场战斗，战斗结束之后他又将去往哪里？对于很多角色，作者既不交代角色的来因，也不为角色的去处留有线索，只有等到他们下次登场或被提及才能知道。而两两打架再一一交代的剧情框架，又把角色的登场间隔拉的很长，就这越发显得角色行踪成谜，总是在戏剧的时间点才突然蹦出来了。

这诸多的问题加在一起，就导致本来应该很爽的打戏，莫名的就有了“好漫长、怎么样才能结束啊”的感觉。除了视觉效果不错之外，仅起到了一些介绍角色的作用，在剧情整体的推动上贡献约等于无。（如果没有反派咒灵突然乱入，团体赛应该靠击杀NPC咒灵结束。然而作者并没有给负责这部分任务的人任何镜头。本来负责PVE=狩猎咒灵的狗卷未击杀任何一只咒灵，再登场时突然PVP=VS三轮了。东京击杀的一只咒灵是熊猫干的，没有正面镜头，仅解说提了一句。根据解说时显示的符咒情况，显示京都也击杀了一只咒灵，然而是谁在什么时候怎么杀的？完全没有任何正面描写，我写到这里的时候才突然想到，应该是指东堂VS虎杖时顺手打掉的那一只。）

②对战闯入的咒灵和诅咒师基本单线，剧情推进较快，但依然存在人员调度不清的问题。

对战闯入的咒灵和诅咒师的部分基本上只写了加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）这一条时间线不断往后推的单线。其他两处京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）都是一带而过。

所以与团体战相比，不会让人觉得特漫长了。但依然存在其他问题。

1角色动向交代不清。

比如我们之前提过的，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

又比如，歌姬VS单马尾诅咒师时，野蔷薇和真依突然出现。她俩是怎么跑到一起的？野蔷薇之前不是昏迷了吗？怎么醒了？莫非……真依看到帐落下来意识到不对，就赶紧跑去叫醒昏迷的野蔷薇了？

再比如，歌姬VS单马尾诅咒师之前，给西宫打电话，让西宫直接去哨子那里，三轮有冥冥照看。可问题是之前老师们赶往战场，仅给了京都校长、歌姬、五条悟赶往的镜头，并没有提到冥冥去哪里了。哨子更是，京都姐妹校节流会篇中第一次被提及，之前东京的老师都只有校长和五条登场，给人的感觉是她根本没来京都……说到这里，东京校长呢？他又去哪了？

2时间线混乱。

比如，京都校长VS光头诅咒师的部分，18话结尾部分京都校长拿出吉他，弹了一个音，之后转场到花御那边，直到20话后半视线回来，京都校长弹吉他，光头诅咒师想“哦，原来这个老头拿自己当音响啊”，就感觉时间线是直接接着18话结尾部分的，可……如果京都校长和光头诅咒师只打了这么几秒钟，那花御那边好事繁长的车轮战是怎么回事儿？

原因三、设定介绍和角色塑造的未完成，导致感情渲染不到位，使观众难以对角色行动感同身受。

比如，熊猫VS机械丸时，机械丸因为熊猫的一句“我们同为咒骸”而勃然大怒、痛下杀手。这背后的原因是机械丸是人却因为身体原因只能遥控咒骸活着，他为此感到十分痛苦。而熊猫明明是个咒骸却能像人一样活着，他嫉妒熊猫。在之后的打斗中，作者穿插着，通过熊猫的身世告诉观众什么是咒骸（人为造出来的战斗傀儡，不是人），也介绍了机械丸的情况和愿望。也就是说，在机械丸因为熊猫的一句“我们同为咒骸”而勃然大怒的时间点，观众并不知道咒骸到底是什么，也不知道机械丸在怒什么。作者对熊猫和机械丸的映照设计是很精彩的，但他第设定和角色信息透露顺序的安排，导致这种精彩并不能在第一时间就不经损耗的冲击到观众的内心，可惜。

与之相对的，真希VS真依时，对两人过往的介绍和真依内心深处真实愿望的披露就要动人很多。究其原因，其一是姐妹依恋这种感情在现实和各种作品中都非常常见，并不像咒骸等本作专有物一样需要作者事先的解释；其二是真依在前13话已经登过场，观众对其角色性格和对真希的态度并不陌生，这里再揭秘态度成因与恶劣态度下的真相就更容易让人动容。

综上所述，《咒术回战》在战斗本身、整体调度与剧情衔接、感情渲染三方面都存在明显的不足，相对剧情起伏较少的京都姐妹校节流会篇将这些问题暴露的十分明显。

从常规又反常规的主角团人设、更贴近实际的生死意思讨论等很多方面来看，作者脑海中的这个故事是具有非常不错的骨架，但如果作者不能在叙事上有所成长，不能构建和展现合理的战力体系的话，《咒术回战》也很容易沦为“爆米花片儿”。希望不要如此吧。

ps.OP、ED虽然很多大佬夸分镜牛逼什么的，但曲子本身不够戳我，所以我感觉也就一般。前13话我是从来不跳OP和ED的，后11话我除了换OP、ED的那话看了，后面就都跳了。

初次见面，板板正正的给晚辈虎子鞠了个一丝不苟的躬。这是七海建人。讲究传统礼仪，带着走针手表，打架也要西装革履的男人（单手解开西服扣子、整理领带的男人也太sexy了吧！）他，跟周围的疯批咒术师显得格格不入。

傲娇如七海

关于为什么不继续打工，而是选择成为一名咒术师。他给的答案：

“咒术师就是狗屎。”

“劳动就是狗屎。”

“既然都是狗屎，那不如选择更适合我的。”

对菜且无用的晚辈虎子，七海只冷冷的让他不要拖后腿，虎子虚心表示会尽力后。

他说，“我都无所谓。”

可实际上，他。都。有。所。谓。

口嫌体正直如七海

（真男人还是要看他做了什么，事儿上见）

面对强敌，他擅自保护起虎子说，“我是大人，你是小孩，我有义务优先照顾你。”

（然而，弱者最不喜欢被人当作小孩子对待了，七海真是拥有即使做好事，也让人不舒服的特殊能力呢_(´ཀ`」 ∠)_）

他对于大人的定义，充满了烟火气。

为了消灭余孽，保护晚辈虎子，做好死的觉悟，选择自己承担所有。

面对灵魂被变形的不可逆的人喊出的救命，心里碎碎念，我没有在意。

身体却很老实的帮忙擦掉了眼泪。还试图用语言掩饰内心的柔软，“我的作风是不把私情带入工作。”

这句软弱无力没有根基的话，只得到了敌人的吐槽。

是啊，他很在意，他全身心的在意，连他的灵魂都跟着在意。

团宠如七海

短暂的相处之后，虎子已经开始不由自主的管七海叫，“七海老师”了。

因为七海对虎子心底最在意的道德困境，“杀不杀人？”心细如发的察觉。在虎子的灵魂深处引起了共鸣。

同事对他的评价是，“大人中的大人。”

经常光临的面包店店员，面对他的直男冷血发言，只能小声BB，“好严格。”但还是莫名的想关心，这位略显疲惫寡居独行的成年男性。

因为他是，“虽然嫌麻烦，还是帮店员解决咒灵的”底色本就纯良的人。

对人间烟火恋恋不舍如七海

在做好死的觉悟时，七海回首过往。

他对待嘴上说起来，屎一样的工作，心里有着作为基金经理坚持的正义：客户把钱交给我们意味着把人生交给我们，如何平衡追求利益与风险自不必细说……只需要诚实面对客人，这一点不要忘记。

他对自己丧里丧气的评价是，一个与“干劲”“生存价值”之类无缘的人。

他以为自己可以，三四十岁之前随便赚点钱，之后到物价低的国家游荡，讴歌人生。只要搞到钱，无论是诅咒还是他人，只要有钱就能不和这些麻烦扯上关系。

可终究他还是放不下，放不下“生存价值”，放不下芸芸众生，放不下他们经历的苦痛，放不下人间万家灯火升起的人情味儿。

他以为他是跟“生存价值”无缘的人，其实呢，他身边围着无数的人，他也因跟这些人之间产生的小小羁绊，而感到无限满足。

强者终究还是因有了那些漏洞百出的软肋，才更迷人啊。

温柔如七海

七海明面上找的那些蹩脚的理由，背后都是缱绻的温柔。那些充满人情味儿、烟火气，渗透到生活中每一个具体的细节中的，只属于他的七海式温柔。

《咒术回战》是十月新番中，我唯一每周蹲点更新的番剧。

虽然被疑撞梗，也有很多前辈的既视感，但是这部作品有个令人惊艳的特质：不追求叙事上的善恶排序及道德说教。

无论是虎杖的“追求正确的死”，亦或是娜娜明为了“被感谢“及人生意义回到咒术界，或者是五条悟作为最强混沌的善，以及反派咒灵们对人类纯粹的恶意。

作者更多地采用一种旁观的视角，相对保守、克制地进行叙述。能用行为表达就不过多使用言辞，能用事实表达就不加以评论。

同时，作者非常审慎地思考角色行动的逻辑，很少出现为了装逼耍帅而违逆角色自身世界观及性格的行为。最为明显的就是夏油杰的黑化，作者用了细腻的笔触描绘出了他的感性层面的崩溃，这是与正确性无关的，凝视深渊后的纵身一跃。

这种摒弃正确性的叙述方式，给作品带来了一种冷色的质感，一种如同纪录片一样的克制。我们跟随作者旁观着少年、青年和非人们的生生死死与刀剑交错。

而在这个过程中，善恶的界限不断变幻，暧昧不清：咒灵似乎也具备一部分人性，人类身上似乎也具备一部分傲慢与疯狂。

但无论如何，所有的爱恨情仇终将随着个体逝去，所有对于无意义人生的意义追寻，终究会随着死亡再次清零。

即使如此，作者笔下的人物仍然没有放弃自我追寻。这让每个人物的退场，都多了种遗憾和悲伤。因为随着这个物质载体的消失，其承载的精神也不再有被我们窥见的机会。

这是灵魂的逝去。

顾城有句诗：“生如蚁，美如神。”感觉可以部分地与这部作品的精神相共鸣。无论是保有理想前进还是慵懒度日，时间与命运终不会为某个人停留。太阳再次升起，死去的人湮没于风与树影中，而在活着的人心中，他们又获得了某种超越时空的永恒。

“要保护他人，要在他人簇拥下死去。”

于是天真的少年背负着家人的诅咒，吞下咒物，踏入了咒术界。

“你是最强，你的选择都有意义。”

于是嬉笑度日的天才决定拯救他人，收敛自由的性子，做起了教师。

诅咒不会消失，杀戮与拯救的回环也不会终止，即便如此，名为咒术师的人们，依然向前迈进。

无意义中追寻意义，这大概就是人生。

而抛却正确性的故事下，我们又何尝不是在这些角色的喜怒哀乐中，照映出了自己？