杰克奥特曼

花费三日终于N刷了《归来的奥特曼》，作为1971年纪念圆谷英二的作品，它不仅对过去做了短暂回忆，更重要的是它对特摄界的未来有革新的意义，在归曼中，本多猪四郎和上原正三先生一改前作初代和赛文的神性，对主角乡秀树进行了着重的描写，而在世界观中，归曼也将视角从前作的未来拉回了70年代腾飞的日本，对社会各面进行了解剖，看起来有绝对的真实性，而在特摄技术上，圆谷更是达到了登峰造极的地步，精彩的打戏和夕阳的合理运用，造就了归曼“夕阳下的战士”的称号，在同年，另外一大ip假面骑士横空出世，但归曼却凭着其过硬的剧集质量收视率从原先的平均18一直涨到了结局时的平均23，成为了奥特系列收视率唯一竞争过假面骑士的作品。

不论怎么说，这都是一革命性的作品，没有归曼的承上启下也就没有后面的奥特兄弟集结，只能说致敬那个时代的特摄工作者

最近补完了初代，赛文看了过半，回来审视这篇剧评，发现了很多不成熟的地方，故回来改正。

之前的评论里更多的从整部剧的结构来写，对于本篇故事的涉及其实不多，所以这次我的重点将放在杰克自己那独特的单元剧。

作为奥系列的第三部作品，我直接将其与前两作进行对比。初代的着重点在与各种宇宙人对于宇宙的侵略以及人类的对抗，对于奥特曼本身的描写是很浅的，这种浅一部分也体现在早田本人极为平淡的描写。这或许是继承了前作奥特Q的影子，初代中防卫队的戏份是很重的，有些集数初代本身的出现甚至没有必要，早田更是在各种单元剧中的参与度极低，反倒是对岚与井手两名队员的内心世界有着不少的刻画。昭和三大问题作之首的《我的故乡是地球》中甚至没有多少早田本人的戏份。

赛文作为圆谷英二的遗作，各个层次上的高度都已经超过前作初代，中间各种单元剧开始更多的着墨于对于战争的思考以及描写冷战情势下的社会。深度远超历代，同时赛文本奥的戏份进一步缩减，文戏的量更多，各方面综合质量有了飞跃式的提升。但不可避免的作为子供向作品的同时失去了一定的娱乐性。各种人类与宇宙人间的对抗斗争以现在的眼光去看也难免会有剧情上的漏洞。

杰克作为第三作，总的来说继承了初七的制作班底，吸收了初七的一部分特点并加以整合，在深度与娱乐性之间取得了一定的平衡。不过也是在杰克时圆谷公司在制作时带上了更重的商品色彩，从而部分失去了赛文时的艺术性。

杰克的单元剧整体来说是着重于人的。在初代中的各种宇宙怪兽恐怖而暴虐，但很多时候也只是单纯的怪兽出现在破坏之后被人类消灭，多数集数是就剧情来言是比较平淡的。赛文中的宇宙人居多，且大多抱着侵略地球的目的，剧情上着重探讨人类本身的劣根性和在发展过程中与地球产生的冲突。换句话说这两部作品的“格局”大，以至于各类角色都显得神圣而不可侵犯，也就是所谓的“神性”。

何为“神性”？直接来说就像古希腊悲喜剧中的“机械降神”。总会在人类已经无路可去的时候突然出现，用摧枯拉朽的力量解决一切问题。他们是人类的保护神，但并不会干涉人类的选择，他们更像一个观察者、一个具有固定形象的秩序之力。一切的行为都只有一个目的：保护人类而不是改变人类。这个问题在后续的迪迦里被深入讨论过：齐杰拉花使人类陷入深深的迷梦之中，超古代人类选择了沉沦，光之巨人尊重了他们，选择了离开地球。而大古即是光、也是人，他具有双重性质，所以他的人性使他选择了干预人类，烧毁了齐杰拉（不要提最终圣战那个半同人ooc作品）。在我心里认为这种神性体现最好的还是麦克斯：不同于赛文ov里主动干涉人类内部的分歧，麦克斯在结局时面对地球本土的人类与地底人巴萨库的冲突时选择了旁观。不同于《农尔马特的使者》中人类毁灭了农尔马特人，麦克斯中的一切都显得那么美好，在面对不可调和的冲突时，人类不再用暴力解决问题，而是选择相信彼此之间是可以交流并达成共识的。也因此巴萨库放弃了毁灭人类，所以麦克斯才选择了出手并消灭百万巴萨库。去年《泽塔》中泽塔在遥辉迷茫时的教导也展现出新生代以来久违且难得的神性（当然泽宝很快就原形毕露了）。

初代长期为早田代打，基本两人已经融合；诸星团直接就是赛文本奥。而在杰克中这种“神性”被削弱，乡秀树做事更多出于自己作为“人”的一面。也因此换个角度去看，杰克与乡秀树在51集的剧集里就好像是一个不断磨合的过程：乡秀树逐渐被杰克同化，成为了凡人眼里的“神”；杰克跟着乡秀树见证了人性的恶，也见证了人性的善，于是不可侵犯、悲天悯人的神也有了人的喜怒哀乐、悲欢离合。神不再是神，人也不再是人。他们终于融合在了一起。

到结局时，乡秀树经历了怪兽少年的人心极恶、纳克尔星人的痛苦折磨、自己也被MAT队员认为失去了生命。除了次郎仍在，已然失去了在地球的一切牵绊。在悲愤于人类穷凶极恶的疯狂的同时，也感受着人类的善良纯粹、心灵之美。他是否还是一个人？这个问题也许永远得不到揭晓，但我们可以相信，在乡秀树内心如狂风暴雨般狂乱之时，他仍然具备着一切美好的本质：他失去的、见证的、亲身感受过的一切不会成为打倒他的障碍。他的人格升华了，他知道人性的善恶，知道那些无法改变的丑陋罪恶，但他还是对自己的同胞抱有着期待。于是他留下了奥特五大誓言，用自己的切身经历教导着后人，作为奥特之星引领着众人，将希望的种子埋在每一个曾坚定的信仰过＂神＂的人心中。正如歌词那样：你也能看见奥特之星。

今年是归曼第50周年，奥系列55周年，迪迦25周年，拉开近期情报一遍浏览，不管是骑士那块还是奥这块都可谓是一番复古的气象。趁着庵野秀明《新•奥特曼》上映之前，历时四周，总算是看完了这部50多年前的奥系列正统第三部作品，去仔细地欣赏了这部影响了一代人的世纪大作。

从别的地方看过一个说法：初代是为了探求奥特曼的上限，赛文是为了探寻奥特曼的内涵有多深刻。那么作为昭和真正意义上集大成之作的归曼就可以称得上是所有后续奥特曼的结构上的创始人。相比于初代与赛文的各类瑰丽的想象，这部归曼则更为朴实，贴近一个人的生活，从更多的角度的去描写乡秀树作为一个普通人时与坂田兄妹的相处，以及工作时与MAT队员的关系转变。

仔细去分析归曼剧情上的结构，秉持着昭和系列一贯的特色，全剧51集全部由单元剧构成，少数几集被分为了前后两回，其中不乏不管是从文戏上还是武戏上都极为优秀的神回。单元剧本身的特色就是集与集间的联系不紧密，这种特点在昭和的剧集中表现的尤为明显。又加上制作人员大概率会将制作好的单元剧打乱顺序播放，这种有如前后撕裂般的观感在一口气看完之后更加突出。

如果既没有明确的主线，又没有深入人心的单元剧，在看完后就很难给人留下深刻的印象。这种不算缺点的缺点一直到旧平成年间才有所改善。杰克全剧就没有明显的前后剧情波动，每集故事独立性很高。但大多都可以与结局时的奥特五大誓言对应，这样来看也算得上一条另类的主线。多少弥补了没有主线剧情的缺点。

与此同时，归曼也有着从当年的角度看大概是用来吸引观众的大场面集数，以今天的眼光来看这些“大场面”未免还是显得小家子气。虽说如此，旧而纯粹特殊摄影技术在不借助电脑特效的情况下，还是可以给人眼前一亮的感觉。

杰克的特摄部分来说相较于初七也有着明显的进步。众所周知，昭和的最初几部作品是没有武术指导的，所以打起来几乎没有章法。初代时的打斗动作较为随意，部分战斗可以用“乱打一通”来形容也不算过于刻薄，虽说这种“王八拳”到了现在也成为了初代的特色。赛文时的打斗因为剧情占比更大，打斗场面有时显得不是那么有必要，实际皮套演员动作时也幅度不大，打起来就显得简洁明了。而到了杰克，这方面就清楚的可以看到一些进步：皮套演员菊池英一的身材比较匀称，不高不矮，不壮不瘦，也有一定的武术功底，打斗起来动作相对来说更加具有美感，多用手刀，倒钩脚，也是在杰克中首次运用弹簧床进行辅助拍摄，虽然效果看来有些突兀，但总归也是特摄部分的一个进步。

值得一提的是菊池英一老爷子在51集中露过一次脸，在后续的作品中也有客串：在梦比优斯里大喊“奥特曼。归来了！”的那个人就是他；戏份比较多的就是奈克瑟斯里千树怜打工地方的店长。时隔多年仍然身体健朗也真是令人欣慰。

归曼作为一部主要聚焦于人身上的作品，不少集都以人为主角，去探讨人性的种种问题。在第18集后部分妥协于市场，才更多的加入了宇宙怪兽以及外星人。但本质上单元剧的重心仍然是以人为主体。虽说初代与赛文也有对于人性的刻画的，但更多的还是把重点放在了人类与自然的冲突或是对于人类未来发展之类的探讨，而非归曼的集中于人本身。

正如标题所说，归曼在奥特曼系列中是一部承上启下的作品，虽然这方面没有它的后作艾斯那么明显，但也正是归曼初步使奥特宇宙的世界观有了雏形，也才逐渐衍生出现在的奥特曼的庞大的世界观。从这方面来说，归曼完全称得上后续奥特曼的前辈，也是真正奠定了奥特曼系列剧情走向的试水之作。

我可以毫不避讳的说，我之所以会先回顾归曼而非初代或赛文主要是出于庵野秀明的强烈称赞。在此基础上本就带了有色眼镜去看它，但即使如此归曼这部作品先天还是有着不少的问题。作为50多年前的子供向作品，不管立意如何，剧情如何，都称不上多么优秀。

可能是为了尽早给艾斯让路，归曼的结局非常赶，以至于奥特五大誓言的出现显得有些突兀。考虑到赛文优秀的收尾以及编剧上原正三的水平，显然此时的圆古完全有能力再造一个尽善尽美的结局，但实际效果的不足还是有意犹未尽之感。所以我个人认为这就像迪迦结尾为戴拿让路一样，此时的圆古已经将制作重心转移到了艾斯，也因此最终话才会显得经费不足。当然这只是我个人的主观臆测，没有任何根据。

即使这样也不能遮挡归曼这部作品的散发出的伟大光芒：五大誓言，看似玩笑般的话语之下，隐藏的却是乡秀树作为人的真切感悟，也是他在历经磨难后对人生的一次彻底的审视。奥特曼系列终归是子供向的，或许他的深切寓意使成年人都会为之惊讶。但他诞生的最初目的就像圆谷英二说的：“我们，需要一个英雄”。对孩子的教育意义是位于首位的，这些看似浅显的故事蕴含着简单而纯粹的道理，伴随着奥特曼系列而长大的孩子会不自觉受其影响，知道什么可以做，什么不可以做，这就足够了。

时代在更替，而好的作品无论在什么时代都可以展现出自己独有的魅力。在2021年的现在仍然愿意花上不少的时间去重新回顾这部作品的人会有多少，恐怕是个未知数。但不管怎样，我还是相信这部饱含了上个世纪影视制作者一片苦心的作品，不会简单的在时间的催化下淹没在历史之中，而会使更多的人在重温它时可以感受到，作为《杰克奥特曼》而传达出的独一无二的感动与脉脉温情。

杰克中的单元剧特有NPC数量增多，几乎占去全片的三分之一。三大问题作中的前两作《我的故乡是地球》；《农马尔特的使者》都聚焦于人类与宇宙、地球的矛盾。而唯有杰克的问题作《怪兽使者与少年》是聚焦于人类与人类间的矛盾，直接涉猎的是种族矛盾以及各种无法处理人与人间的歧视。也因此杰克的问题作更能动人心弦，也更具备了惹人深思的共情效果。

单元剧向来不好写。看似24分钟的剧情除去3分钟及以上的打斗，OP+ED共3分钟，其实只剩下了15~18分钟。如何在这么短的时间内完成一个逻辑严密，同时具备娱乐性与艺术性，使人在看完后感到满足的同时还可以引人深思的优秀回目。一直以来都是个难题。也因此初七归三部佳作不断；平成三杰的神回频出就显得那么弥足珍贵。

杰克的单元剧大多在水平线之上，当然也有着水集与迷惑集，但总的来说瑕不掩瑜，整体质量很高。不过这并不意味着全部看一遍会很快乐。昭和七奥都属于单元剧，再高的质量也架不住连着看。很容易引起审美疲劳。

正是从杰克开始，单元剧特有NPC数量大增。杰克那特有的人文色彩在上个世纪70年代或许显得另类，但到了2000左右时代大变：苏联解体，美国独霸，信息技术急速发展，人类的时代迎来前所未有的高峰，而人心之间的迷茫却与日俱增。高度发展的文明并没有为人类带来一颗坚强的心，在一个崭新的时代，人类将何去何从，这样的疑问浮现在每个人的心中。也因此，诞生出了迪迦这部温柔且独特的作品。与他的后作戴拿集中于探索未来不同，迪迦的全部集数几乎将人类社会存在的问题讨论了个遍。迪迦这种浓郁且独有人文情怀正是奥特曼作品特有的魅力，也是其他奥难以在人文情节上超过迪迦的原因之一。

这种宝贵的人文色彩固然部分源于时代。但我个人同时也相信，如果没有杰克的尝试，就不会有后续的艾泰雷；如果没有杰克的探索，也难以有旧平成年间人类魅力的绽放。先驱先驱，最先尝试不一定成为最好，但它对于后代的意义在我心里可与初七平位，是一部历经时间洗礼仍然散发着光芒的优秀作品。

现在的小鬼真的很恶心，初代归曼老麦戴拿神作居然只有这点分，这简直是特摄圈“凄惨”的现状，相比之下，小鬼们天天拿着情怀和黑残深做挡箭牌，难道昭和奥经典凭的只是他们年代的久远吗？难道一个烂片生于过去的时代，就能被奉为“神作”

《归来的奥特曼》的魅力，是无法抵挡的，其生活化的内容，和对主角成长的生动刻画，都成为了如今特摄作品中不可或缺的一点，无论是角色刻画，还是首次登场的“奥特兄弟”设定，都是除初代之外奥特系列，另一大的开括者，毫不夸张的说，如果没有归曼，没有接下来延续的奥特兄弟，没有如今“卖玩具”的新生代，连老鸽子痞子都深陷于其中

不可饶恕的生命，怪兽使者与少年，日落之时，奥特曼在夕阳下死去，每当再回顾这些剧集，一股无法形容的感慨咽在心底

其有传家宝设定，仅是为增加收视率而强化奥特曼的道具，奥特手镯，却被如今的小鬼们各种调侃，甚至用某狮子，来踩一捧一，殊不知归曼也是凄厉的英雄，人间体只是一个普通人，为救小孩和狗牺牲，一开始总是和战友产生矛盾，好基友未婚妻死于敌人的迫害，儿时朋友与自己的研究成果同归于尽………

“好作品永远是好作品，经典是不会被磨灭的，有时日落时分，我仍能看见奥特曼在夕阳下站立的身影，我知道，那是永远闪耀的奥特之星”

“小鬼迟早要和真正的特摄粉干一架”

乡的心一共有四份

一份在水野那里 代表他作为人的过去

一份在坂田家 是他的未来

一份在防卫队 是他的责任

还有一份是杰克

水野离开了 坂田兄妹也离开了 防卫队的指责完成了

故事的最后 我们再也没有看见乡秀树 在海岸旁高举双手 听着次郎的呼喊头也不回的

早已不是乡秀树了