一开始看《无言的山丘》,被渣画质和闽南语劝退了,搜了一些影评来看,不死心错过这么一部神片,第二天又重看了一遍。怎么讲呢,是神,是神殿上怒目而无言的金刚,心生敬畏,不敢细看。
要说剧情,不过是历朝历代《流民图》的一截,一个常见的糟糕的年代。一群饥民寻求生存。
一切灾难的终端都是饥荒,人们疯狂攫取食物,无所不用其极。
电影里的阿柔是个死了两任丈夫带着四个孩子的寡妇,驴马一样活着,榨取自己身上的每一滴力气。
那么瘦弱的一个女人,终日背着比自己还高还重的木头,行走在山间,风雨不歇。
回到家里,躺在床上还不能休息,因为还有剩余价值可以压榨。按次收费,每次一块五毛钱。
有一次她在山上遇到一个男人,对方要用两条鱼跟她干一次,她不为所动,男人把“价格”加到四条鱼,她木然从命,就地行事。回到家里,四条鱼就是一顿饭,或者也可以称为一席宴。
也有一次,一个男人怀抱一只鸡过来交易,这应当算是相当不错的价钱了。
男人们享用她的身体,她和孩子们吃他们带来的食物。
身体变成盘中餐,也就不再神秘,也不再神圣。她见异性裸体如见腊肉咸鱼。阿助兄弟在洗澡,她视若无睹地进去拿东拿西,倒是阿助兄弟俩慌得直捂下身。她赤裸裸一个人,无所畏惧——一个彻底的无产者。
当然不止是女人们,男人们变成彻底的无产者时,也只能使用自己的身体。
阿助兄弟是签了卖身契的长工,从地主家逃去九份打工,地主派人去“讨债”,要他们一手一脚。阿助讨价还价,最后当场剁下两根手指叫人拿回去交差。
而在故事开始的时候,阿助兄弟到达九份,刚好碰到矿上的人来丢垃圾。是刚刚发生的矿难中被炸毁的新鲜遗体,有人头,有四肢,还有内脏。
他们活着的时候,在矿上被日本人“鱼肉”,死后像厨余垃圾一样被扔在桶里,喂苍蝇,喂野狗。
这样震撼的画面没有让镇上的人逃离,也没有让赶来发财的阿助兄弟退缩,他们勇往直前。
他们就这样以物换物,以食换食。但这并非是个贫瘠的小镇,镇上有金矿。
资料上说:九份生产的黄金最多的时候是以吨来计算的,金矿含金量最高达九成以上。当时,九份大大小小的金矿坑有80多个,坑道像蜘蛛网一样四通八达。山城入夜后灯火辉煌,曾有“小香港”和“亚洲金都”之称。——住在金山上的人,却要用身体来换取食物,这是电影的核心。
在这个扭曲的小世界里,阿柔的生活并不显得多么扎眼。大家都习以为常,也没有人看不起她,甚至对她诸多包容。
阿助兄弟刚刚住到她家,工友憨溪好心提醒叫他们晚点再回去,好“让阿柔好做人”(方便她接客)。阿助兄弟欣然答应。
阿柔也从来不看不起自己。她理直气壮地活着,每天劳动,接客,腰杆笔直,声音洪亮。后来阿助对她产生好感,赶走前来买春的客人,她便毫不客气大声咒骂,怪他让她少赚了许多钱。
他们深知,这只是一种活下去的办法而已,毕竟民以食为天。
在人们的共识里,买春不过都是吃饭而已。
富美子接客的时候,男人们在门口排队,个个谈笑如常,如同赴宴。
阿柔那里也是,有客来,见有人在等,笑着谦让一番,丝毫不以为窘,像让酒让饭。
阿柔与富美子两个女人是镜像的一对。
阿柔粗糙顽强生生不息,她是“自己身体”,卖身是“自愿”的。因为生活摆在眼前,有四个孩子需要她养活。她有奔头,赚够了钱回老家去买地,再招个男人上门,把孩子们拉扯大。
她与男人是交换与交锋,从不落下风。有用的品德她全有,比如勤劳、勇敢、真爽、强壮,没用的品德她全都丢在一边,比如贞洁,羞涩,温顺,奉献。而这些被阿柔抛弃的“弱德”之美全都集中在了富美子身上。
富美子纤细美丽,但是完全弱势,因为还没有成年。先是被父亲卖到妓院,然后在囚笼中被男人们排着队凌辱、蚕食至死,不曾反抗。
她纯洁、善良、美丽、温顺,这些美好品质并没有让人心生怜意,让她得到保护,而是愈加让人想要破坏。
美丽而又没有能力保护自己的女孩子是最理想的猎物,但是富美子的遭遇之惨,是我在文艺作品中所看到的“最”,没有“之一”。
她先是因为被怀疑私藏金子而被警察徒手破处,然后干脆就被安排开始接客,一群一群的男人排着队光顾她,人数之密,直可致死。
只有善良的矿工阿屘爱她,像卖油郎爱惜花魁那样照顾她,并不是只馋她的身子。
然而,她想要报答他,只能跟他干那事。
黄花坡那一幕将永久刻印在我脑海里。一片烂漫春光的山野里,女孩想要表达她的情意,但是使君无所有,只有一具肉体。而这肉体,此时也是残花败柳,或许只有在他面前,还有些许的意义。
她是那么真诚,真诚到见底了,她真的什么都没有,只有这身体。而且她快要死了,现在不做可能就不会再有机会了。
她向他招手,请他享用她的身体,像一只主动献祭的小羊。他没有怎么犹豫,上前抱住她,手熟练地伸进她的衣襟里。
黄花开得正热烈,一对青年在死亡边缘野合,山丘无言。
阿柔想要报答阿助,也是跟他睡觉。
他死后,她要把他的牌位请回去供养,旁人提出质疑时,她理直气壮地说:我跟别人上床都收钱的,跟阿助睡,从来没有收过钱,这不是夫妻是什么。
当身体都变成物品,剥离金钱的性交就已经算是很深的交情了,而且情比金坚。
不用仪式,不需媒证,甚至都不需要彼此间的约定和确认,苦海一般的患难里携手,比多少明媒正娶的夫妻还要牢固。
一个以身体为货物,为礼物,为信物的时代,看似蛮荒的年代。
其实电影里的故事发生在1927年,距离我们拥有所谓的“文明”已经至少几千年,但是人们仍然可以过着比原始社会还要原始的生活。
没有礼,没有耻,人们可以像野兽一样活着。
据说电影还有另外一个结尾是富美子在跟阿屘做完之后就死了,阿屘也随之疯了。
富美子像这座蕴藏金脉的山丘一样,怀璧其罪。她的死亡暗含了九份的命运。
原本只是一个夹缝求生的畸零之人,因为拥有纯真和美貌,而成为被鱼肉的对象。那些携带贪欲接踵而来的人们,在她身上得到片刻欢愉,却不能真正得到什么。
九份的黄金期很短,就像富美子的“花期”,在人们疯狂的摧残之下,它/她很快被掏空,变成一个失去生命的空冢。
这样的故事千千万万,若非矿区后代中有吴念真这样会表达的人,就只能无言始终了。
憨溪离开山上的一幕太美了,我想,那是作者心中的自由与梦。孤独的一个人,挑着空空的行囊走在高岗上,决绝地离开了这个欲望的囚笼。
宁肯舍掉两根手指也要留下的阿助(甚至觉得用两根手指换取大好前程赚大了),最后死在地下,就地被埋,“一根毛都没留下”。
看完电影,像死了一次那样难受,心中郁结如山丘岿然压在心头,令人难以开言。
从来没有被一部电影戳得这么痛,我想到医学生们如何第一次面对被解剖过后的人体组织,很直白很残酷,但又很现实。
你知道事物就是那样,宁愿不知道但又必须知道,知道以后还要去不断去经历它,这样做又并没有什么坚不可摧的理由。
电影里矿工们每天下班要被检查肛门,防止私带金子。终于有一天,有一个人忍不住了,发出一声接一声的怒吼“我们还算是人吗!”一声又一声,子弹一样砸进每个人心里。也击穿了我的心脏。至今仍有呼啸风声。
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以近乎残忍又真实视角讲述故事,画面构图干净又悲凉,配乐更是恰到好处更增悲戚感。这里推荐大家去听这张电影原声带《纠缠》
讲述在tw日据时期,两兄弟因为淘金热诱惑而去往矿山区,可是他们两看到的是更多的剥削和痛苦。勤劳挖矿的工人只能收到少些金钱,想偷偷通过身体隐秘位置私藏一点金子会受到非人般的“检查”。他们是一群“见不了光”的人,在地下埋头苦干一辈子也出不了头。
被隔着似“鸟笼”般围栏的“女人们”慢慢攒下的买药钱和棺材本也被“搜查”精光。他们生活只是买卖的,没有感情可言,那种东西太奢侈了。阿英咳了一辈子,到头来只能听到哐当一声离开人世。
还有虽然是霓虹人的红目和富美子也只是在异乡底层边缘的“蝼蚁”。他们之间的情谊是那么单纯又美好,可是在被“搜身”时候富美子的撕心裂肺叫喊声打破了一切。什么也做不了的红目只能痛苦自责。后来富美子接客了也越来越憔悴,红目的离世让她更加面目全非。
阿柔一次次被迫靠卖身抚养四个孩子,却依然坚强生活着。她看似泼辣严厉却依然是一位伟大的母亲,爱不是靠嘴上说的而是真正把孩子养育好,这是一位母亲能做的最好。
无言的山丘,无缘的墓碑,在矿工暴动被杀的矿工,最后鼓起勇气反抗的红目,被残暴“搜身”富美子,来也空空去也空空的憨溪,勇敢砍下手指结尾矿区爆炸身亡的哥哥,他们来到矿山又离开矿山。这只是一场虚妄的梦,时代的悲剧在个人身上无限放大是如此悲苦
一、摘引[1]
历史背景:1895年,清政府在中日甲午战争中失败,被迫签订丧权辱国、赔款割地的《马关条约》,日本以刀架在清政府脖子上的方式,强行获得了觊觎已久的中国台湾。
自1893年(光绪十九年)在九份地区发现金矿,九份从此繁荣了起来,大批的淘金客蜂拥而至,原本只有九户的小山村迅速地发展成三四万人的小镇,结束了它的平静和荒芜。进入台湾日据时代后,日本人及基隆颜氏家族相继拥有九份一带的矿权,尤其在颜氏家族的经营之下,九份进入金矿出产的鼎盛时期,同时也在附近开挖煤矿。九份生产的黄金,最多的时候是以吨来计算的,金矿含金量最高达九成以上。当时,九份大大小小的金矿坑有80多个,坑道像蜘蛛网一样四通八达。山城入夜后灯火辉煌,曾有“小香港”和“亚洲金都”之称。[1]
二、人物分析
1、阿尾:从小在哥哥的庇护下成长,因而胆小懦弱,极度地倚赖哥哥。因同情妓女得了和父母一样的疑似“肺结核”的咳嗽病,愿意不图任何回报的把金子送给她。自己喜欢的日本妓女富美子得病,愿意放下自己的欲望认真照顾她。愿意和大家都瞧不起的“杂种”红目成为朋友。热爱戏曲。在阿尾身上导演和编剧让我们看见人性巨大的复杂性,尤其是在他最后和富美子牛头不对马嘴的对话后的亲热那场戏。
2、阿柔:在那个黑暗的日据时代,阿柔独自一人带着四个子女一起努力谋生。世俗的枷锁并没有锁住这位伟大母亲勃勃的生命力。勤劳、仗义、勇敢、真实。始终坚定自己的信念。全片有两个地方真的是让我无比的动容,第一次是阿助随口说了一句:“不是每个女人都跟你一样有办法”,“办法”这两个字对于阿柔来说带有巨大的侮辱性,因为阿柔虽然嘴上随时坚定的合理化她的援交行为,但是这是她心里隐藏的最深的刺,是为了孩子没有办法的办法。阿柔先是狠狠的盯着阿助,接着默默离开,那种伤感真的溢出了屏幕,让我不仅想起李宗盛的一句歌词:“伤人的话总出自温柔的嘴”。第二次是阿柔不顾世俗的压力,要供奉阿助灵位的那场戏,眼泪真是不住的往外流,一生能够遇见这样一个敢爱的女人,死亦何惧。阿柔这个角色教会我一个道理,做人做事一定要认真,最重要的是人不能太自怜。
3、红目:他的一生都在寻找自我身份认同。
4、矿长:精致的袖扣,一丝不苟油头,金丝眼镜,古典唱片,这一切优雅的背后都流淌着被压榨的鲜血。哪里有压迫,哪里就有反抗。最终命丧铁锥的审判之下。
还有阿助、妈妈桑、憨溪、富美子、阿英等等,虽然这些人都游走在社会的最底层,但在极权的压迫下,每个人都不得不面对各种程度的扭曲。每个人的命运都像被巨大的蜘蛛网捕捉的蝴蝶一样。谁都不想认自己的三两命,可是谁也没有五两命。
三、一些感想
金子、性、极权三种世间的黑魔法,就像金山上浓浓的雾,始终在极力掩盖其中残酷的血腥本质,让人趋之若鹜,到头来不是身死就是性空。
在电影刚开始的时候阿助和阿尾在去往金矿的路上遇见一位瞎子在一个孩子的牵引下往回走,他们向一位瞎子寻路。瞎子大笑。不知是笑他们,瞎子问路的愚蠢还是一夜暴富的贪婪。
山丘总是无言,看惯人来人往,潮起潮落!!!
看完后久久不能平静。倘若没有今天的机会,恐怕在很长一段时间里都不会接触到王童导演的这部杰作。
《无言的山丘》是一幅台湾浮世绘,绘的是日据年代整个台湾社会为生计奔波劳累的苦情图画。每个人都竭尽全力想要在时代的洪流中立足,终于有人被没入漩涡,有人寻找到了得以生存的矿藏。
我无法具体归纳《无言的山丘》讲述了一个怎样的故事,它从一开始就没打算聚焦在一个人物或一组关系身上。阿屘和阿助是一对不满于长工生活的打工仔,怀揣着金蟾蜍山的梦想出逃,在脑中构筑着赚钱买地娶妻安家的美好图景。来到金瓜石后成为了挖矿工人,委身于狭窄的矿洞中,为日本人辛苦劳作,盯着眼前的金子却无法据为己有。富美子与红目是妓院里的工人,在这个藏污纳垢的狭小空间里二人萌发出了不可思议的纯洁感情。基于这两条基础的感情线,引出了许多各具特色的、位于社会各阶层的人物。
阿屘与阿助一边在矿洞里干活,一边谋划着偷运金矿。在此过程中,引出了两兄弟与身边人物的情感建立。憨溪、阿柔等角色接连出现,每一位都能构造出独特的特点。憨溪是洒脱式生活的代表,心直口快的同时兜里揣不住钱,领到工资就跑去潇洒。他把两兄弟带到了妓院,使阿屘与富美子、红目等人的关系更进一步。憨溪虽然做事轻佻,但拿得起放得下。全片结束后逐一分析,之后憨溪一人是没有遗憾地离开了金瓜石。阿柔是抚养四个孩子的单亲母亲,出卖自己的肉体维持生计,内心仍保有最初的买地成家的愿望。虽然她的生活在外界看来是肮脏的,但确实最脚踏实地、目的明确的。
红目的父亲是日本人,和富美子有一定相同点。在纷乱的台湾社会中,富美子视红目为依靠,而红目却逐渐对富美子产生了爱慕之情。红目这个角色非常有深度。他是半个日本人,向往位高权重的高层次生活。他看重自己的日本血脉,并想依靠它冲出一条上升的道路。但他非但无法上升,自己尚且挣扎在社会最底层的泥沼之中。他既不被日本人接受,也不被中国人高看。一来二去,红目逐渐在两重身份与高低差距巨大的生活中迷失。这也正是台湾人民近现代面临的无解难题,是内心的迷失。最终,一心向往美好生活的红目间接害了富美子,使后者沦为被街头巷尾无数雄性肆意摆弄的木偶,最终爆发,快意寻仇,无奈作别。富美子的角色也同样非常重要。它是一个生活在台湾底层的日本人,而《无言的山丘》在情绪爆发的高潮则是富美子被迫为娼的一幕。升格镜头无限拉长了富美子坠落的过程,传递出无法抗拒的无奈与悲哀。《无言的山丘》超脱了民族国家的范畴,它不仅仅是表现台湾民众的悲哀,更是在表达时代大背景下全部底层人民的悲哀。所有的人物都可称之为“圆的人物”,即便是看似丑陋的老鸨形象也有动人的真情流露。所有人物都摆脱了千篇一律的脸谱化善恶塑造,每个角色都有值得同情的地方。
阿助一来二去被阿柔吸引,阿柔也逐渐被阿助的憨厚善良打动。阿屘因入村前在油菜花田的惊鸿一瞥对富美子产生了千丝万缕的爱意。然而正如结尾处点明的,所有的感情注定走向无缘的结局。阿助的生命在即将触碰到原始梦想的一刹那戛然而止,消失在矿洞中,一根毛都没留下。阿柔早已在心底接纳阿助作为自己的第三个丈夫,对着阿助牌位的埋怨引人落泪。阿柔的情感爆发撕破了悲剧社会的最后一层包装:所有的人都在碌碌无为中虚度人生,无论是寻欢作乐还是自甘堕落,都只是在自我麻痹中终老无能的一生。而唯一脚踏实地为理想拼命的阿柔则成为众人嘲讽的对象。最终阿柔带着四个孩子和三个牌位,奔向了无尽的未知,但仍有有点点曙光。阿屘最终在油菜花田和蔚蓝的大海前得到了富美子,两个已经残破的灵魂相互依偎在无言的山丘之前。
镜头缓慢上升,对准了蓝天,对准了雾气中的山丘。无言的山丘一直沉默不语,默默注视着苍生。这是一个中立的,没有情感的视角,却看得最清,也最无奈。
《无言的山丘》无疑是一部杰作。它的超脱世俗的视角和故事见流露出的浓浓人文主义气息令人动容。它不去主导观众的思想,却有共情的能力。无数或喜或悲的瞬间和无数追群梦想或坠入黑暗的人物共同填充了这幅图画。我思考着如何把所有故事线收紧,不料王童手腕一抖,把整个背景板换成了浮世苍生。正是这种足够广阔的格局给了所有人物和感情发展的空间,每个人物都立体且饱满。没有嘲讽或尖锐的指责,只是平静地一字一句讲完整个故事,带来无限的震撼。
山丘无言,最终只是默默注视。对着荧幕,我久不能语。
“我爷爷说 打雷的时候 土地会动 所有的东西都会长出来”
这种话(迷信) 如今又有谁信呢(文艺青年和乡下人)
以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的
华语电影的杰作,日治时代台湾矿工血泪史,命如野草,满山摇曳,雨水一来,复又生长。吴念真连写带导,一部《无言的山丘》,一部《多桑》,详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮,写出了台湾对日本的暧昧情愫。
后劲太强了。无缘之墓,无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样,吴念真写的这些故事肯定都是真的。
我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿,跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿,本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤,就是王童不如侯导那么能说,也没有那么多人替他吹……
吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘…
这片子是1993年上海电影节的最佳影片,太强悍了,如今SIFF选片真TMD尴尬丢人!王童和吴念真的这部是绝对的五星经典,一个时代的特色,风土人情,历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前,经典如此,简直就是一部台湾庶民的史诗!★★★★★
真正大师级的作品,电影拍到这个份上,也就真的让人无话可说了。
我原本是不信命的,时到今日却渐渐信了,人真是身不由己的,很多事在你无知觉时确实注定了,大局势无可改换,偶有小改变或是小扭转可以成全,但总归是落入窠巢中的反复兜转,一直出不了那个既定的圈,人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜,卑微如蝼蚁的匍匐,命运另外注定不同
8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪,眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光,无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理:站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目,其自豪的日本血统只配做清洁,被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱,矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人,在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身,白手套上的血污代表公权力的强奸,红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场,象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔,丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人,顿时天雷大作,黄金梦和赎身梦同疯同死。
三两命的人受不起五两命
个人在时代和环境面前太渺小,始终逃不过命啊!吴念真金牌剧本,王导的远全景长镜头沉郁隽久,史诗质感,娓娓道来。懂台语或者闽南语更能感受此中真情。台湾除了侯、杨、李、蔡,还有个王童。9.2
来空空,去空空。
历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈
厚重,扎实,凝练,一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景,长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功,小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨,日夜晨昏夜,汗血泪痛忍,憨情忘痴狂,逆来顺受或坚韧不拔,沧桑苦难与人性情感,尽在其中矣。无缘之墓,无言之丘。(9.0/10)
台湾居然还有拍得如此宏大而细腻的现实主义巨作!王童起码也配得上台湾Top3的地位了吧,吴念真的剧本太厉害,群像刻画无与伦比,长镜头配乐表演都绝佳。东方的悲惨世界总是如此以小见大,无言的山丘,无缘の墓,三两命的人受不起五两命。
杨贵媚说:“这样好吧,你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱,把你招过来一起做。”一起做,而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口,性事反而能脱口而出。伦理的颠倒,苦笑后又是温暖。王童/吴念真的世界是原始力量,绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市,侯孝贤的郊区,而是无言的山丘。
这样的电影越来越少了,念真也只有这么一个……
“三两命的人也想要五两命?” “地上看得见的不愿意捡,甘愿去跟那些看不见的拼个你死我活!” 最后发现这个淘金村有个“无缘之墓”如同诅咒。真正的黄金却是那片油菜花地,“人生不过如此”。纯真的台湾田园诗与厚重的伤痕历史,最终成为父辈口口相传历久弥新的传奇故事。
我喜欢他们的破衣烂衫,喜欢那泥泞中的一点点希望,喜欢那种欲哭无泪的感觉
【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版,富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷,台湾的风土人情,历史背景,百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰,杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流,野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起,真是震撼灵魂的台湾庶民史诗!继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版,无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估,但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列!
日殖期间的矿区乡民生活,吴念真写出他们的筋骨,有激烈愤懑的光环笼罩,有清冽质朴的瞬间动人,在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法,沉郁稳重。隔空打穴,过程含蓄,效果震撼。比如见血的白手套,日本人眉心的子弹,劈竹落钱币,都是观众与历史打照面,相顾无言,唯有泪千行。