主角阵容还是蛮养眼的,一群大帅锅。艾伦:一个水嫩水嫩的大男孩,艾德:欧美典型的金发帅哥,阿诺德:也是一个美男(个人感觉声音太沙哑了点),大卫:活脱脱的一个小天使。(没看过的到我的个人简介处找资源)
阿诺德是一个变装皇后,电影开头便是阿诺德一边化妆一边对着镜头自言自语,变装皇后是美国同性文化的一部分,但电影并不是关于变装皇后的,仅仅只是男主阿诺德的身份是一位变装皇后。
电影中无论是艾德还是艾伦,都深爱着阿诺德,而阿诺德也爱着两个人,只是像阿诺德说的,艾德和艾伦两个人是不一样的,对他们两个人的爱也是不同的,无法比较,也无需比较。
在艾德离开阿诺德五个月后再次回来找阿诺德的时候,手足无措的憨憨模样让人忍俊不禁,因为他不知道自己真正想要的是什么,从而无法表达清楚。毕竟自己心里一团糊涂,嘴上又怎么可能说的清?
艾德的突然出现同样让阿诺德措不及防,内心挣扎万分,是坐艾德的车一起回去?还是自己偷偷溜走,让他冻死在外面?心里虽然爱着艾德,可又担心被再次伤害,内心左右摇摆,徘徊不定。
我很喜欢史铁生的一段话,“爱却艰难,心魂的敞开甚是危险。他人也许是你的地狱,那儿有心灵的伤疤结成的铠甲,有防御的目光铸成的刀剑,有语言排布的迷宫,有笑靥掩藏的陷阱。在那后面,当然,仍有孤独的心在战栗,仍有未熄的对沟通的渴望。你还是要去吗?不甘就范?那你可要谨慎,以孤胆去赌——他人即天堂,甚至以痛苦去偿你平生的夙愿”
阿诺德是如何抉择的,导演没有告诉我们,因为这样的抉择不取决于他人,而取决于我们自己,赌?还是不赌?
电影拍摄于1988年,那时候对同性恋的歧视不言而喻。当小混混们殴打老人时,路人们纷纷逃窜躲避,艾伦嚷道,赶紧报警。可正如路人说的,那个老人是同性恋,警察是不会管的。
不过最后警察和救护车去了,不是去救人,而是去收尸。看到浑身是血的艾伦时,感觉心跳漏了一拍,正如阿诺德在墓前悼念时与母亲争吵道: “你在干净的医院失去了你的丈夫,而我在肮脏的街道失去了我的爱人。27岁,死在街头,被一群孩子用棒球棒打死。一群怀着和你一样想法的孩子:同性恋的感情不算数,这一切都是他们自找的。”
虽然同性的路途险阻,但我相信犹如诗人里尔克说的,“好好忍耐,不要沮丧,如果春天要来,大地会使它一点一点地完成。”
电影中可以说涵盖了两类典型的gay,一类像艾德,不完全接受自己的身份,认为自己是双,结婚后就和妻子分居,经济独立后就切断了和父母的往来。
一类像阿诺德,认同并接受自己的身份,与母亲据理力争,“有一件事你最好要明白:我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具,我甚至可以在需要的时候自我安慰,所以我不向任何人要求任何事情,我不需要别人给我什么,除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人,在我的人生中都无处安放。”
大卫是阿诺德和艾伦收养的孩子,阿诺德很想要个孩子,他跟艾伦写的夫夫条约就强调自己想要个孩子。
他们决定收养孩子时,我还担心孩子的性格会对两人关系造成影响,后来我发现我错了,大卫简直是个小天使,不仅善解人意,还温暖贴心。
当阿诺德的母亲知道大卫的存在后,如导火线般引燃了两人心中深埋着的芥蒂,但所有的争吵,终将归于和平。
电影的最后意味深长,阿诺德将四件东西如珍宝般紧紧地拥入怀中,大卫的帽子、母亲的橘子、艾德的眼镜、艾伦的照片。
你所经历的一切,甜也好,苦也罢,都将成为你人生中的一部分,你要去习惯它,接受它,这是件好事,因为它确保你不会忘记,如一颗颗星辰点缀你的人生。
《同性三分亲》是由保罗·博加特导演,安妮·班克罗夫特、哈维·费斯特恩主演(编剧)的美国电影,改编自同名舞台剧,1988年上映,本片讲述了一个普通同志阿诺德经历的三段悲喜交加的感情,拍得细腻动人。
“三岁看到老”,当别的小男孩在野外疯跑时,阿诺德则躲在衣橱里涂抹口红,偷穿母亲的衣服。长大后,阿诺德在一家夜总会反串女歌手,浓妆艳抹,姿态妖娆。
下班后,他会和同事去附近的同志酒吧,这里到处都是猎艳的目光,生性内向的阿诺德坐在角落里,认识了另一名叫艾德的男子。
阿诺德和艾德确定了恋爱关系,但后者是双性恋,他还与其他女性有来往。在阿诺德生日当夜,艾德正和劳雷尔约会,并表示“我需要自尊,不可能一直混迹于烂泥般的同志生活”。于是,两人分手了。
阿诺德的第二任爱人叫艾伦,是个比他小得多的漂亮男孩,在夜总会起哄被保安恐吓,当场晕了过去,在阿诺德家留宿了一夜。艾伦表示:“我来到纽约,是为了过上同志生活”,这样,两人同居了。
在阿诺德过完与艾伦的三周年纪念日后,父亲去世。第二年,前男友艾德邀请阿诺德和他的新男友艾伦到自家农场做客,四个人之间很微妙,艾伦还和艾德打了一炮,劳雷尔感到夫妻关系岌岌可危。
这只是阿诺德与艾伦生活的小插曲,他们计划领养15岁的大卫,后者是个同性恋男孩。就在他们准备庆祝的夜晚,艾伦看见街上混混欺负老人,见义勇为,结果不幸去世。
怀着对艾伦的深切思念,阿诺德和艾德、大卫三个人住在了同一屋檐下。始终接受不了阿诺德是同志的母亲来探望他,母子俩站在不同的立场吵翻了天,虽然永远理解不了儿子,但因为爱,离开前,母亲还是原谅了阿诺德。
《同性三分亲》胜在亲切真实,它反映了一个普通美国同志生活,和异性恋一样,他想要与爱人长相厮守,想要体验养儿育女的感觉,想要至亲的父母都支持他。
李安《喜宴》里伟同说:“妈,同性恋的人能够在各方面合得来凑合在一起生活,非常不容易。所以我和赛门都很珍惜对方。”一句话道出了在茫茫人海寻觅真爱的艰难。本片开头,阿诺德有一段独白,算是多年生活的悲观经验:“如果一个丑陋的人喜欢一个帅气的人,除了苦难什么都得不到”。
但阿诺德生活态度很认真,起初当艾德脚踏两只船,不愿意承认其身份时,他即使止损;当艾伦闯入他生活,片刻犹豫之后他决定接受;最后艾德再求复合,阿诺德又给了他一次机会。宽容,使他的生命中人来人往。
大多数同志都度过了迷茫且压抑的青春期,这种对爱的迷恋会让他们对生活的触角没有那么敏锐,有的人到中年仍找不到方向,有的人一辈子都摆脱不了内心的混乱:我到底想要什么样的生活?而阿诺德无疑是幸运的,他所追求的是一个完整的家庭,孩子多少能弥补他内心的虚无感,虽然家里吵吵嚷嚷,却也不乏欢乐与温情。
《同性三分亲》以母亲的惊讶开始,以她的离去结束,对母亲的复杂情感是同性恋探讨的永恒主题。影片通过两场母子争吵的重头戏,将亲情与自我的矛盾展现得淋漓尽致,火花四溅,金句迭出。
同性爱情能与普通婚姻相提并论吗?母亲:你胆敢将与艾伦之间的感情与我35年的婚姻相比?阿诺德:你在一家干净的医院失去了丈夫,我在肮脏的街道上失去了爱人,他就是被和你有同样想法的小孩杀死的。
同志生活难道就不算真正的生活吗?妈妈:任何事情发生在你身上就是笑话,你永远不高兴,除非每个人都在谈论同性恋。阿诺德:这些年我一直在证明自己的生活。
瓦解偏见的道路唯有爱。妈妈:你想让我改变想法,但我太老了。你把我推出了你的生活,然后责怪我为什么不在?阿诺德:我不需要别人给我其他东西,除了爱和尊重。
与母亲的和解卸下了阿诺德多年的心理重担,爱人、孩子、父母的支持,是一个普通同志或者普通人毕生的追求。
原来已经看过了。
台词风格化,表演出色。好在于所有人物的情绪反应都是perfectly done,非常自然。事件过渡几乎无痕迹。
“怎样才算足够?”
学学这情话!!!高级而不露声色。
当警笛声在你的新家边上响起,请小心,你的挚爱可能已经丧生。这世界的恶意就是如此简单粗暴。
和妈妈吵架那一段虽然有点夸张,但我还是挺欣赏导演跳出原本抒情的固定思维,尝试用喜剧的方式去处理母子/异性同性婚姻之间的矛盾。
这部电影说明了一个道理,Everything I dreamed of is very close to madness, and I just haven’t prepared to live up with that madness.
解说文案:
夜总会表演反串秀的演员:“嗓子粗”
从小就喜欢偷擦妈妈的口红,
偷穿妈妈的衣服和首饰。
长大后同样个性十足,
生活中“嗓子粗”有着女性特质的温柔和害羞。
1971年的美国纽约。
“嗓子粗”和同事“胖胖黑”下班回家。
“胖胖黑”手牵手带“嗓子粗”去酒吧,
被酒吧里的一群男女哄了出来。
他们两人为此感到刺激和兴奋。
转而来到专属男人的---同性酒吧。
在这里“嗓子粗”结识了一位教师“大帅帅”,
“大帅帅”得知“胖胖黑”只是“嗓子粗”的普通男性朋友后,
表示自己很幸运,
“你的眼睛真的太美了”
“你还真是有一套”
“大帅帅”租住的纽约的家里还有个直男室友,
所以暂时不方便过去。
并且他的室友对同性恋有偏见。
他们一同来到“嗓子粗”的家里。
这样他们俩白天各自上班,
晚上来到“嗓子粗”的住所,
过了两周愉快的同居生活。
周末的时候“大帅帅”带“嗓子粗”
去了乡下他父母留给他的老宅住了几天,
老宅年久失修.
原本一段让观众们看好的感情
,在“嗓子粗”生日的当天,
“大帅帅”竟然约会了一位女孩名字叫“雷啊雷”。
“大帅帅”原来是双性恋!
“嗓子粗”和“大帅帅”的感情破裂,
嗓子粗心碎了一地。
一家人围坐在一起吃饭,
开明的爸爸问“嗓子粗”最近怎么样,
“嗓子粗”说:“ 我最近不在和‘大帅帅’约会了。”
爸爸补充说,“我指的是工作。”
一旁的妈妈冷嘲热讽,
妈妈也算开明的让儿子“嗓子粗”去做自己想做的事,
但在“嗓子粗”性取向的问题上还是不能理解自己的儿子。
有时候作为同性恋的“嗓子粗”,
自己也常常自责,心想: 多好的父母!,
是造了什么孽?!才生下了自己!。
像“嗓子粗”一样的同性恋他们背负了比常人更多的压力,
来自社会也来自自己。
生活还是要继续,2年过去了。
一次在反串秀上表演,
认识了一个年轻的小伙子名叫:“小帅帅”。
当晚喝了很多酒的“小帅帅”和朋友们看反串表演。
他的朋友们对表演反串的演员不礼貌,
百般羞辱正在表演的“嗓子粗”。
被底下打抱不平的观众,
拿刀子吓唬住了。
“小帅帅”吓倒了,昏死过去。
“嗓子粗”宽宏大量不与这些无礼的孩子计较,
并且请人把昏死过去的“小帅帅”带回了自己的家,安顿好。
第二天早上起来,“嗓子粗”给“小帅帅”准备好了早餐。
当“小帅帅”看到各种装饰有兔子的杯具器皿,
好像明白了什么。
“小帅帅”赶紧找个借口,
早饭也没吃就离开了“嗓子粗”的家。
从那以后,“小帅帅”,
会在夜总会后门等嗓子粗下班。
“嗓子粗”和同事们去挑选女性演出服饰的时候,
“小帅帅”也出人意料的到访。
嗓子粗享受着被人追求和被爱的过程当中。
“有一些事我们得先说清楚,
第一,我想要孩子。
第二如果有人问的话 ,
我才是负责美的那一个。
于是他们俩愉快地走在了一起。
“大帅帅”的女朋友“雷啊雷”
瞒着“大帅帅”邀请了“嗓子粗”
来到乡下老宅共度周末,
“小帅帅”知道后自告奋勇一起前往,
这个有心计的女孩就是想考验一下
他的男朋友是否给自己足够的安全感,
顺便看看嗓子粗跟“大帅帅”还有没有可能再次走到一起。
令 “雷啊雷” 没有想到的是这次考验计划,
发生另外一个更大的考验,
原来当天,“大帅帅”和“小帅帅”
一起去谷仓看蔬菜机器的时候,
两人都被对方吸引了,搞了一场外遇。
“雷啊雷”把这件事亲口告诉了“嗓子粗”,
“嗓子粗”和“小帅帅”也争吵了起来。
可喜的是,这次大大的考验,
并没有把这两对欢喜冤家拆散。
两年的风雨日子又过去了。
“雷啊雷” 小姐和 “大帅帅” 先生结婚了。
“嗓子粗” 和 “小帅帅” 也准备收养孩子了。
福利院机构给 “小帅帅” 打了个电话,
告诉他有一个15岁的叛逆的男孩子,
也是个同性恋者,
法院可以将他判给一对合法夫夫,
要收养孩子需提供给孩子一间自己的房间。
所以 “嗓子粗” 和 “小帅帅”
搬到纽约新街区的一个公寓里。
在纽约的这个街区里,
有一帮小混混,
专门欺负同性恋者,
“小帅帅” 出门买东西,
小混混们正在欺负一个同性恋老人,
嫉恶如仇的 “小帅帅” 冲上前去阻止,
不幸被小混混当头一棒打死了。
20世纪70年代,
美国同性恋者命运出现明显的改观,
但是主流舆论依然是鄙视和排斥同性恋的。
穿着兔儿拖鞋的“妈妈”急冲冲地到学校领回了跟同学打架的儿子,
自从“小帅帅”去世后,
“嗓子粗” 独自抚养16岁的养子--大卫,
既当妈又当爹。
这几天 “大帅帅” 跟妻子 “雷啊雷”正闹分居,
搬到嗓子粗的公寓里来借宿睡沙发。
自从父亲死后,
“嗓子粗”的妈妈就回了佛罗里达州的老家,
这次嗓子粗的老母亲千里迢迢来纽约看望儿子。
“小帅帅”的死和收养儿子 “大卫” 的事
之前都没有告诉自己的妈妈。
妈妈来到嗓子粗的公寓前,
“大卫”接待了她,
这里闹了不少的笑话:"16岁,还差两个月?!
“老母亲紧张的喝水,
以为自己儿子找了一个新的男朋友居然16岁不到。
正好这时候,嗓子粗开门回家,
“大卫”叫了一声”爸爸“才化解了尴尬。
“小帅帅”的死直到“嗓子粗”
跟母亲一起上坟时老母亲才知晓,
妈妈感到愤怒,
认为儿子这件事都没有告诉自己。
在妈妈的思维意识里,
即传统宗教认为男女组合的一夫一妻,
才是配得上诵读祖先宗教悼念词的,
在老父亲的墓地旁留给子女后代的合葬墓
也是交给男女组合夫妻的。
为此“嗓子粗”和妈妈大吵了一架,
从墓地吵到了公寓。
影片的最后,
在“大卫”为“嗓子粗”
点播的电台歌曲声中,
“嗓子粗”深情告别老母亲。
临走时老母亲对 “小帅帅” 的死给嗓子粗一些安慰:
想念逝去的人都会一直存在,
但是那也没有关系,
就像带上了一枚戒指或者是一副眼镜那样,
要去习惯它,这是一件好事,
这样就可以记住“小帅帅”,
你也不想忘记他,不是吗?
老母亲还提到了“大帅帅”,
要是儿子还是爱他的,
妈妈还是会祝福你的。
妈妈始终爱你。
每个人从小到大的过程中,
总是会因为各种各样的原因而受到一些或大或小的攻击,
甚至是歧视,
仅仅是因为选择与其他大多数人不同的。
性别,贫富,家庭甚至是地域和口音都可以成为歧视产生的原因,
这些都是伤害,
为少数人发声,
也是为自己发声,
请尊重每一个灵魂。
喜欢我解说的朋友,可以关注我哦,
谢谢大家,我们下期再见。
经典话剧搬上大荧幕,台词值得玩味的地方太多。每个人都喜欢,妈妈的表演最精彩。认识的变装皇后过得都非常有滋有味,拥抱生活也不枉来人世走一遭
爱别离苦。“你在干净的医院失去了你的丈夫,而我在肮脏的街道失去了我的爱人。27岁,死在街头,被一群孩子用棒球棒打死。一群怀着和你一样想法的孩子:同性恋的感情不算数,这一切都是他们自找的。” 大哭。
很喜欢这个故事,终于明白此片为什么能常驻国外经典同志电影榜单了。典型的melodrama三段戏,喜剧与悲剧交错,分分合合就是生活,对家庭的定义即便在现代也属前卫。托尼奖得主Harvey Fierstein自编自演,不能再本色。
现实又理想,有趣又悲伤,聚散离合人生百态。那天夜里他抱着已逝爱人的照片,有些自嘲地笑笑又放下,直到最后终于眼含泪笑着把所有的爱抱在怀里。从男主跟妈妈在墓前争吵开始泪奔,几段对手戏台词堪称经典。“给点时间,会好的,但它永远不会消失…你要去习惯它,这是件好事,因为它确保你不会忘记。”
由话剧改编的作品,不可避免的带着浓重的戏剧化的痕迹,但对于结束部分爆发出的家庭和身份认同的激辩,意外的走心以及引发了我强烈的共鸣。ps马修布罗德里克好美。
里面的妈妈太真实了。男主不说话看着还行,一开嗓子真能吓跑人,马修好嫩啊,看完春天不是读书天之后就一直想看他演同性恋电影,终于如愿了
人生起起落落,人生分分合合,无论是直是弯,无论悲欢离合,总能在得到和失去间见证爱的存在,生活的羁绊,欢乐和泪水的混合。真实而又质朴的故事,理想而又现实的经历,这段由内而外贴近真我的讲述,总能让人产生发自内心的理解和触动。这就是爱,这就是生活,这就是一个普通人的人生。
Love is pure as you see.爱就是三岁孩子第一次看见冰激凌。“我妈妈杀了他”,末尾二连击失声哭瞎,总有些人就是不愿意穿平跟鞋走路,总有些人就是愿意和你吵一辈子,至亲之人就是世上最难说的话的人啊,谁不是在悲喜交织中起起伏伏?被爱即幸福。纯净如兔子的Arnold,愿你好运。同志必看
“生活中总有一件比做变装皇后简单的事情,但我别无选择。”当性向成为生活里最沉重的议题,舞台眼花缭乱,遭遇大起大落,他仍然追求简单质朴的家庭组合,那种相夫教子的传统天伦之乐,很难得,很珍贵。
真是谜一般的剧情走向,却给我谜一样的感动。 @2017-02-01 14:21:54
虽然短短两个小时不到的时间,内容却十分丰富,三条感情线都表现非常充分和深入,特别是主角和母亲的那段,简直是同志和母亲关系的典例,对白也十分深刻。片尾处理更是神。一等一的佳片
继《迷恋荷尔蒙》《沙漠妖姬》《爱若此时》后,又看到一部讲述“变装皇后”的同性电影。多少有评价人数过少的原因吧?虽然电影拍得不错,但还是觉得这吸引我前来观影的8.8分略高了。片中妈妈的角色就像现实生活中很多人一样,即使知道同性恋的存在,也不曾试图去了解他们,于是便产生误解和不认同。
“有一件事你最好要明白:我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具,我甚至可以在需要的时候自我安慰,所以我不向任何人要求任何事情,我不需要别人给我什么,除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人,在我的人生中都无处安放。”
Don’t fall for the pretty; let the pretty fall for you.
可能是20世纪最经典的同志片 20151216想看
有笑有泪 Ed的"dream"是他面对自己内心回来找Arnold的直接契机——人类软弱;Ed&Alan的一次性行为动机除了两个帅哥看的顺眼==大抵是出于嫉妒心试尝一下前男友的现男友/现男友的前男友;Arnold无法向妈妈吐露收养David的心情是那种根据以前经验教训而预设向父母讨论同一类事情时的被失望被拒绝的并不过度的自我防卫机制;你怪我不理解你,我还怪你不跟我分享呢——恶性循环 必须主动有一方打破僵局(告诫自己);和开心的人在一起才会越来越开心幸福 看看Arnold从一开始的对镜自言自语到最后观众再也感受不到其孤独 想想Alan小天使David小可爱和最后终于把爱说出口的Ed就懂了
舞台剧风格太强以至于开始有点难消化,直到马修出场才入戏。之所以能成为划时代的同性片,一是靠十年跨度和高浓缩剧情累积出的个体史诗感,二就是最后那几场炸裂式的母子对戏了。男主自己写剧本才华是值得肯定的,但是犯了gay的通病,过于自恋,这个万人迷人设应该换一个人演吧,就他那颜值那公鸭嗓,我反正是不信。马修死太早太突然我也不接受,但好在换来了一句堪称经典的台词:“爱一个死人比较容易些,因为不会再犯错。”
三段式的剧情推进展现出同志人生中所会遇到的艰难坎坷,与家庭的矛盾,与爱人的矛盾,与社会的矛盾……化解这些矛盾并非易事,一生的许多时候都会为之困扰,但你想要的只是对他人而言最基础的爱和尊重,这又有什么错呢?
划时代的同志情感意识崛起!谈最高质量的恋爱,活最独立的人生! PS:漂亮男演员就该在最风华正茂的时候去拍一部gay片流传后世
1988年拍的,2016年去看的时候还一点不觉得无聊,满满的感动。作为一名基佬,非常羡慕阿诺德,有小磨难更有大收获,但是我却看不到自己的前方在哪里,只有日复一日的煎熬,好累啊