舞伎家的料理人2023

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。非常感谢每一位观看过的人。我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。 我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援他们的努力，支持他们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要为游客而生活的人来说，这很难。祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。 然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。 去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。不喝酒的规则变更得到了严格的执行。去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。他解释说，屋形和舞伎之间将好好地签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。 当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？ 我觉得，像我这样只对世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。这不是一个简单的问题。例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。然而，我认为，如果他们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。尽管有时代的变化和摩擦，他们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果他们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。他们说，在时机合适时，他们希望在与律师协商后这样做。作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（中堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。他们还告诉我，在电影《SAYURI》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。 然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。那是因为沟口健二已经描写了这一点。我想，我现在想把它以不同的角度提起。相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。 我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。我不知道我走了多远。 人们来到那里又离开。他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。有人在观察这种重复。或者说是“守护”可能更好。就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。那是八坂先生还是屋顶上的多福？也许是季代？我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？ 某种程度上，她是一个守护神。在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。 我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。 虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花町并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。 该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。 然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和

原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出，意味着牺牲。我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？他到底图我啥啊？” 所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。 另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的，幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。 提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。 关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实，这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线，与之也很相似。 比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角…… 可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。 作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？这样的热爱会不会过于廉价？ 如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？ 我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就会被人称赞，他的人生就会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄得整理和服；

当季代专注得望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。 最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？”“你这么做值得吗？”“你不后悔吗？”这种问法本事就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身，就是最好的回报。 作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？ 假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。 那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？且只能是无条件的？它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

舞伎家的料理人 (2021)

8.0

2021 / 日本 / 动画 / 铃木洋平 / 花泽香菜 市道真央

故事发生在现今的日本，怀揣着成为一名艺伎的愿望，少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。天赋异禀的小堇进步飞快，季代则心有余而力不足，然而，她最终作为一名料理人留在了屋形。

作者 | Thomas Flew

人们大概觉得，由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈，然而和Netflix那些最吸引人的节目一样，这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。检索《舞伎家的料理人》，你会收获一份温润的滋养。

我们先来一起了解下，“舞伎”是艺伎（京都艺伎的术语称呼）的学徒，这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈，那里同时也是她们的工作地。而“料理人”的专职是为员工们做饭，也可以指现场烹饪的厨师。有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集，基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情，每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望，微小的考验与困难是它的主要剧情设置，例如有些恼人的新成员，有人些许的低落，或是收集抽奖票这样的事情。这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。

我们的主人公是季代和小堇，这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。小堇天赋异禀，季代学起来则很吃力，很快，季代发现厨房才是她新的归宿，她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。季代是这部剧的核心角色，作为一名新任料理人，她和舞伎的戏份是分开的，尽管作为插曲，她的烹饪片段（这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人）却显得更加平静宁和。饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真，但又不会让人出戏，她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。季代对舍友们（尤其是小堇）以及对烹饪的爱令人动容，即使面对原料和食谱的地域差异，我们也能感受到食物的凝聚力量。

然而，这部剧所关注的重点仍在厨房之外，我们跟随小堇（出口夏希饰）和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段：百子（桥本爱饰），屋形的头牌艺伎；吉乃（松冈茉优饰），离开丈夫回到屋形的艺伎；梓（常盘贵子饰），屋形的“妈妈”兼退休艺伎；还有千代（松坂庆子饰），屋形年长的女管事，相当于艺伎们的老师。作品从舞姿到她们演出的宴会，展现了各种艺伎传统间的细微差别。一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题：艺伎被禁止结婚，不得不在事业与爱情之间作出抉择，但似乎也可以看作未来续集的情节要点。百子是个很有趣的角色，她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致，却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。尽管戏份不多，但这些配角也独具魅力。

剧中也有对舞伎传统的质疑，但顾虑很快被打消。小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍，来接女儿回家，但很快被舞伎表演的美感所折服。在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中，可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑，但这显然不是这部剧所关注的。我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌，住在屋形中不能使用手机，人们生活在美丽社区的愉悦氛围中，它并非对生活的真实写照，而是理想化的、逃避现实的影像。

是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受，舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭，尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。如果你和我一样，享受温柔且触动心弦的欢乐时刻，你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。

（Netflix已更新至第九集）

2023.4

发表于：//note-map.info/wu-ji-jia-de-liao-li-ren/

季代啊

季代的世界，是那个不足五平米的厨房。她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境

导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。“

虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。 而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。 既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。 最近，“治愈之神”又再度降临。 今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。 从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。 可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。 这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。 这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。 剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。 是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。 相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。 16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。 初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。 她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。 这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。 歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。 被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。 而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。 艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。 当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。 因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。 待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。 再之后，才能出道成为舞伎。 两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。 堇似乎天生就是当舞伎的料。 一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。 堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。 而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。 反观季代，学习之路则颇为曲折。 插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。 给舞蹈老师看得气不打一处来，问她—— 看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？ 谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。 于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。 巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。 擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。 季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。 就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。 女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。 她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕...... 同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。 季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。 会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠； 也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心； 也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。 即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。 面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。 面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。 将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。 堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。 早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。 初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。 堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。 但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。 但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。 会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。 她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。 也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。 温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报； 时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。 除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。 舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴； 而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。 舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。 不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。 不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。 凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。 例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。 以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。 即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤； 并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。 屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。 但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？ 冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。 除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。 也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。 艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。 但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。 这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。 像堇的爸爸所说的那样： 我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股…… 这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。 是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。 他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。 是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。 他曾说： 人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？ *本文作者：浅浅