新洛神2013

要死人！要死人了！！我实在是要被这帮人弄的吐血身亡了。那么美的故事啊，竟然被这样侮辱啊！妆画的吓人就不说了，那服装更是要命，曹家几父子后腰甩个那么大的蝴蝶结！！要干嘛？干嘛呀？还有那个郭女王的衣服，上面全是机织片啊！东汉末年的技术啊我汗！还有曹丕，一时兴起居然念出李白的诗句啊！！！人生得意须尽欢！！！编剧啊！你不劈死人你是不罢休吗？啊？啊？
还有那个甄宓跳舞，跳的神马舞啊？那眼线就足够叫人以为是僵尸的了，那些衣服就更是亮的像唱戏，哎！不带这样摧残审美的。。。
说实话，我实在对放两分钟就唱没啥意见，但是你这词也写得也太不堪了点啊，好歹人家建安风骨之名也也不能这样毁呀。那唱的就更是要人命啊。能不能呸好点啊，直接被劈死了。。。
我心中的才子美人呐，竟然在千年以后遭到如此侮辱啊。。。被你们这样摧残呐，苍天呐！这电视还让不让人看了？不要再这样丢人现眼了，行不行啊？

虽然一直以来都认为会说话就能演戏，会写字就能编剧，有钱造就能制片，有人看就能播出。出来不过是水平高低而已，大不了不看或者看了吐槽几句。

但最近我发现我错了。
不是什么人都配演戏
不是什么人都配导演
不是什么人都配编剧
不是什么人都配做造型师
不是什么人都配负责服装道具
不是人么人都配制片
不是什么人都配做宣传
【特效那种必须烧钱的玩意就勉强放它一马，但是明知道做不出好特效还要用，该谁负责谁心里明白

越来越多的寡廉鲜耻之辈在艺界搔首弄姿，以博得正常观众倒彩为荣，更兼扭曲低龄观众视听，外加忽悠粉丝、制造传媒糟粕。这样一群人，委实不配出现在公众场合。

宣传——
这部新《洛神》，播出伊始就贬低TVB版，炒作之心昭然若揭，手法却又极其廉价下作。编剧明明知道自己写的是个戏说剧本，却又要以“严谨”，“尊重历史”之语，作何居心不言而喻。再搬出“艺术没有界限”，“不是雷是创新”这样的陈词滥调作为挡箭牌。诸如此类的宣传手段，以图片子被骂响。似乎不管褒贬，只要博人眼球就算成功宣传。骂他们算是着了道，但是置之不理又像是吞了苍蝇一般，或是另其愈发猖獗。
对了，最近雷剧和其演员们还有一种令人发指的说辞——找骂让观众减压，服务社会——呸！要不是你们，观众怎么会想骂人，出了经典我们口口相传还来不及呢。

服装、道具、造型——
虽然在古装剧里，很多观众已经对这些人不抱任何希望了。本人自谓也是被TVB荼毒过的，对造型和道具的容忍度绝对够高。但是再高的容忍度，也架不住这群人这样一次次的自我放逐啊！古装电视剧要这么浓的眼线是做什么？这是哪里来的审美？曹操的眉毛是谁给修的？还没被司空大人斩首示众么？
不得不说剧中的甄姬真跟鸡似的，廉价庸俗夸张小家子气的服装造型要付一半责任。

演员——
一直不是很纠结演员的演技，觉得只要‘够用’即可。出品的电视剧是经过导演监督剪辑过的，咱也不知道拍戏的时候演员是一条过还是需要导演手把手地教。但是一个演员再一再二的演绎她驾驭不了的角色，那也怪不得作为‘外行’的观众批评她的演技了。台词可以怪罪编剧，动作可以归咎导演，神态和细节总是体现演员自己的。
方才说服装造型要对甄姬的风尘味负一半责，演员则是另一半。活脱脱将甄宓演绎成了一个四处招蜂引蝶却欲拒还迎，故作清高的卖笑的。就说和三曹的对手戏，总觉得不是三曹被甄宓吸引，而是被甄宓勾引。一字之差，区别可大着呢。
不论何时何地什么事态，演员的动作从来都是缩手缩脚，小家子气严重。

伤心难过的时候只会皱眉头瞪眼
愤恨悲戚的时候还是皱眉头瞪眼
着急的时候又是皱眉头干瞪眼
生气使强的时候只会撅嘴瞪眼或者抿着嘴皱眉头瞪眼
有几次是想表现泫然欲泣吧？可是姑娘你眼睛是干的阿干的，一点水分没有！光瞪眼做什么啊？
然后第二秒眼泪就下来了，眼药水不要用的太多啊！
化妆师，你好歹把眼眶弄红点吧？

温婉一笑吧，不仅是端着，眼睛左顾右盼是打量着要勾搭哪个啊？
做着端庄淡然的样子吧，眼睛又不安分，
时不时需要依着剧情圣母一把，表情已经木讷到不忍直视了。
除了笑和皱眉，就没有其他表情

演员整没整容外貌如何是次要，演不出那样的神韵，没地毁了虞姬和甄宓这样的传奇女子。

剧情——
请容我吼一句吧，这TM什么烂剧情！！！分分钟都是硬伤【硬伤，已经不能单纯作为槽点了】
开头羿射九日，被烤成裸体的洛神在那里假惺惺的代表天下苍生道谢。呸，天下苍生才不要你这个随身带箭（贱）的来道谢，侍女都烧没了都无动于衷的人也有脸提苍生道谢？
河伯来问缘由，半句“是他……”就没下文了，这绝对是故意挑起争斗。“他”字拖了老长，有这功夫早解释清楚了。
再来再来……打斗场面怎么那么像年代久远的武侠剧啊？攻城还摆POSE？
被誉为才高八斗的曹植一口一个“蜜姐”，曹家三子称呼曹操一口一个“父帅”。“公公”、“婆婆”、“小姐”这样的称呼就更不用说了。

话说我对说两句就唱其实没意见。
但是写词的你好歹压个韵用点雅言，唱曲的你好歹带点感情，整的跟谷歌语音似的是闹哪样。编曲的至少应个景，别指着调子对了就没事了。

打着创新局的旗号，整个不伦不类的产物放上去找骂。
真是够了。

我本是一个不想看电视剧的人
昨天闲来无事，于是看见迅雷看看上排名第三有个新电视剧
于是，我本着试一试的心理，打开了这个电视剧

是的，我看了四分钟
这是我人生最漫长的四分钟
我悔不当初，为何手贱！！！！
不该手贱！！！！！！！！！！
我是用我的毅力，用我顽强的生命力，在看这部电视剧的
一开场不知道什么玩意儿骑着马，往前奔腾
不知道是不是喝了过期的三鹿奶粉
丫直接就晕倒了

晕倒就算了，你丫居然一醒来就在庙里
在庙里就算了，你丫居然不关心你死没死，要不要喝水撒尿，在哪里等这些基本需求
居然关心旁边那个雕像里面的女的是不是变成了仙女

你丫还没发育成熟好吗！！！！！

这就算了

居然还敢十个太阳烧死所有的人
旁边的人一个个都被烧没了
轿子也没了

然后来了个惊天地泣鬼神地画面
洛神衣服被烧没了啊！！！！！！！
裸着！！！！！！！！
裸着啊有木有！！
靠！
裸着就算了，又来一个不知道叫什么的莫名奇妙的男的
丢给她一件衣服，然后又是英雄救美的画面，
像狗啃屎一样慢慢滴降落到地上，没有一点美感啊！！


靠！！

这部片子就是为了挑战人类的极限么？

就是为了让大家戳瞎自己的眼睛自残而产生的么
那么我告诉你

编剧
你赢了！

导演，你也赢了@！！！

你们全部赢了！！！

感谢你们给了我一个不一样的童年阴影！！！


我去年买了个表！

雷剧《新洛神》的收视率到底上来了，稳居在另一雷剧《天天有喜》的背后，成为电视剧类收视亚军。让本来期待着《精忠岳飞》能大杀四方的黄晓明粉丝们很是懊恼了一阵。——其实也没什么值得懊恼的，但凡喜欢研究电视剧收视率的人，大约很早之前就能预测到了：整个7月黄金档，必然是《新洛神》对战《天天有喜》。有雷剧双雄镇场子，天下哪里还有别的电视剧能夺下收视前列呢？

《新洛神》也是倒也对得起观众们的殷切期待。说那人物剧情，曹植、曹丕、曹植父子三人争夺一女，随时随地行走在乱伦扒灰的边缘，后女主角甄宓为救爱人曹植，不惜自舍己身，含泪嫁给了爱人的哥哥曹丕，最终甄宓原是洛神化身，本非池中物而是天上人，父子三人连根头发都没捞着，简直是熔奇情奇幻于一炉，集狗血穿越于一身。再说那表演方式，《新洛神》的一大特色就是将歌舞表演融进了故事剧情中，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，随着鞭子的舞动，打人的、挨打的、围观的情不自禁又唱了起来，令人不禁对曹氏父子的肺活量肃然起敬，一边体力劳动还能一边引吭高歌，真乃神人也。最后说那故事细节，整剧从头到位甄宓的名字就没统一过，曹丕管甄宓叫“宓(音芙)儿”，曹植叫她“宓(音蜜)姐”，每每到男主角之一深情相望欲要呼喊出那个甜蜜名字的时候，都有让人抓起新华字典好好翻阅的冲动；看我列数的这一桩桩一件件，哪一个不值得观众守在电视机前面欢畅的笑，痛快的乐，还能顺带彰显一下自己的智商优越感。

至于戏外就更可乐了，从《新洛神》开播伊始，该剧编剧、身居狗血编剧界头把交椅的简远信就锁定了经典TVB老剧《洛神》作为攻击对象，先炮轰对方“毫无历史根据”，再炮轰TVB剧胡编乱造，三指责TVB艺人无艺德，曲折起伏不亚于曹氏父子的纠结爱情。戏内戏外，交相辉映。相比之下，《天天有喜》作为《新洛神》的竞争对手就完全就落在了下风，没有掀起一点波澜。

看微博上一波波对《新洛神》的讨论之声，请让我们带着鄙夷又欢乐的眼神，将“暑期娱乐之王”的桂冠放到《新洛神》的身上吧。

删节版@京华时报

我竟然一不小心看了四集！就着热乎劲儿，来吐个槽吧
1.洛神什么时候还跟后裔嫦娥联系到一块儿了！！！真是对不起我的知识！
2.九个太阳就能把衣服烧化了，还就那么赤果果！还就只把女主的衣服烧化了！难以用人的思维想象！
3.演着演着就唱，模仿新白娘子传奇，也不带这样的~更可怕还是一白（甄宓）一绿（丫鬟紫嫣）！
4.唱段配音之烂，你确定不是随便唱唱的么~
5.再来说说唱段歌词的部分，你押韵了么！你觉得唱起来不别扭么！你觉得是有旋律的么~！
6.用灰摸得漆黑的脸，还哭的假，边摸脸！甄宓，你是腹黑女王阿。绝对相信你的故意的！
7.再赞一下曹丕的卸妆美容毛巾吧。轻轻一擦，污垢全无，立马白皙红润。
8.袁熙，这个演员怎么违和感这么重呢~一看他就不像是古装剧，跳戏严重阿~我也不知道什么原因
9.袁熙在草丛中发誓的时候，乱挥刀砍草是几个意思阿，更可笑的是草似乎就是动了一下~，没断！
10.腹黑女王甄宓第二招：跳着舞转圈圈就华丽丽晕倒了~晕倒的多美阿，还让曹操挥刀砍了两个老妈子的手~
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筒子们，欢迎补充

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……

从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……

在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……

戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……

黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……

《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……

吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……

再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……