乔治(理查德·伯顿 Richard Burton 饰)是一名历史系的教授,而他的妻子玛莎(伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰)则是校长的女儿,两人结婚多年,感情早已经由浓转淡。不仅如此,身份上的不平等亦为这段婚姻埋下了重重的隐患。
某夜,两人参加完派对后返回家中,疲惫不堪的乔治得知伊丽莎白竟然在完全不告知自己的情况下邀请了年轻的夫妻尼克(乔治·席格 George Segal 饰)和哈尼(桑迪·丹尼斯 Sandy Dennis 饰)前来做客。虽然心中有诸多的不满,但乔治还是习惯性的将它们压抑在了心底。年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意,看着妻子向尼克大献殷勤,乔治的心中很不是滋味,一场暴风雨正在酝酿之中。
1965年秋,在美国拍摄《灵欲春宵》期间,拍摄间隙里伯顿坐在椅子上休息,不清楚是在酝酿,还是在闭目养神。
摄影师鲍勃威洛比悄悄拍摄的这一幕真的好美,彩照里的他要比黑白片里更好看。
这个角度能看到他的鼻梁和鼻基底都高得出奇,和眼睛形成了巨大的落差,让这张脸非常独特,宏伟险峻的同时又带有古典悲剧的气质,文艺而忧郁。
75年时有评论家说,“为什么好莱坞在50年代早期想要他是很明显的,他身材高大,相貌英俊,有一副让他在当时流行的史诗片中如鱼得水的嗓音,在这些电影中,美国演员的声音听起来很可笑。所以他拍摄了古装片《断肠花》《圣袍千秋》《亚历山大》。
但是,他很少有机会展示他的才华,他其实比那些电影里的他要更好。首先,他不是一个咆哮者。他可以咆哮,而且似乎经常喜欢那些咬紧牙关和前额静脉膨胀的场景,但他最好的时刻是他安静的时候,正因为如此,他对邪恶和悲伤都有很大的诠释能力。
因此,他在《灵欲春宵》中扮演的乔治非常伟大,他用一种真诚来引诱玛莎,暗示他享受每一秒钟,而在下一个场景中,他的真诚无可挽回地表明他并不享受。这种紧张,他在最佳状态下控制得如此之好,甚至让我们在过去几年中对他的好奇心活跃起来。
但是,当他有机会做他喜欢的事情时,他浪费了这个机会,就像许多大人物一样,为了满足他对语言的热爱,他选择了糟糕地试图从构思拙劣的戏剧作品中获得成功,而这些作品的内容远不如《灵欲春宵》,或者他把自己投入到从一开始就注定失败的奢侈赌博中。伯顿从未表现出挑选好剧本的能力,他的职业生涯也因此受损。”
哦,原来伯顿拍《灵欲春宵》时居然入戏到这个地步。
他私下里告诉泰勒的秘书汉利,说他每天拍摄结束回到化妆间时,也仍然以为自己在戏中,他不止一次坐在椅子上摸自己的裤裆,好确定他没有被他的妻子阉割,他的蛋有没有少。
否则,如何解释一个正常的男人,竟然会被妻子欺凌羞辱到这样的地步,却不敢直接动用暴力来反抗呢?
甚至连发现她在卧室里和奸夫偷情,衣服散落了一楼梯,他却没有勇气冲进去捉奸,只知道一个人躲出家门,佝偻着身体把自己蜷缩起来,只知道窝囊地大哭呢?
因为乔治这个角色实在太过窝囊废,太不像个男人了,所以制片人不认为作为“全世界最伟大的男性象征”,外形看起来睾酮过剩的伯顿可以演好这个角色。
他一连接洽了五六个一线男星,他们都拒绝了这个角色,他们认为演乔治会让他们从此被定型成卑微小人物,破坏他们的男子汉形象。
罗伯特雷德福甚至连剧本都不看,就直接回绝说,“就算把全世界的钱都给我,我也绝不会演乔治!”
当制片人最后实在没办法,只得同意伯顿来试妆时,他看到出现在摄像机取景框里的伯顿时,顿时服气了。
“我就是乔治,乔治就是我。”伯顿当时这样向目瞪口呆的制片人说道。 伯顿对自我的了解,让他很清楚他和乔治这个怕老婆的丈夫之间有着一定的相似之处。
某种意义上来讲,乔治的性格也是他的性格里的一部分。正因为如此,在拍摄时他才一直认为,是泰勒在当着外人的面肆意欺凌羞辱他,是泰勒在和年轻男人通奸。
事实也证明,玛莎就是泰勒,泰勒就是玛莎。玛莎对乔治干的事,泰勒对伯顿同样干了,而且还变本加厉。
也难怪他会演得柔肠寸断。
没有亲身经历,和他接触过的人,不会知道他的温柔善良一面。
68年底,在伦敦拍摄《楼梯》期间,一位摄影师跟班采访了,和他在一起了一段时间。
几十年后,当他将他当时给伯顿拍摄的剧照放在个人影展上时,接受了记者采访。记者问他,和伯顿这个酒鬼相处难不难。
他回答说,“伯顿?不,一点也不难,没有任何麻烦,除了他有几次宿醉,其他时间他很好。”
“我认为理查德是一个伟大的人。当然,有些人对他有不好的看法,但我发现他是一个非常温柔、说话轻声细语的家伙。”
“他是那种天生的巨星,他只要一走进房间,你就会知道。可惜的是,他神奇的声音是不能出现在这些印刷品上的,因为听他说话很幸福,他很有吸引力,今天的这些‘明星’可完全比不上他这样的人。”
伯顿的脸真是一绝啊,超级适合这种打光很强烈的黑白镜头,处处都好看,又辨识度特别高,根本找不到像他的男演员。
对同样的剧本,电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight,不光是动态的景框,还有放大了的人物(调度在脸庞之间)和放大了的声音(更能轻声低语),尼科尔斯让人物穿过明暗光影,构成前后景的透视,这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔,更重要的是,用正反打、运动镜头、快剪这些技术,对场景和视点进行迁移,给予心理变化以物理空间转换的背景,草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用,但也损失了一点戏谑的强度(比如在绿帽时读《西方的衰落》)。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在,而每句话都会实现它自身,不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想,但我们必须假装能。”
影片的改编、制作、导演和表演都还行
生不出娃的两口子就互相折腾吧,mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯?特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系
刚开始一个小时都没看懂,不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀,但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深,表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样,都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格,看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片?个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触,就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白?永远不会出现结语、错字和重复,明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台(剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之)!而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的:波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动,悬念顿生,惊奇反转,全都有了。最重要的,还是一个高度电影化的构思!……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是:越过森林。
Martha和George的婚姻千疮百孔,流泻出来的是无尽的恨和无力的爱,如同那把打开伞的猎枪,仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方,他们为了维持婚姻编织幻象,当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时,他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影,看一次就够了……
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹,趁着夜色与醉意变幻交锋组合,抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢?2个多小时,导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行,忍40多年才整部‘Carnage’(2011)
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响(四人同台),以主角们崩溃的突发事件(假想孩子)来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素,镜头语言太强大了!表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕,可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分!!!!!
荒诞,隔离,人与人之间的无法理解,他人即地狱,逃避现实,灵欲纠葛,女性主义,等等,能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意,看着妻子向尼克大献殷勤,乔治的心中很不是滋味,一场暴风雨正在酝酿之中
面目狰狞、疲惫无爱,仅剩下“互恨”的婚姻,将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄,瘴气的狂飙,又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解,也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友,还要携手今后无数场战斗,在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影,即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。
酒越喝越多,嘴越来越毒,话越说越难听,嗓门越来越高,心里越想越窝囊,怨念越来越深重。酒越喝越醉,夜越来越黑,八卦越听越有趣,笑声越来越放肆,脏话越讲越顺口,话题越聊越猥琐。酒越喝越上头,舞越跳越性奋,身体越贴越紧,游戏越玩越过火。酒越来越清醒,天越来越亮,人越来越冷静,心越来越狠,报复越来越致命,高潮越来越荒诞,头脑越来越理智,身心越来越疲惫,对话越来越温情,生活越来越虚伪。三个月后,‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了,好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪,按下扳机,你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影,舞台剧改编的撕逼片(如[杀戮])鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔,但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚,剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。(8.0/10)
為甚麼被翻譯成灵欲春宵????????????
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代,心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线,怎么伤人怎么来,火山大爆发,两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑,但是这个电影叫啥好呢?四个疯子一台戏吗?韦克斯勒摄影赞