少年游之一寸相思

我不是专业剧评人，为一部剧写评论100%是因为喜欢，因为触动了我。做中国国产影剧的观众其实挺难的，因为观众不想被别人当傻子，不想装聋装瞎浪费自己的宝贵时间在烂剧上，所以看韩剧美剧英剧居多。幸亏有了网剧这个相对自由和多元的创作平台，从《白夜追凶》之后，这几年网剧水平也不断提高，最近接连看的几部网剧，《龙岭迷窟》、《侠探简不知》、《酋长的男人》、《一寸相思》，这些都是好过上星剧，有诚意的网剧。

实景拍摄，让观众的视觉被尊重

但想为它写剧评的网剧，《少年游之一寸相思》是第一部。就像一位评论者说的，这是一部作品。是全员主创当作自己代表作创作的作品。光是敦煌、阿克塞实景拍摄就秒杀80%的武侠剧，绿幕技术再好，棚景再唯美，都不如大自然的鬼斧神工，当年《东邪西毒》在陕西榆林拍摄一年多时间，将自然影象之美封存在电影的镜头里，即使26年过去，也丝毫不褪色。因为江湖，代表的是策马扬鞭是天高海阔是旅行是自由，是山海。

即使我们观看的载体不是大屏幕，只是电脑屏幕，但我们也能感受到实景和真实光线带来的颗粒感和震撼，四少年策马扬鞭的背影，雪山荒草，蓝天风沙，少年长途跋涉破洞的鞋子，这才是武侠，是江湖。夜晚烛光摇曳，昏暗不明中道出各种危险和莫测……我们的视觉因此被尊重。

莫欺少年穷

少年子弟江湖老，武侠小说的主角多半是少年，因为青春意气、情窦初开和各种的可能性。可是影视投资商为了保本热度，多数选角选用的不是年龄相仿的少年而是有一定知名度的流量明星，所以经常大制作就是那几个熟面孔排列组合，即使为人父母也一样在偶像剧里恋战。一方面是国产剧题材太窄，无法细分给不同年龄段的观众受众，一方面也是部分流量不思进取，只求商业利益。只要有观众买单，他们就有市场。

再次感谢网剧的平台，为那些年轻人开辟了一个新天地，请多多用那些便宜又好用的年轻演员吧！通过这部剧认识了苏云落的扮演者张雅钦，妹子演戏充满灵气，可塑性极强。她在自己24岁的生日Vlog里问自己“是不是红了，就有选择权了？”这个问题大概是很多上升期年轻演员的天问吧？

其实她演出的《一寸相思》和《酋长的男人》都是诚意之作，她的努力也配得上她的幸运。张雅钦的同事说，拍这部戏有60多天的雨戏、40多个大小夜晚、四十多度敦煌，姑娘每天贴着假面皮，一边打一边哭。

汗水换来了史上最像的女扮男装，那个一根筋的孤独少女让人心疼。剧中其他演员选择也非常贴合人物，让人眼前一亮，张耀的左卿辞、邓郁立的沈曼青……每个人物的性格鲜明，各有魅力。

莫欺少年穷，他们或许现在还只是在网剧里打转，在上星剧里演男三女四，但是假以时日，他们或许是国产影剧的希望。因为他们曾经和一群努力有诚意的影视工作者一起工作，一起拍出过一部作品。

剧目前只播出三分之一，还不能完全论定其好坏。只是作为一名观众，希望良币驱逐劣币，没有网剧和上星剧的区别，只有好剧和烂剧的区别。没有红不红的区别，只有演戏诚意的区别。

题外话

去年，《寄生虫》获得奥斯卡，我曾经说国产影剧太难了，抄袭、流量、资本、魔改、剧本阉割，让国产的电影和电视剧失去活力，屏幕上充斥着大量的烂剧和圈钱的明星。现在想来，其实在如此这般的大环境下，对自己的事业充满诚意的影视业者是存在的，或许他们不是大多数，或许他们现在还没有太多话语权，或许他们正在某个地方愤懑的怀才不遇，但这些人是存在的。就是因为这些人不放弃的努力，才能给国产影剧带来希望。因为光是抱怨指责是没有用的，为这些实际做事拍戏，用行动做出改变的业者人工点赞。或许现在只是点点微光，但是观众都看得到！

首先文章既然申请了原创，就不要大言不惭的copypaste说成自己的原创，好歹也和作者知会一声。

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剧都播出那么久了，本来也懒得再追加什么评论，但看到还有人为这剧评点赞，总是要有点责任心。首先，剧没看完就打分能不是一个好习惯，这剧后面朝堂线简直是一泻千里，不懂为什么武侠剧最后总要上纲上线，家国天下，关键是编剧hold不住这样的剧情，搞得所有人都像一个笑话和棋子，单纯的少年游，不好吗？可惜了！

今天，局长给大推荐一部小糊剧——《少年游之一寸相思》。

看着剧名挺小言吧？挺劝退的吧？然而剧其实讲了一个朝堂与江湖的故事，很有几分家国天下万死以赴、侠骨柔肠千金一诺的味道。

在这个故事里，女人都非常彪，非常有种。打架就打到赢为止，喝酒就喝到醉为止。江湖儿女，恩怨分明，爱恨由心。酷得不要不要的。

男主天天哭唧唧，女主天天打怪升级。一有风吹草动，女主往男主面前一挡，我保护你！

男二一副老谋深算的样子，女二一副愣头青的样子。男二爱得瞻前顾后，女二爱得义无反顾。

男三正直又呆萌，女三爽快又呆萌。“男女授受不亲”“怕什么，反正我要嫁给你了。”

剩下一个朱厌，喜欢着女主，但是官配怎么看怎么像男三……他算反角？总之，这剧讲了七个人，四对CP的故事。

要说这剧没钱吧，毕竟是巨头鹅厂出品，服化道可谓是精良，特效也做得十分用心，还是实景拍摄。

要说这剧有钱吧，宣发简直虐得一比。话说，这剧有宣发吗？没有吧……

想来想去，只能说是因为鹅厂没把它当回事吧。后妈养的……

这个故事很简单，朝堂一条线，江湖一条线。

朝堂里有靖安侯与威宁侯。

威宁侯挟天子以令诸侯，皇帝是个摆设，但是他并不甘心做个摆设；靖安侯戍边报国，不惜用亲儿子换前任皇帝一条生路，反正就是不能让威宁侯成事。

靖安侯跟威宁侯PK多年，未落下风。然而所有铁血的大佬都会有一个善良得有点二的女儿，所以手里的军事布防图“锦绣山河图”被一个叫段衍的逃亡世子给偷走了。

江湖两条线，别人一条线，女主苏云落一条线。秉承了“好人不好，坏人不坏”的优良传统。

别人的江湖分为武盟与无耳寨、血翼神教。

武盟一群满口仁义道德，一肚子男盗女娼的道貌岸然之徒。

倒是被武盟唾弃追杀的云荡七寇、无耳寨这些人，个个顶天立地英雄豪杰。就连远在西南的血翼神教也能让人叹息着问一句：山中今夜相思蛊，天涯何处有情郎？

相比下来，女主那条线就简单多了：找药，救师父。

不计得失，不论艰辛。心若磐石，坚定不移。

也有人会觉得她太不近人情，太冷漠。郎中对她那么好，她眼里还是只有师父。

可是，她这一生第一次得到温暖、尊重、安稳都是是师父给的。她在遇到师父之前，从未拥有过什么。她在师父疯了之后，即将一无所有。

她感激师父，也依赖师父，毕竟师父是这世上唯一心疼她的人。她想要抓住这种美好，所以为了找药，她成为了声名狼藉的大盗。成了大盗还怕给师父丢人不敢用本门武功。

天底下，什么都没有师父重要，包括自己，自然也包括左卿辞。

她这一生，要想活出自己，要想换个活法，前提都是“先治好师父”。

师父治不好，她这一生，千千万万种可能都化为乌有。这就叫执念。

当然，女主对男主其实也是很好很好的。

她从来不干涉他的决定，不左右他的思想。他想要做什么，她都支持他，都站在他那一边，尽心尽力的帮他。

就连一夜炕戏，醒过来被老公告知给她下了剧毒，她都神色不变，就心平气和的问他为什么。

要说女主脾气好的时候是真好，但是架不住她老公做事总是在她的底线上跳跃，还不告诉她为啥。所以，手无缚鸡之力的老公从她想捅他一刀，到真的捅了一刀，到真的捅了个对穿……

傻姑娘啊，他算计的就是你的愧疚之情，不舍之心。

他无非就是看到了你师父在你心里的重要性，就算只是师徒亲情，他也要后来者居上，取而代之。

男主左卿辞则是负责把江湖跟朝堂串联起来的关键性人物。

他既是靖安侯的独子靖北军的少帅，又是医术高超活死人肉白骨的方外谷少谷主。这身份，一看就是注定要苦其心志劳其筋骨的天选之子。

故事开篇，就是男主陪着正阳二子跟女主，一起去追《锦绣山河图》。开始的时候不知道，以为这个病郎中真的是穷疯了或者有几分侠气才愿意冒这样的险。而这个故事里，郎中的算无遗策，女主的随机应变，正阳二子的侠义正直，都让人拍手称赞。

后来才知道，原来，这才是一切计划的开始……

命运的齿轮从旋转的那一刻开始，都特么的是男主计划好的。丫的要救爹要救妹妹，还要娶老婆！两手抓，两手都要硬。

有些人啊，看起来是郎中，实际上是狼中。

男主小时候被亲生父亲用来做小皇帝的替身，成了弃子，后又被敌国下了“黄泉引”之毒，母亲也为救他死了。

本来已经万念俱灰，没想到女主绑架了他，歪打正着地激发出他求生的动力。长大后更是知道她为了师父十年风雨兼程，生死场里打滚，始终没有想过放弃。

这样的好骗又死脑筋的妹纸谁不想要？何况他从小就暗搓搓的看上了女主。

尤其是作为“弃子”的左卿辞，他是很渴慕女主能给的这种安全感的——永远不会被放弃的安全感。

然而，因为女主的过于死脑筋。他在苏云落这里，也做不了唯一。不论是原著，还是剧。

“只要触到苏璇，我便一文不值。”（原著）

emmm……同情一下左公子，但是莫名有些想笑。还好苏璇是个正直的师父，不玩师徒恋。不然的话，左公子，你还有什么戏！

左卿辞不是不懂苏璇对于苏云落的意义，他是不甘心。他要做唯一。不论是亲情还是爱情，他必须是唯一。

然而……副本难度过大。

所以，我们以“赚银子给娘子买新衣服”为人生终极目标的好男人左公子的爱情节奏基本是：

左卿辞：苏云落，你就是我的命。

苏云落：你让开点，师父是我的命。

左卿辞：苏云落，我爱你。

苏云落：emmm……师父没事的时候，我也爱你。

左卿辞：苏云落，你要杀我？你为了给你师父找药，你要杀我！你又要杀我！

左卿辞：苏云落，你无情、冷酷……

苏云落：乖，我不嫌你无理取闹……

左卿辞：苏云落，我们没关系了。

苏云落：你要我怎么做，才能原谅我？

左卿辞：我要水里的月亮！

然后，苏云落就拥有了史上第一个要水里的月亮的男主。

当然，作为一部剧的核心人物，男主的主要任务并不只是谈恋爱。

（废话，就是琼瑶剧的男主也是有正当行业的，不然的话喝西北风啊？）

前面我们说了，男主的真实身份是靖安侯的儿子，靖北军的少帅。这身份不是用来写霸道世子爱上我的，是用来干事业的。

奸佞当道，他爹被扣了个通敌叛国的罪名。他要劫法场，就算他爹曾经当他是弃子，但是那也是亲爹，毕竟也没个多余的。

他只是没有想到，在他爹的家国天下情怀面前，他都可以是弃子了，他爹自己又怎么不能是弃子呢。最终，他放弃了劫法场，遂了他爹的意，眼睁睁地看着亲爹被当众斩首。

舍父取义。他怨了他爹十几年，连名字都改了。事到临头他才发现，原来他跟他爹是一种人……

惊不惊喜？意不意外？

他爹给他的遗言是希望他做回自己，从此远离朝堂纷争，纵情山水，悬壶济世，自由自在。

然而，他理解的自己不是江湖小郎中，是靖北少帅……

靖安侯：合着老子白死了？你是想着可劲折腾把老子气活吗？

从这段话开始，原著里腹黑偏执，狠辣刻薄的左卿辞在剧里格局就高了很多。

原著里他可是救爹就只救爹，家国天下是个屁的人物。emmm……其实原著他能去救爹，他爹都觉得挺意外的。当然，剧里他能去救爹，他爹也觉得挺意外的。

所以，左公子，你的前半生是怎么经营的？

爹死了，还是冤死的。

一代名将，铁骨铮铮，没有死在两军阵前，却死在朝堂倾轧阴私算计之中。他怎能不恨？

在此之前，他还用了女主找给师父的药，女主因此在婚礼上甩了他。说他不伤心，绝对假的。

爹又死在眼前，还是自己亲手放弃救人的机会。

女主的师父又不能不救，可要救只能用自己的血救。救了人，自己就活不过半年。

左公子大约是思考过的吧：反正人是要救的，仇是要报的，媳妇心里的分量是要加上去的，活着办不到，死了也要做到。

“我一无所有，了无牵挂，愿以命博。”

左公子以身入局。

爱欲妒火，化为利剑，双刃开锋，伤人伤己；

仇恨智慧，犹胜剧毒，无形无影，触之即亡；

家国忠孝，终成枷锁，负重前行，一步一杀。

或许，他也是开心的：苏云落，我弄死了你师父，你都舍不得杀我，你最爱的人果然是我！！！

恭喜左公子，拖着残躯病体，在江湖朝堂搅风搅雨。最终，家仇得报，国恨得平；铲除奸佞，肃清朝野；横扫情敌，抱得美人归。居然还活了下来！甚是不易，不易啊。

这个番外有点长：

左卿辞这样人物，一部剧里有一个也就够够的了。这部剧里居然有两个。

当然，另外一个没男主疯。

男二，文思渊。

原著里的文思渊不过是个小角色，被左卿辞压得毫无反手之力。剧里却成了与左卿辞迎来送往的人物。另外一个负重前行的人。

十年前，他是云荡七侠里的老六，因为年纪小，备受宠爱。就连云荡七侠遭遇灭顶之灾，又惨遭诬陷，他的哥哥们都拼死把他送了出来。

十年后，为了帮他洗脱嫌疑，同他一起出来的四哥直接扑在他的剑下。

他易容改名，忍辱负重，为的是有一朝一日，洗清云荡七侠屠永山满门的冤屈。

然后……他爱上了永山一派仅存的一个闺女，一个有婚约的闺女——沈曼青。

这个姑娘呢，还是屠了永山派的随手就嫁祸给云荡七侠的正阳宫掌门的首徒。

爱，还是不爱，这是一个问题。

女二，沈曼青。

原著里的沈曼青喜欢的是左卿辞，人品境界都不算上乘。剧里的沈曼青倒是让人眼前一亮。

刚开始的时候，觉得她清冷高傲，目中无人。两集以后发现这是个愣头青。

她清高，但是不自命清高。据理力争，知错就改，是个直性子的好姑娘。

一开始，看不上飞贼女主，后来见识到女主的能力，发现了自己的不足，就能放下身段，虚心求教。

说了你们可能不信，在女主没换回女装前，我站过女主X女二。

“以后寇儿的事，就是我沈曼青的事。寇儿想说的话，沈曼青就会听；寇儿不想说的话，沈曼青就不会去问……”

男装的女主对沈曼青，莫名有种苏感……

可惜后来，她们双双被大尾巴狼骗走了。

苏云落还好，左卿辞撩完负责售后，只是在只剩半年命之后矫情了一段时间。

沈曼青就惨得多了。

文思渊撩人的时候一套一套的，冒死引走她身上的蛊虫，花灯节亲手给她做花灯，还说什么“沈姑娘不愿嫁，就是不该嫁。”

他明明知道沈曼青与他，解释不清，就是血海深仇。可是他自己心动意动，来撩人家。撩完又因为四哥的死回绝了她的示好。

可怜沈曼青，被他拒绝，还要面对师父逼婚。为了拒婚，几度被罚。

沈曼青在正阳宫被鞭笞晕倒醒来后换衣服那里，我是真的好心疼这个姑娘。

她的师父逼她嫁一个她不爱的人，她要嫁的夫君是个背信弃义的小人，她爱的人不爱她……她伤势未愈，却还是要换上漂亮的衣服去见那个她心仪的人。

为了堂堂正正，她甚至先去找了未婚夫退了婚——

我爱你，是我的事。我是因为爱你才想跟你站在一起，不是为了让你帮我解决什么事，我的事，我自己解决，我只要你爱我就好。

可惜呀，花灯节上她虽然等来了他，但没有退成的婚礼上，她到底还是没有等到那个说要来抢亲的他。

爱一个人好苦啊。可是有一个人爱，又多么幸福。

文思渊好吗？

也没有那么好。污名未清之前，他心里有太多的事，爱情只是他预料之外。所以，当抢亲跟救人只能二选其一时，他放弃了沈曼青。何为弃子？因为可弃。

可是文思渊真的不好吗？

好呀。他温文有礼，风趣幽默，进退得宜，稳重可靠。最好就好在，故事的最后，他递过来半坛子酒：接了酒，这门亲就算是认下了……

殷长歌

这个人物，开局的时候有多美好，多善良，多正直，结局就有多凄凉。

长歌小可爱太可怜了。

兄弟，兄弟反目；老婆，老婆先天性心脏病。

本来，兄弟就算是精神分裂了，也不会杀他，结果老婆带来了毒药，KO了他……

我不知道编剧为什么这么写？因为找不到让朱厌清醒过来的办法了吗？所以要杀长歌祭天？

真的，一想到长歌的结局我就忍不住的想吐槽。

明明可以不用死的……真的，长歌的死让我删掉了所有对他跟谢姜儿爱情的段落。

谢姜儿这个操作太智障了。

不是长歌不能死，可以。但是至少要让他死得有价值，有意义，有逻辑。

当然，我们也可以想，朱厌不会杀长歌，但是会杀别人。所以，谢姜儿为了不让别人为救长歌而死，就动手先带走他？

可怜他黑化的兄弟看见他喜欢的姑娘来了，还特地给他腾了地方，然后姑娘就带着他去死了……

朱厌：我有一句MMP不知当不当讲？

想他才出场的时候，是正阳宫继苏璇之后最有天赋的弟子。 少年弟子，手中有剑，心中有侠。他鲜衣怒马，来见识天地浩大。然后，就再也没有回去了。

朱厌

朱厌吧，有点惨。

本来正直善良，乐观向上一大好儿郎。结果，娘死了，姐姐死了，爹也死了，还都是才认的就死了。生生把孩子折腾出双重人格来。

本来吧，我是很讨厌这种半路黑化的人的。

可是，看到他无论如何也要表白，

看到他跟长歌说：“你是我的太阳，站在你身边，我感觉不到黑暗。”

看到他一件件为自己心里的牵挂与美好做收尾。

我就不恨他了，也不怪他了。

都是可怜人啊。

正道少年x邪教少主

“你是我的太阳，站在你身边，我感觉不到黑暗。”

这对CP我一直觉得是高于官配的殷长歌X谢姜儿的。

少年游，这两个才是真正的少年游。

这部剧里，苏云落有师父要救，沈曼青有家仇要报，左卿辞心机太深，文思渊心思太重，只有他们，是两个爽爽朗朗的少年郎。

他们初出茅庐，对一切都充满好奇。

他们生机勃勃，能抗住无数雨打风吹。

他们相遇于江湖，相约闯荡江湖，最后，江湖的风太大。吹皱了脸颊，吹白了头发。

长歌以身殉道，朱厌以身殉义。

谢姜儿是怎么想的？朱厌怎么可能会杀长歌？长歌死了，他就活不下去了。

他的太阳坠落了，却照亮了他心里的黑暗，驱散了他心里的阴霾。

清醒之后，恩仇尽了。满目青山依旧，四顾人事全非。

江湖会有新的少男少女们来填补，江湖还是那个热热闹闹的江湖。

只是，长歌，没有了。

这对CP真是剪得了《胭脂妆》，也剪得了《爱殇》；剪得了《牵丝戏》，也剪得了《不谓侠》；剪得了《一拜天地》也剪得了《恨爱交加》。

emmm……好像，《海上牧云记》的时候，他们俩是小时候的牧云笙跟穆如寒江？

番外的番外

苏璇

在没有看到师父之前，我是觉得师父是个累赘的。 后来，看到师父是黄海冰。 我就顿悟了。 这样的师父，莫说十年了，二十年、三十年也得救啊！

“在下苏璇，何人赐教。” 苏璇的戏份不多，但是正式出场亮相这场戏是真的好畅快！ 从他进门时的身姿步伐，甚至是摇曳的衣角，没有一个地方，不是在说着江湖任侠，意气风发。

讲真，在看到卢星宇是反一号的时候，我以为黄海冰的戏份会多一点。

毕竟，原著《一枕山河》里的苏璇，是多么神采飞扬、英姿飒爽，而这部剧的大格局大背景其实是《一枕山河》的。

后来，男主策划他假死。

苏璇被沈三章几句话怼得自废武功，又被金虚当胸一剑。后来就算被救活了，也是活在台词里……尼玛。

PS：其实，原著我是站金虚x苏璇的。原著里的掌门师兄是真的超宠的！

威宁侯

卢星宇这个人吧……

年轻的时候就没演过几回好人，倒也不是不能演。

能演。《水月洞天》里的尹天奇就是个傻白甜，《火帅》里的孟小宝是个二愣子，但除此之外，他演过几回好人啊？

《皇嫂田桂花》里的步青云是个杀手，《飞刀问情》里的杨孤鸿也是个杀手……他连演好人都是要剑走偏锋的。

看到他跟黄海冰一起出演，我以为我磕了多年的的CP又能合体了，结果他们连个照面都没有打。哎。

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文：余生

编：喵局长

图：net＆截图

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：

形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：

这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力

第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：

演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化

韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞

在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……

前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅

但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：

//tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

我可不是标题党😂😂😂

<1> 一部易容得最让人认不出来的「真」易容剧 但凡你打开这部剧的第1集第2集，你都会看到剧组为了呈现最好的效果所做的努力，绝对不会有那种「这样的一个女扮男装一眼就会被人看穿」，侮辱智商的感觉。 因为—— 剧组用了全国最好的特效化妆公司，画一天换一张面皮要4000成本。 <2> 全程实景拍摄 剧里真实的呈现了武侠片里面的「大漠孤烟直，长河落日圆」的画面，还有很多极美的意境。 当主角团在沙漠中行走时，甚至能够感觉到簌簌的风声，从你的耳边吹过，天地间剩下一个孤独的你。

这样全实景拍摄的完美效果，是因为—— 剧组单程三个半小时进入阿克塞无人区、单程三个半小时，去到雁荡山取景。让观众得到了最好的体验。 「一寸相思」剧组充分尊重了观众。 <3> 电影级别的夜戏和烛照光源 这部剧非常出挑的一点，就是它的夜戏拍摄。 不同于时下武侠片通常采用的打光方法，该剧夜景全程都是采用蜡烛的自然光，所以，呈现出来的效果就是—— 你可以看得到，烛光掩映下，每一个角色的脸都是如此的生动。 暖黄的光，在主角的脸上，给人以极好的观感，全剧都有了电影级别的质感。 而这样的打光，是因为剧组采用了，一般电视剧因为成本而摒弃了的，极其昂贵的拍摄器材，也就是「双子星」DSMC2 GEMINI 5K S35摄影设备，结合极其专业的摄影和打光指导，精雕细琢每一个镜头。 几乎所有的夜戏都堪称典范，尤其是剧中「花灯节」部分，主角团在灯会上，夜雨的掩映下，灯光的效果很美，相信你会深深的被打动。

<4>近年来最具武侠感的试剑大会及反派群像 作为一部让观众视觉酣畅淋漓的武侠片，该剧成功的抓住了武侠片的精髓。所有的出现的兵器，打戏，都经过了精巧的设计。视觉上极其完美，有一种小时候武侠片的质感。 特别值得一提的，是开场出现的反派雪域三魔。不论从三魔组合的设定妆容，以及他们各自的使用的武功招数，像极了古代壁画上的人物，给人留下极其深刻的印象。 剧中的另一个任务试剑大会，出场的人物之多，使用的武器之多，打戏的酣畅淋漓流畅程度，在数几年来的武侠剧中，堪称中上之品。 天都双壁战蝎夫人 //m.weibo.cn/status/451468938241 //m.weibo.cn/status/4514689382415949? 试剑大会 //m.weibo.cn/status/4516206411973121 <5> 全员CP大乱炖 这部剧，改编自紫薇流年的小说「一寸相思」，在原著的基础上做了合理的改编。其中最重大的一个变动，就是将原作的男女主的剧情线转化而成为群戏，更加强调「少年团体，家国天下」的主题。 在这样创作思想的引领下，整部剧呈现出来的质感，更接近于去年豆瓣的高分群像剧「大宋少年志」，以少年们的成长为背景，勾连起江湖和朝堂。 最大限度的呈现了一个剧组对于家国天下这一宏大主题的理解。 剧中的cp，都非常有话题性，无论是反套路的男女主角，还是剧中的女二沈曼青（类似于倚天屠龙记杨逍，纪晓芙这一经典的人物设定）填满了以往纪晓芙这一形象，所有的单薄空白之处，人物显得非常的饱满生动，也让这一cp成为剧中人气极高的一对。（此处参考微博说法，侵删） 剧中的另一对「社会主义兄弟情」，殷长歌和朱厌的组合，也颇有看点，类似于大宋少年志中，衙内和薛印的组合，非常自然，惹人喜爱。 <6> 不会武功的腹黑男主和武功高强的小白女主 剧中男主的设定是，没有武功，擅长用毒和医术，善用计谋，机智，虽然对小说有所改编，但是并没有给男主强行降智，他在剧中呈现出来的，有勇有谋，以及腹黑，都极具魅力。 而女主则给了她一个武功高强，但是心思单纯的设定，一心只为找到药，医治自己的师傅。 男女主在一起的cp感，来自于他们几乎随时相爱相杀，反套路在于，这部剧中的男主，更加接近于恋爱中女生的定位，也就是说，一旦爱上一个人以后就别扭傲娇，而女主则更加接近于传统情侣中男方的位置，思维比较直，后知后觉。 两者性格的反差造成了及其强烈的化学反应，后期剧情的走向会有一个因为男女主各自对于最重要的事物的立场不一样，产生极强的冲突感，给这部剧增添了很强的戏剧张力。

其实如果每个人因为自己坚持自身的信念而在感情上无可奈何，我倒是欣赏他们拿出来的看待人生的勇气。 千万人吾往矣。 人生就是这样，爱情很重要，天真美好的人，总有比爱更重要的事情。 为信念而死，是人生的大幸福。 <7> 为人物量身定做的乐曲及古风歌曲 本剧配乐很赞，针对不同情节不同人物专门设计的音乐，片头片尾曲古风盎然，主题曲化用了晏几道的诗词，充分展现了古典诗词极具意境的美。 音乐非常的贴合剧情的发展，一共有61段音乐，所有的主角人物，都有自己单独的主题音乐，音乐都是在作曲老师看过剧本以后，量身定做。 女二沈曼青，所配合的主题音乐「沈曼青」和反派沈三章所配合的音乐，给人留下极其深刻的印象。 此剧的音乐，用心已经堪称电影级别，这些都可以在观看的过程中有非常直观的体验。 <8> 完美的节奏把控 饱满的人物塑造 该剧的节奏，把控非常不错，几乎是每几集就一个小高潮，每一个章节都有张有弛，观众有极佳的观看体验。 所有的人物塑造都相当饱满，每个角色都会有自己的故事线和立体的一面，而不是单线条或者单薄的人物形象。 目前来说，给我留下最深印象的就是鬼童子。相对于43集的体量而言，他只是一个引子，但他的故事，打动了很多观众。 <9>史上作品质量与营销力度反差最大的一部剧（没有之一） 由于在前期制作花费了巨大的精力，中间包括特效团队，分镜师团队，都主动降薪，才艰难的完成了全剧。 即便如此，整个剧的制作依然呈现出十分的诚意。 资金上的缺口，造成此剧难以进行合理的营销，以至于在今年五六月份好剧频出的市场情况下，缺乏足够的关注度，上映10天才在自来水的安利下，凭借自身硬实力艰难出分（8.4分），评分在今年的古装片里暂时处于第一的位置。 此剧，成为今年作品质量和营销力度反差最大的一部剧。 总言之，这部剧所有的元素，都非常优秀，包括摄影，灯光画面，节奏的把握，音乐的把控人物的塑造。 我个人非常喜欢这部剧，豆瓣小组的伙伴们，也非常非常非常的热爱这部电视剧，现在的这段时间，我甚至有一种，当年自己和大家安利「白蛇缘起」的那份内心的悸动。 这是一部值得被所有人看到的好片子，这是一部，让我非常开心的相信，武侠片以后大有可为的一部片子。 人生短暂，我们遇见美好的事物就应该努力的去享受它，也努力让别人知道他。 某些时候人类的悲欢喜好，也许就是共通的吧，这就是一种纯粹美好的，对于世界的天真之心。

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】

不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：

用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】

用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事

【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】

【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）

说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】

开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

看过小说原著，对里面左倾辞凉薄狠绝的形象印象很深刻。知道要改编成电视剧的时候，有些担心，一个是觉得完了，是不是又要魔改；另一个，也是担心这种男主形象能不能出现在电视剧里。

看了前8集，有些出乎意料，但是竟然并不怎么反感。看过原著的都知道，左倾辞和云落相遇的第一个故事特别好看，大漠黄沙，意境非常苍凉壮美。正阳二子看不上飞贼，只有左公子公平对待，那时候我想起了羊脂球，蛮感动的。电视剧对这一部分的改编，正阳儿子不再是固守什么等级正道，而是慢慢接受了飞贼。虽然有些落入电视剧套路，但是正阳二子的形象反而立起来了，让人眼前一亮。尤其殷长歌，正直可爱，很让人喜欢。左倾辞的演员比我想象的要年轻，一开始是担心撑不起来，这也许是电视剧加了“少年游”三个字的原因吧。看着除了文思渊之外，都挺小的，目前看不出太多左倾辞的运筹帷幄，不过多了些少年气。看了几版本的预告片，结合接下去“试剑大会”的剧情，希望左倾辞的腹黑、策略能出来。

关于文思渊，原书里是一个不怎么讨喜的角色，觊觎女主，色欲熏心。电视剧里改编成了喜欢沈曼青？沈曼青也跟小说里不一样了，不知道身世是不是还是很高贵，但是目前看来挺倔的，有那么一个劲儿。目测后续沈曼青和文思渊谈恋爱，好像还挺虐的？有一点担心，还有一点期待。

朱厌我印象中是血翼神教里的儿子，现在提前出现了，加入了主角小队的感觉。目前看着挺精神一小伙，演得挺好的，不知道血翼神教那一块要怎么处理。

武侠感做的不错，有种老派武侠的感觉。打戏有点狠，挺带劲的。想看左倾辞和阿落的感情到底是怎么处理的。