舞台

本来还是有点期待的，看了只能仰头叹息。说是集齐了现在顶级的女偶像。确实都是选秀出身很多粉。但是这节目拉胯到吐槽都不知道从哪里吐好。剪辑稀烂，比赛规则，主持人什么都是一塌糊涂。能打的也没几个。安琦一如既往的好，没有辨识度，还是没有代表作的原因。单依纯一如既往的唱歌表情一言难尽，不招人喜欢。刘柏辛也是稳，高级。挑不出毛病。周洁琼这几年经历了什么？已经不会唱歌跳舞了。那么美一张脸真可惜。已经看到第三期了，舞台剪头发的妹子让我惊呆了。为了节目效果也是蛮拼的，重点是剪了你也赢不了啊，何必呢。女偶像请珍惜你的头发。预告说这个设计都没有彩排，我以为是翻跟头之类的，你剪头发。。。

近日，

内娱女爱豆“翻车”视频流出。

吴宣仪跳舞，话筒掉落，大型车祸现场；

周洁琼全开麦唱歌，

声音颤抖，中途跑调，引发群嘲；

宋雨琦声音嘶哑，频频破音，

后台落泪感慨自己令人失望。

以上翻车名场面，来自同一部综艺，《爆裂舞台》。

全开麦？不重录？不修音？

这综艺是最真实的内娱照妖镜？

笑死，夸得也太亏心了。

赶紧撕掉那层高尚的皮，承认吧，

没有担当和使命，这节目就是故意搞事情——

《爆裂舞台》（2021）

《爆裂舞台》，原创女性音乐人竞演真人秀。

自称是：“邀请十位擅长不同音乐风格的年轻女性音乐人”

通过不同的音乐主题在竞技舞台上 展现与优化自身的音乐实力，并同时运用音乐的艺术形式诠释新时代女性坚持做自己、勇敢追求梦想的人生态度。

自我介绍，以音乐为主。

名字，叫《爆裂舞台》。

请来的十个人：吴宣仪、Yamy、陈卓璇、周洁琼、安崎、陆柯燃、VaVa、刘柏辛、单依纯、宋雨琦。

十个人，七个女团出身。

光看这文不对题的简介和人员配置，

音乐节目？有点不妙。

整期刷完，果然，没有正经搞音乐，就是纯粹搞事情。

节目组不憋好屁，

从选手设置，就能看出端倪。

十个选手，九个唱跳型。

这九个大部分唱功一般，但跳舞都不是问题。

有且仅有一个姑娘，只会唱歌，不会跳舞。

那就是单依纯。

几位姑娘的第一次合作，就是拍个一镜到底的MV。

需要独舞、齐舞和强烈的镜头表现力。

而这些，单依纯都不会。

一听到拍MV要跳舞，这妹子甚至当场哭出来。

弹幕群嘲：“没实力参加什么节目”

没实力？

当然不是。

单依纯的唱功，吊打其他九个。

2020年，凭借得天独厚的嗓音和极高的音乐天赋，

单依纯成为《中国好声音》年度总冠军。

也是《中国好声音》历届争议最小、年纪最小的冠军。

周洁琼跟她pk的时候直接明牌，

说这里就没人唱得过单依纯。

但唱功最好，恰恰成了节目组“作妖”的工具。

唱歌好是吗，那我安排你跳舞吧。

一镜到底的MV，说白了就是冲着单依纯来的。

抛开唱功，单依纯就是个19岁的纯素人。

没有系统训练，没有舞蹈基础，只给一晚上时间练习。

毫不意外，这场拍摄，单依纯出错最多。

一镜到底，不允许失误。

错一次，所有人重来。

这种情况下，单依纯频繁出错，

不止观众骂声一片，其他人一遍遍重来，那也是憋着火呢。

只不过都是体面人，不好抱怨：

“她（单一纯）压力很大，我理解”

这种“体面”，不是节目组要的。

所以一镜到底拍完，又下了剂猛药：

选手互相投票，选出拍MV时表现最差的人。

最重要的是，明投。

不能投自己，不能弃权。

投出来的最后一名，失去表演资格。

把零舞蹈基础的人拉过来，强行搞一镜到底。

这还算是暗戳戳搞事情。

因为能找补，说节目组是好心好意，让单依纯跳出舒适圈。

虽然这个理由......相当牵强。

一直唱抒情歌的，你让他突破自我唱rap，那算是走出舒适圈。

但人家专门唱歌的，非要她跳舞，还是一晚上速成。

这不是走出舒适圈，这是走出银河系。

到了投票环节，节目组拱火的意图，摆在明面上。

就差让这几个姑娘指着鼻子互骂了。

所有人震惊、茫然、抱怨过后，投了票。

投票结果确实没让人失望，节目效果拉满。

陆柯燃投了周洁琼。

好巧不巧，周洁琼就坐在她旁边。

这要不是节目组刻意安排，我倒立吃翔

没办法，只能尴尬一笑。

周洁琼投给了刘柏辛。

好巧不巧，刘柏辛也投了周洁琼。

恭喜两位女嘉宾牵手成功，双向pick，都认为对方是最后一名。

当然，前面这些“巧合”都不算啥。

下面，才是猎杀时刻。

吴宣仪投的最后一名，是单依纯。

揭晓结果之前，专门给吴宣仪的笑脸一个特写。

答案揭晓后，立马把镜头定在单依纯脸上。

抿嘴、眨眼、左顾右盼。

请把“不知所措”打在这个姑娘脸上。

有趣的是，

拍完单依纯，没有切回吴宣仪。

而是在单依纯扭头的一瞬间，接了其他人眼神躲闪的样子。

搞出了一种全员心虚，不敢跟她对视的感觉。

吴宣仪给出的原因是：

单依纯因为零基础，放弃了部分集体舞。

“无论什么原因，都要做好分内工作，不能打退堂鼓。”

吴宣仪解释的时候，

节目组分外“贴心”，穿插幕后采访，帮观众做“阅读理解”。

采访里，吴宣仪苦口婆心。

她说单依纯完全有能力做好，只是太害怕，需要有人推一把。

而自己就是推那一把的人。

注意，从幕后采访切回来的时候，

又特意切到了吴宣仪满脸笑容的表情。

这给人一种什么感觉？

吴宣仪投这一票，半点不虚。

反而挺高兴，因为：

“我全是为你好啊，你肯定能理解”

切完吴宣仪这个笑脸，

立马揭晓了单依纯的投票结果。

好巧不巧，单依纯投的最后一名，就是吴宣仪。

镜头一瞬间回到吴宣仪脸上，

跟之前的满脸微笑形成鲜明对比。

那个不爽，好像快溢出屏幕了。

这时候，

节目组不放单依纯的现场反应。

直接上幕后采访。

说了啥，不重要。

因为放完这段，立马接了吴宣仪的采访。

单依纯：“她表演平淡，没有吸引我的点”

吴宣仪：“这次拍摄我优先团队，没给自己加戏”

两个人就像吵架一样，针尖对麦芒。

这俩人“吵”完，弹幕疯了。

“吴宣仪用心良苦，惨遭误解”

“单依纯不识好歹，恩将仇报”

短短一次投票，话题不就送上门了吗？

这场“教科书式的撕X场景”，

把节目组的恶意暴露无遗。

刻意挑起矛盾，推波助澜扯下“体面”。

最后详尽地、全面地、挖掘每一个人的微表情。

善用剪辑，嫁接重组，制造令人窒息的“修罗场”。

事实上，

单依纯不知道吴宣仪的心理活动。

吴宣仪也没听过单依纯的后台采访。

她俩这个情况，如图所示。

你以为是在互相摆臭脸？

不，只是我截了不同时间点的反应，放给你看而已。

这次“冥”场面之后，

广大网友发明了一个词，“爆学”。

指《爆裂舞台》中，女艺人之间的暗流涌动，十分耐人寻味。

是女艺人之间暗流涌动？

还是节目组刻意引导，想让观众看到“暗流”？

在《爆裂舞台》这里，明显是后者。

自己搞事情，自己造话题，

最后把锅一甩，“都是选手心眼多”，堪称绝活。

综艺拿“撕X”当绝活，不是新鲜事。

早在2015年，某水果台的宝藏综艺《花儿与少年》

贡献了一次又一次让人头皮发麻的“精彩瞬间”。

许晴一句：“上一季都是正常人”

堪称经典永流传，到现在还被奉为“神级抓马综艺”，常看常新。

去年的大爆款《浪姐》，开播前也是疯狂把“撕X”当话题。

“兴风作浪的姐姐”、“晓明历险记”之类的话题层出不穷。

敲锣打鼓营造出一种，“走过路过不要错过，我们要撕X”的错觉。

但《浪姐》的成功在于，搞噱头的同时没耽误正事儿。

30位年龄30+女性同台竞技，她们自信、洒脱，能够享受当下。

呈现不同年龄阶段的美。

做到了，这节目也就立住了。

再看《爆裂舞台》，用各种手段挑事儿以后，一地鸡毛。

节目宗旨是：让音乐人优化自身的音乐实力。

录制过程反复强调：为中国原创音乐输出好的东西。

假大空的口号喊得比谁都响。

出圈的只有“爱豆翻车舞台合集”、“女艺人互扯头花现场”。

所谓的“优质原创音乐”，在哪儿呢？

没看到。

当一个唱功最好的姑娘，

在一个宣称以音乐为主的综艺上，

说“我单纯作为一个歌手来到这里”的时候。

得到的不是认可而是群嘲。

那这到底是不是个正经节目......

我闭麦，你心里有数。

前言：她们的选秀节目我都看过 组合舞台我也看过 这里面的人我都很熟很熟（除了单依纯 ）

我一听居然有一个节目全是舞台 赶紧来看了

第一期节目

yami真的一般 我以前觉得她实力挺强的 没想到这舞台太一般了

安崎牛啊 还是最牛逼的 她唱跳出名了强 在同行眼里也必须承认

单依纯我不认识 这个歌这种演绎我感受一般可能我老听rap我听多了 她唱的也是rballnight 我听多了 我感觉她这个好听 但我不喜欢 而且别人都是唱跳 她很吃亏

宋雨琦有点失望 她唱歌在别的节目挺好的 这次唱的不稳走调了 说起Lion小娟一个人唱牛 唱的我都鸡皮疙瘩 弟弟根本撑不起来这首全歌

陈卓璇的舞台 可以 她唱歌一直很厉害

陆柯燃 表情管理满分 跳舞这舞台比yami好 但光有跳舞了 跳舞也不是说多厉害 唱歌不行

周洁琼 我挺感动的 带着哭腔还是坚持唱完了跳完了 这首pickup 大家都得爷青回吧 但唱歌不行 跳舞也一般

吴宣仪 穿的太土了 脸很好看 唱的她选的是她能唱的 跳舞好看 作为唱跳来说就在这里面中规中矩 就很暧昧 你说她行她也行 你觉得她不行还真不行

lexie我从太早就知道她 她全才真的 不得了 这个舞台她才展现多少啊 她会的可太多了 （题外话rap她的rapstar是下架了我还要一直在搜还要听的那种

vava rap她可以的 跳舞也在尝试 看出来用心了

这次舞台肯定是安崎和lexie 排t第一的

这综艺至少不假蛮喜欢的 做得好不好舞台棒不棒至少不假 又全是女孩子

某乎也是我。

首先，我必须要说明一点，唱功这个东西是非常非常客观的。它包括有效音域、声音质量等等要素，因此在我的vocal分析文章中，一切具有感情色彩的词语譬如“情感”，“打动人心”之类的语句都不可能有。

现在，我们来尝试分析一下陈卓璇的声音发展历程，以及她的声乐技术。

先来看她在21年节目“爆裂舞台”曲目中展现出的技术点有哪些：

打开：头混（准确说是头声偏多胸声较少的混声）+ 弱唱 ,后直接加一个强混D5；

不存在的存在：副歌高音区的稳定输出；发声几乎全在胸腔，持续高音咬字保持在Eb4-C5左右 ，最后有一个D5-F5的上升；

庆功酒： 弱唱，高音区/在换声区附近的持续咬字，持续胸头换声；自己设计的RAP旋律，也展示了自己在乐感上的能力；

自由世界：（虽然被修音但也能听得出来）边缘化明显；共鸣集中在上半部，发声点集中，高音清亮简短穿透力非常强；

字和句关于你：除了原创的钢琴SOLO和舞蹈，唱歌部分展示了比之前几个LIVE都要多的修饰音技巧；

FLY AWAY：通道完全打开，喉部放松，胸腔共鸣的大幅提升（可做到灵活调整头胸混的比例），高音区咬字自如，强弱混的转换自然；这是一次恐怖的声乐技术的升级。这场嗓子还出了问题，如果是健康状态简直不敢想。这场LIVE可以说是宣告了歌手陈卓璇的诞生。

年：有野心的一首慢歌。非常难唱，要格外注重细节。比如这首歌里副歌的尾音处理不像平时她习惯的平声渐弱，而是选择在不同的句子做不同的处理，转音，加气，都让情感更加真挚；字句的处理让人感觉对话感很强。这种细节就是经常说的“技巧服务于歌曲”。混声方面，不少咬字集中在换声区C5左右，难得很大。

我的个人喜好排名： 年/fly away > 不存在的存在>庆功酒/打开>字和句关于你 > 自由世界

看完这个节目，你会感觉她真的被人低估了。

我考古到陈卓璇被低估主要原因无非就是大家觉得她“非科班出身“，被认为”音色好，唱歌感人但不会声乐技巧“。 不会技巧的原因被粗暴解释为“因为她的位置很高”。先不说这样的言论有多扯，而且现在来看，你们说的那些东西其实她全部都有，只是没有机会去实操罢了。最搞笑的是我觉得她应该知道这些评价，所以在第二场就告诉网友们：“老娘这次全程低位置，舒服了没？”

现在我们进一步来看：

会胸声比会头声高级吗？陈姐是不是唱功不好？陈姐的混声技术的进一步说明(顺带聊聊天赋 ）

在演唱中国流行歌曲时必须要掌握的技术之一就是混声技术，主要被使用(不提其他)的是头部和胸部共鸣。胸部位置在下面，头部位置在上面；混声简单来说就是把头声和胸声混合起来，根据混合的比例，从而达到音域(尤其是中音)的开发。

女生确实位置会高一些，但天生位置高的人一定就能开发出优质的头声吗？胸声真的比头声高级？

这两者就不能拆开比较。 如果只会胸声，那么你在往上会挤卡破音；如果你只会头声，那你完成不了中低音歌曲，高音也不够穿透。所以真正厉害的歌手，是可以掌握两者的混合，并且通过良好的乐感，懂得对不同的歌曲使用不同的比例混合歌曲效果。比如演唱打开的时候，陈的头声比例大于胸声，让听众觉得非常空灵；在不存在和fly away的时候胸声比例增大，让人听着非常痛快和激情。

那位置高的人就能很轻松掌握头声？对陈卓璇来说是的，对你不是。因为陈卓璇有很多人没有的先天优势，就是闭合良好。

那什么是闭合技术呢？简单来说，就是你使用会用气息和声带。有些人唱歌听着虚，最主要原因就是漏气。陈姐通过强大的闭合可以让她非常轻松自如地做到高音，突破换声区；这也是她修炼混声技术最大的底气。普通人就只能老实从气息开始修炼了。

那么陈的混声技术如何？我们现在把老陈的几个特点综合起来看看：

虽然陈卓璇是细嗓，但她是一个天生闭合良好的细嗓。这种搭配注定了她不是我们常规认知里的细嗓，她在高音区有非常强大的冲击力，多多修炼甚至可以做到毁天灭地… 她闭合好加上声带薄，很容易就能达到一般人到不了的位置。加之今年开始混声技术又进步一个台阶，声带边缘化加强，开始能在中上游来回自如。这让她中音质量提升的同时，高音质量也飞速提升。强弱混转换开始凸显强势，并且在换声区也能拥有高质量表现。

如果不明白，就去回看泰国演唱会live，换声区挤卡非常明显；再去看fly away。你会明显感觉她现在的演唱不费力，给你一种"这首歌不难，我也可以？"的错觉。

现在，陈卓璇的通道做到了打开，并且在唱歌时拥有喉放松状态；现在的她可以做到在高音区强力的咬字输出，就是经常提到陈卓璇在高音区的控制。最可怕的是她的进步非常迅速，后劲强大，无论是高音区的强力输出，还是高音弱唱都明显显示了她在混声上的硬实力。

她的技术和意识都有了，只差时间和机会让她继续磨练声带，提升音乐造诣。简单来说就是专辑和LIVE。歌手还是需要舞台机会的，尤其是大型晚会，谁不想多听几个高质量的F5呢。再就是好好做一张专辑，逐渐找到自己以后在音乐上的发展方向。

挑个毛病。老陈每次在做语句处理的时候，习惯加重一些关键词，让歌曲变得有层次。她话筒一向拿得比较近，加上她标志性的吐息，唱P开头的词会偶有喷麦，戴耳机时特别明显。希望下次在遇到这类词的时候可以照顾一下听众的听感。 因为她现在才开始转型做歌手，可能对LIVE的把控不是很成熟，很多歌手会注意听众在戴上耳机时的听感。

在评价机能的时候，一定要全面地评价。以陈卓璇为例，她因为声带薄先天位置高，被大部分人认为没有强大的机能和唱歌“天赋”，这个是非常错误的评价。 首先这个评价忽略了陈卓璇天生闭合良好的优势。她天生就可以处理好气息和声带之间的关系，这个算是修炼混声技术最坚实的基础。其次，因为她的声带薄，在训练后可以迅速做到边缘化。因此她其实比一般人更有学习混声技术的先天优势。在学习一段时间之后，现在的她已经可以很自如的做头胸腔转换，这个进步是非常惊人的。

所以我认为陈卓璇是非常具有天赋的，她良好的闭合和柔软薄的声带就是她毫不费力混上5组咬字（其实已到有混上6组的试唱了）的本钱。当然声带薄也是有弊端的，希望她能平时注意护嗓，避免声带受伤。

陈卓璇在VOCAL上的强势表现，也不仅仅吸引我，也有其他的“大神”写了分析，譬如：

陈卓璇声音发展轨迹与演唱分析 (weibo.com)

当然我也根据她的声音发展做了一个更为全面的视频分析，毕竟vocal分析最重要的就是声音的分析：

【陈卓璇】2016年-2021年vocal变化 简要回顾（附本人观点）_哔哩哔哩_bilibili

一个截止目前比较全面的音域视频，也非常直观：

【音域】陈卓璇 A4-C#6 LIVE音域（含小视频素材）_哔哩哔哩_bilibili

现在补充2022年的一首《咫》的分析：

【陈卓璇】2022年单曲《咫》录音棚表现如何_哔哩哔哩_bilibili

【陈卓璇】歌曲《咫》录音室音域展示（F#3-D#5）_哔哩哔哩_bilibili

这首歌是值得好好说说的，陈卓璇展示出了目前她的最好录音室水平。不仅在3组有了明显的质量提升，换声区也更加灵活自如。最重要的是演绎多了很多的细节。至于这些“细节”是什么，如何体现的，需要结合声音分析，可以看看这个视频。

体育竞技，挥汗如雨是标签。

不知道什么时候开始，综艺竞技的参与者们不哭出一片泪海都有点失敬。

只是，过度煽情就成为槽点，也反倒在输赢衡量里失去了切磋技艺的本心。

所幸，音乐圈还是在改变的。10月8日晚，《爆裂舞台》总决赛冲刺夜上，单依纯和刘柏辛Lexie争夺最后一张总决赛入场券，迷妹小单和她钟情的女音乐人正面竞争，这场面想想都能哭出三斤泪。

But，单依纯虽然止步总决赛之前，却笑得潇洒；刘柏辛Lexie摘得最后一张总决赛门票，也并未表现出赢得很难过。两人在整个battle过程中完全没有失落和遗憾。

这种异于常态的表现反倒是呈现了竞技本身的美好。毕竟潇洒小姐，不会按寻常的剧本出牌。

也恰是因此，《爆裂舞台》中的新秀音乐人们映射出的“爆裂”不仅是舞台上的秀，还有舞台之外的自我升级与蜕变。

丢掉剧本的玩法引发“爆裂”

临到总决赛之前，过关斩将的在位新秀音乐人要面临返场女孩的battle。

不仅是一场攻擂和守擂，还是一场心态较量。《爆裂舞台》总决赛冲刺夜开场前，主理人韩红和三位音乐制作人严格评估后，选出刘柏辛Lexie、宋雨琦、VaVa毛衍七（D.M.G）返场竞演，对硬糖少女303陈卓璇、THE9-安崎、单依纯发起挑战。

曾是并肩作战的小伙伴，再次重遇，状态却有了微妙的变化，攻擂的要调整心态释放绝招，而守擂的则要使出全力保位。

在这场舞台的争夺战里，每个爆裂女孩身上的变化和成长才是被隐藏的看点。

因为课业繁忙，单依纯在杭州分会场竞演，请来师哥师姐伴奏的她一袭亮片短裙开唱，妩媚地把转音玩得飞起。

单依纯的唱功无需多言，而她眼神里闪烁的光芒显露出几分不曾看见的成熟，韩红都忍不住指出其最初参加《爆裂舞台》时除开唱歌，时常都是满脸懵圈的状态，她的变化不仅是解锁了舞蹈、说唱等表演形式，其自身的状态也完全蜕变。

短短几个月就拉满技能条，单依纯在不断爆裂、突破自我的路上也迅速成熟，的确超出预期。

从单依纯手里抢到总决赛最后一张入场券的刘柏辛Lexie，虽然被韩红形容是“小疯子”，“别人聊天时她能突然打坐，时刻都能沉入自己的小世界”，可是在总决赛冲刺夜上，她甩出的《有吗炒面》舞台，探索的却是谁在主宰宇宙的问题。

看起来很无厘头，但是“小疯子”的舞台满是哲学逻辑，还很有赛博朋克风格。不疯魔不成活，这种疯狂和热爱也让人对她的个人特质有了新的理解。

参与的音乐人们通过五次竞演都在集体蜕变和自我升级，这也投射出《爆裂舞台》的节目组的确是用心推翻了常规音综的玩法。

若说这是一场竞技游戏，则让人不免感觉出节目组的赛制设计犹如金手指，在训练营一般的舞台上改变一群爆裂女孩们的成长进程。

硬糖少女303陈卓璇和THE9-安崎、单依纯一路闯到总决赛冲刺夜，她们经历了什么？从推广曲《VVS》一镜到底MV拍摄、歌舞秀、盲盒嘉宾空降battle到总决赛冲刺夜，难度拉满、即兴考验和不断加压的玩法让女孩们都必须进入快速升级的模式。

如今的综艺制作环境，当反复NG也能神剪辑、录音可以靠单字拼凑时，一镜到底的拍摄模式意味着什么？它不仅是一场竞技，也让每个音乐人的表现能力得到提升与考核。

硬糖少女303陈卓璇在推广曲《VVS》MV拍摄中19次高台“跳水”零失误，这个成绩让全场都有点惊讶。可从出道就对自己要求尤为严苛的她在后采中感慨，这场爆裂舞台是和自己的竞赛。

也是因为推广曲《VVS》MV拍摄，单依纯首次挑战跳舞。虽然动作生疏也有出错时刻，但她感受到了小伙伴们的关爱，没有人给她异样的眼光，并且在大家的帮助下开始提升自己的技能。

《爆裂舞台》上的歌舞秀考核对于音乐人来说，就是一场涅槃。新秀音乐人们不仅要唱歌、跳舞兼备，还要融入表演。

THE9-安崎虽然在出道路上就被认定为能力者，但歌舞秀小考中也曾有压力山大的时刻，出演小丑一角的她从拿到演出任务的担心，到排练时的不够自信，害怕自己在唱、跳、表演的全面课里拿捏不准，但唯一能做的就是不断练习，设计舞台，确保能够一直战到最后。

但任何行业都要闯过难关才能原地升级，THE9-安崎不仅克服了表演的难题，还成功丢掉艺人的包袱，把小丑伪装在欢笑背后的委屈演得灵动；

她的表演也让韩红现场邀约其加盟自己来年打造的音乐剧，足以看出肯定；

在第四次竞演个人战环节时，节目组无预告地宣布孟佳作为盲盒嘉宾空降，这位实力悍将的表演让所有新秀音乐人都感受到压力，也无形中让与之PK的音乐人开始发力。

Yamy郭颖要和孟佳battle，秀出了被称为“来到爆裂舞台后她最好的表演”。虽然最终没有赢过孟佳，可是从曾经的火箭少女101到如今的solo发展，谁又能不承认Yamy郭颖的表演在不断精进？

《爆裂舞台》的种种安排的确是不按常规出牌，可是不断求变的赛制让爆裂女孩们必须用尽全力，把舞台变成训练营，让每个参与者都可以快速蜕变。

这种蜕变不仅仅是和对手的博弈，还有自我内心的建设，必须要从内到外不断刷新才能保持自己的实力始终在线。

说起来很残酷，可音乐圈、娱乐圈甚至所有职场不都从来如此？

自我涅槃式升级才能闯到最后

《爆裂舞台》的玩法在不断考验新秀音乐人们，这场竞技游戏，也在考量每个参与者能否像NPC一样在磨砺中不断升级。

为了留在舞台，每个人必须要不断自我升级才能闯关。

单依纯从“好声音”冠军到独自闯荡歌坛，虽然天资聪颖，但要能成为乐坛中流砥柱，还必须要在天赋上继续叠加buff。

所以她不仅努力学舞，还挑战了说唱，打破一直以来安静唱歌的路数，让舞台表现走向全能。

硬糖少女303陈卓璇在《庆功酒》的戏腔唱段才让人惊艳，但古风少女也能在第四次竞演中开启弹唱模式，身穿白色的公主裙在《字和句关于你》的舞台上犹如“白天鹅”；

转瞬，她又在总决赛冲刺夜里在特效的加持下展开火翼带来嗨翻现场、让网友直呼“爷青回”、“演唱会既视感”的《Fly Away》。

只是外界看起来的放大招，在当事人眼里只是自我拓展。

陈卓璇说，她用做专辑的心态在录制《爆裂舞台》，希望每首作品都是不同的风格，在她的竞演舞台上，曲风从古风到抒情、轻摇滚全部囊括，她自己也玩得很嗨。

连音乐制作人孔潇一都说，陈卓璇选歌一直都在刷新难度。看起来是在自我为难，但她就是在制造一场自我涅槃和蜕变。

别忘了，在歌舞秀小考时，硬糖少女303陈卓璇也曾经和THE9-陆柯燃陆续忘词，她懊恼地自我调侃从来没有丢过这么大的脸。

承认自己的不完美，并努力一步步逼着自己接近完美，其实才是一个成年人爆裂的蜕变。

在总决赛冲刺夜中，THE9-安崎已经成为“百变小辣椒”，从感伤的小丑变身异域风情的在逃公主。

艳光四射的舞台背后，她在彩排时被难得挠头，一曲《神奇》加入了各种高难度舞蹈，彩排多次不顺利的她一度情绪落入沮丧，这让工作人员都禁不住在提字器上为她打上两个字——“加油”。

《霸王别姬》里有句台词叫“自个儿成全自个儿”。这些新秀音乐人何尝不是在《爆裂舞台》上示范了——只有自我涅槃式升级才能获得闯到最后的权利。

《爆裂舞台》从定档之后就打出33个限定舞台的赛制，平均到每个新秀音乐人的头上只有3个限定舞台，每次的表演都是限定款，如果没有完美展现就铁定会成为遗憾。

每个舞台都是限定款，这也导致了《爆裂舞台》的新秀音乐人都有一个很大的特点，自我升级并不是单纯的想赢，只是不希望辜负舞台。

因为总决赛冲刺夜才有了重新争夺下一次舞台的资格，刘柏辛Lexie的一首《有吗炒面》让人叫绝，可是她只是把表演当成意外获得的机会，不浪费难得的机会是她对自己的尊重。

对于新秀音乐人们来说，这种不断自我升级来追逐舞台才是真正的爆裂点。

她们找到了音乐人的本命

把结果看得释然，面对对手，这些音乐人们的态度也很值得拿捏。

在音乐圈或任何职场里，竞争总是关键词。但是，《爆裂舞台》却多了彼此相惜。

歌舞秀彩排时，THE9-安崎、硬糖少女303陈卓璇和THE9-陆柯燃之间互相帮忙设计动作，没有对手之间的紧张，而是一起思考如何让舞台更惊艳。

单依纯纵使被刘柏辛Lexie拿走总决赛门票，但眼神里也没有过度失落，她从录制第一期开始就不掩饰对于刘柏辛Lexie的欣赏。

参加竞技节目，单依纯大可不必为自己选出一个劲敌，但她的口径从未改变。总决赛冲刺夜开始前，她一直笃定渴望看到对方的演出，希望对方归来，哪怕是可能要正面battle。

这场切磋里，单依纯看重去感受的不是结果，而是过程。

刘柏辛是复活赛的幸运儿，抢到总决赛的入场券，可是在她看来，结局是意外彩蛋，能够如愿把《有吗炒面》唱响才是圆满。从结果上来看，她带来赛博朋克、未来感的舞台也令人相当惊艳。

和她想法一致的还有宋雨琦和VaVa毛衍七（D.M.G）。

怎么酷怎么玩的VaVa在复活赛回归初心，执着于新尝试的她和乐队一起带来一首《如果》，借着舞台呼唤所有站在低谷里的人向光而行。

此前宋雨琦被淘汰时失落抹泪，但是在总决赛冲刺夜获得复活机会的她却填平了遗憾。即便无缘总决赛，但她被韩红认证是个实力歌手，也因此她大笑着说自己毫无遗憾。

打破大众眼中的“综艺咖”标签，节目中的她已经完成了自我升级。

热爱舞台是音乐人的本命，这些爆裂女孩都找到了这个点，恰巧也是当下音乐圈舞台的稀缺可贵。

也正是因此，看过音乐圈风云更迭的韩红会忍不住红了眼眶心疼她们。回望第一期时韩红对于这群爆裂女孩都一时间叫不上名字，到总决赛冲刺夜时每个都变成了心头肉，她认定安崎很百变、陈卓璇够进取、单依纯十分坚持、VaVa 酷玩、刘柏辛“小疯子”、宋雨琦如同斗士，给每个女孩都总结出她们的特质。

在自我实力与心态的升级之中，爆裂女孩们也凭借自己的努力刷新了大众对她们的记忆标签，让韩红这样的大前辈能够重新对她们认知，这是用本事换来的对方的认同。

Ending

《爆裂舞台》的玩法总被形容成一场生存竞技游戏，换个思路，把理念套入职场，其实也能行得通。

节目组的玩法从不会因为参与者的意志做改变，参与的爆裂女孩们只能像个斗士一样去冲锋，为了自己的作品使出全力，要用双手拼出一条新路，也要懂得尊重竞技精神、尊重对手。

任何竞争关系里，对手其实就是镜子，照射出的也是自己的优劣，给你指出方向。

这场自我升级里，最终的赢家绝对不是按照成绩来设定，而是每个局中人是否能够在规则里战胜了曾经的自己，为自己的模式全面刷新。

正如THE9-安崎说，希望每一场表演都做到没有遗憾，不断让自己变得更好”，她真正在对抗的对手只有自己。

这场比赛的赢家绝对不只是总决赛的三甲，而是每一个曾经尊重舞台、不断涅槃的参与者，这映衬了残酷竞技的意义。换一面来看，这些新秀音乐人的集体自我涅槃也让《爆裂舞台》显得尤为珍贵，颠覆了当下音综最常见的其乐融融式拼盘秀表演模式。

双向奔赴的升级才是真正爆裂的密码。

首先不得不提出类拔萃的安崎，安崎确实是目前国内女团唱跳拔尖的人物，声线稳定、舞蹈强悍，然而不知道是选歌还是定位有问题，那么强的实力，自己始终没有一首出圈的作品，被人夸的还是选秀时期那几首舞蹈，让人觉得很遗憾。

单伊纯不愧是好声音年度总冠军人物，唱什么歌都是信手拈来如臻化境，只是表情管理上确实不如其他女团成员。本身她给人感觉很文静很乖巧，但唱歌那种模样很容易败路人好感的。

陈卓璇目前来看是发挥比较稳定的，她有唱功、而且舞蹈也不弱，更为难道的是比较有综艺感，节目组在搞噱头方面，除了韩红应该第一个考虑她吧。目测是冠军的有力争夺者。

其他人显然就被比下去了，刘柏辛本身实力不弱，但在国内粉丝不占优势的情况下尽量少走百老汇路线吧，否则欣赏的人不会多；顺便说说她长得真像卡魔拉。

宋雨琦吧，声线还不错，但长时间混综艺、水平下降确实很明显。

至于吴宣仪、陆柯燃之流真的在团队里混日子，自身实力与这些一比被吊打得不行。吴宣仪这种长时间走甜美挂，反正拍戏又赚钱，现在团队也解散了，舒舒服服的躺着把钱赚了才是她追求的。上场之前还标榜自己不止甜美一个味道，结果一上场还是那种感觉，水平甚至不如101选秀时期，选的歌也不伦不类，你说性感吧，感觉也就那样，舞蹈、唱功都是一般般，看了之后也没多大感觉。

VAVA和YAMY都标榜自己是说唱圈的，但是说唱如果不像“难道单押也算押”那样辨识度高的作品，基本就是重金属+怨妇碎碎念，让人很难接受；特别是YAMY，本身外形不具备优势，在团时期人气就已经很低，现在单飞出来，再没有点出圈作品，光靠喊几声口号鼓励自己，这条路和素人也没啥区别了。VAVA心气一直很高，这首作品可能是因为90秒限制，也有一句“你VA姐还是你VA姐”比较亮眼，但节奏上就真的太差了，作品要出圈不能只考虑难度啊，有时候难度放低一点让大众能传唱也是一种方式。

最拉胯的就是周洁琼，这么美的一张脸，首先对待舞台就极其不认真，动作做得很划水，选歌也是漫不经心，不知道韩红在夸宋雨琦时误认为她，她自己听了脸红不脸红。好歹也是偶像练习生导师，混日子到现在，拍戏我反正没记住几部，作品更是要啥没啥，来参加节目，中插广告是她拍的，说明资本对她还是很有信心，希望后来的舞蹈能够亮眼一点吧，否则这种女爱豆真是可以休矣！