黄飞鸿之南北英雄

刚看完电影，特意下载一个豆瓣过来评论，我给三星，不是因为怀旧的话，最多给两星。电影内容能被拿来吐槽的梗太多了，就不一一说了，总体来说故事情节有点过于简单，甚至可以说是弱智，太过于俗套了。人设方面，赵文卓来演黄飞鸿，没有违和感，分分钟入戏，还能看到儿时看黄飞鸿电影的影子，像十三姨、阿宽这些经典角色几乎定格，难以超越，这部电影选的角色有点太勉强了，毕竟从导演不是徐克，再拍黄飞鸿也难对味了。最后，最想吐槽的就是剧中的生化制剂，太超前了，让人难以接受，编剧的脑洞太大了。总之，看这部电影完全是因为怀旧。

怀着自小到大对功夫片的热忱还是坚持看完了片子。就一点感触：故事不行的片子再怎么样都救不回票房和流量。

前二十分钟叙事还算流畅没毛病，到后来剧情真的是越来越牵强。说出几点个人看法，(仅个人看法，不喜勿喷)

1.十三姨无缘无故就去医院就职了，这尼玛让我匪夷所思了，宝芝林就是你和你家爱人的医馆，想救死扶伤，发扬西医，在自家招牌店岂不是更好？最起码有个和男主对医学认知不同的辩解情节交代吧，然后再去医院应聘才说得过去。直接跑去医院面试看的我是一脸懵逼...

2.一个女人约一个女人不是去逛街更说得通么？约去看武馆开业？女人们对男人的江湖会感兴趣？与其直接约去武馆看开业，还不如去逛街，偶遇武馆开业，看到男主在炫技，去凑热闹，不是过度更自然些...

3.片中出现的假洋人，吃瓜群众的我以为是个厉害的boss，看奸人奸样的打扮最起码是个心狠手辣带点本事之人。没想到一把洋枪都没有，药房一战怂的差点尿裤子，前轻松利用了别人，后来被利用的人一巴掌掴死了。我呵呵...这智商，战斗力，胆识怎么看也不像会利用别人的人物啊

4.武馆开业尼玛男主直接带着舞狮团去表演祝贺，最后观众唏嘘北派舞狮辣鸡南派牛逼，我要是北派师傅的大弟子，为会认为是故意来抢风头的。好好的提着狮头去，看完北派舞狮后跟北派师傅说助兴来一段，岂不是更妥？或者以北派师傅的胸襟气魄邀请一同切磋一段也更合适些吧。侠者风范的气魄真的是被这段糟蹋了...

5.男主掏心中枪后尼玛怎么康复的？瞬间出现在打群架的场面里炫技，是服了什么神药还是自我疗伤了？吃瓜群众表示不理解。这段群殴里，我还以为会出现北派师傅解围，因为北派大掌门的因一杯解毒茶又恢复了心智，而且是清醒状态下去讨个说法的，结果万万没想到，还是那个比大boss还抢戏的boss，因何原因又重新毒发了用两个镜头交代下岂不是更好？看的我是一脸懵逼…

6.最大的糟点：片名叫，南北英雄。感觉所有观众看到片名都会想到应该是南北师傅联手打洋人振国威的故事吧。北派竟然是个被利用的联合对抗正势力的反面。如果想表述北派师傅被利用的无奈与痛苦，为什么不多点人物特写，叙述北派师傅无法控制毒性催心的无奈和痛楚呢？觉得北派大掌门很享受被控制，战胜了男主的成就感。好歹最后的镜头替男主挡了枪弹，才发现编剧还是有点觉悟的。

吃瓜群众的我是怀着期待的心情参看的电影，因为中国的功夫片中，廉颇已老。放看龙哥，杰哥，都是伤老垂墓之人，吴京又为了一部《战狼》搞的一身伤残，能不能再打尚未可知。或许是一种期望，或许是一种寄托，从始至终一直以为卓哥是能扛中国功夫片大旗的人。李连杰版的黄飞鸿动作利落，赵文卓版的黄飞鸿动作横显飘逸、洒脱，实有王者风范之度。在我看来，二者没有可对比性，无论高低好坏只说。可圈之处就是李连杰在演绎黄飞鸿之时，生活方面更显自然诙谐，论武较量之时又是那么刚劲坚定。卓哥从始至终塑造的角色都是一板一眼的宗师范，在观众的人情牌里当然杰哥更胜一筹。

细看卓哥从影也有几十载了，就像其他人说的，卓哥在浮浮沉沉的香港功夫片里亦浮浮沉沉，错失了沉淀锤炼的机会。吴京在没落的香港动作片时代毅然港漂，靠自己的坚持和想法成就了如今的战狼。只是叹息，一个功夫巨星不能只将自己定位为普普通通的演员，只有想法的人才能触获更多的资源。当初的傻根王宝强，如今风生水起，时运是一，而且人家真的有想法，尝试不同戏路和角色，自己投资当导演，且不说导演的片子质量如何，在我看来，那都是自己对梦想的一种追求，一种解读。

看过这部片子，有种惋惜。此片监制也是卓哥，想不明白，混影数十载的人，对编剧的推敲还没有扎实的功底。古言常道：千里马常有，而伯乐不常有。真心希望有朝一日，卓哥能像张晋一样，用一两部好的作品证明自己自己奠定自己。

当我得知赵文卓老师又拍了一部“黄飞鸿”电影时，心情是复杂的……

一方面，对我这种五岁起就在家里撑把雨伞摆“白鹤亮翅”pose的武侠迷来说，黄飞鸿在我童年就是跟如今钢铁侠没差的超级英雄。

另一方面，又隐隐觉得有点不安……

在点开这部[黄飞鸿之南北英雄]前，我感觉自己就像藏在肯德基角落里，等待和网友面基时的心情一样——腿在抖、心在跳、宝剑在嘟。

看完之后……我觉得这篇影评应该会写得很欢乐。

当然，在评论之前，有必要简单介绍下“黄飞鸿系列电影”的简史：

1933年，黄飞鸿的徒孙朱愚斋在《工商日报》上登载了《黄飞鸿别传》。

16年后，胡鹏和吴一啸注意到这篇文章，觉得挺有意思，商讨之下决定拍成电影。

第一部黄飞鸿电影，[黄飞鸿正传]（1949）

到今天，以黄飞鸿为题材的电影已经超过了100部，其余衍生作品中，电视剧约450集、小说约30部、动画及漫画约36集。

最为人熟知的，是徐克打造的七部“黄飞鸿系列”。

徐克担任导演——[黄飞鸿]、[黄飞鸿之男儿当自强]、[黄飞鸿之狮王争霸]、[黄飞鸿之龙城歼霸]。 徐克担任监制——[黄飞鸿之王者之风]、[黄飞鸿之铁马骝]、[黄飞鸿之西域雄狮]。

[黄飞鸿之狮王争霸]，是黄飞鸿系列中最重要也是最好的一部

老怪镜头中的黄飞鸿，代表的是一个完美的中国人形象——武功高强、武德高尚、为国为民、救死扶伤。

也直接打造出了两个最完美的“黄飞鸿代言人”，李连杰和赵文卓。

最接近人们心目中“黄飞鸿”的两人

李连杰的黄飞鸿飘逸潇洒，亦庄亦谐的形象深得人心。

赵文卓的黄飞鸿虽然不及李连杰经典，但也是正气凌然，眉宇间激荡着一股“侠”气。

这部[黄飞鸿之南北英雄]是赵文卓继[黄飞鸿之无头将军]后，时隔22年再度出演“黄飞鸿”这一角色。

[黄飞鸿之无头将军]（1996）

值得一提的是，[黄飞鸿之南北英雄]并没有在院线上映，而是一部网络电影，也就是俗称的“网大”。

出于对“黄飞鸿”这一国民ICON的敬意，我决定用“欲扬先抑”的方式，先说说电影的缺点。

①

不是会撑伞穿袍踢腿，就能自称黄飞鸿

“黄飞鸿”系列电影能被拍半个多世纪，并且还能一直拍下去，有一个很重要的原因是，它始终反应着当下人们能感同身受的症结，也是人们的价值导向。

拿徐克的作品举例。

徐克创造的“十三姨”，是一个留洋回来的海龟，她热衷于西方的科技和理念，也直接反映了当时香港的主流观念。

关之琳饰演的“十三姨” ，经典程度不亚于李连杰的“黄飞鸿”

代表西方的十三姨，和代表传统的黄飞鸿暧昧不清，是香港现状的一幅白描。

徐克的用意是，我们可以认同西方，甚至接受、学习西方，但不能忘了中国人的初心。

所以，宝芝林可以用照相机，可以用刀叉，可以用蒸汽机，还可以学英语，但是黄飞鸿的侠、义、德始终不曾动摇。

在这个基础上，徐克还在[黄飞鸿]中抨击了国人的内斗，在[男儿当自强]中讽刺了国人的愚昧和排外，在[狮王争霸]中揭露了当权者的不通世事。

[男儿当自强]中，李连杰和甄子丹的经典对垒

这也是徐克的“黄飞鸿”电影，能取得如此高度的原因。

少了这些，“黄飞鸿电影”就成了古装片中的[变形金刚]，除了热闹之外，毫无价值。

典型的例子是[黄飞鸿之南北英雄]。

这部电影的思想观念，和剧情发生时间惊人的一致——都停留在晚清年间。

故事讲的是外国人根据鸦片，发明出了一种新药“冰剂”，这种药可以使人变得力大无穷，但也会使人上瘾，还有剧毒。

喏，吃完药就成了这幅鬼样子

黄飞鸿得知后，率领三个小弟开始和邪恶的外国人抗争。

不说这个剧情在香港电影里的雷同程度了，我依稀记得在《喜羊羊》里都看见过类似故事。

不仅俗，更重要的是脱节。

片中充斥着对“洋人”、“西医”、“西药”、“洋枪”等元素的批判，黄飞鸿甚至有一句台词是这么说的：

无力吐槽

这明显不是在[狮王争霸]中倡导“技术强国”的黄飞鸿，这是一天混迹五毛论坛的黄粉红。

更夸张的是，黄飞鸿在中了反派两枪之后，仍然一根筋地往人枪眼上走，边走边说：

依旧无力

姑且不考虑“中国”这个词用在晚清是否合适，但就这句话也能看出来，他依然不是黄飞鸿，他是战狼小队的黄冷锋，他就差掏出护照了。

连当年被批判为“宣泄民族情绪之作”的[叶问2]，都不曾如此赤裸。

徐克镜头下中国是这样的：

赌博的场景

吸食鸦片的场景

黄飞鸿所代表的民族信念，是“思则悟，悟则行，行则高远”；

是“民族觉醒，奋发图强”；

是看到国家的不足，但仍然会奋不顾身地帮助它、保护它；

而不是迷之自信。

看着一代侠者黄飞鸿，沦为抗日神剧里的民兵队长，无疑比看着赵文卓沦落到演网大更让人心痛。

②

如果真的有“佛山无影脚”，请踹在所有主创脸上

除了黄飞鸿人设的崩坏外，[南北英雄]的另一个问题就是剧情的漏洞。

漏洞不多不少，刚好铺满104分钟。

首先是反派的动机。

片中的头号反派“弗拉德先生”发明并试验“冰剂”的原因只有一个，就是“增强中国人民的体魄”。

弗拉德先生和十三姨

这是一个能让“维持宇宙平衡”的灭霸，羞愧到自刎于复仇者联盟面前的动机。

而药物实验的结果，全都是被试验者变成丧尸暴走，掐死两个医生后被击毙。

也可能是在反映晚清年间的“医闹”

你说这反派图钱吧，药是免费发的，图权吧，磕了药的打手们发起疯来也没一个不听指挥，还专杀自己人。

要不是黄飞鸿发现得早，这帮反派就被自己手下的生化人杀完了。

另一大败笔是，全片除了黄飞鸿外，所有人都智商掉线。

究竟什么时候，国内编剧们才能意识到，“夜行衣”之所以叫“夜行衣”，就是因为它是晚上穿的？

就差把“我是坏人”写脸上了

不仅如此，反派的小弟还用印着弗拉德医院LOGO的箱子(上图右边)装被劫来的百姓，生怕人看不出来你们是一伙的？

最逗的一幕是这样：

三个徒弟跑到放着“冰剂”的储藏室，准备大破坏一番，这时反派2号带着服下药的生化人登场，双方就此开打。

打完，储藏室也被毁得差不多了，这时反派2号对生化人说，“你TM小心点！这些药物很贵的！”

那你倒是带他们出去打啊！确定不是在帮着主角们搞破坏？

感受下这演技，片中全体演员集结起来，能垄断五年的金扫帚奖

甚至，连片名也成了槽点之一。

“南北英雄”，怎么看也南北两边的英雄集合起来打怪吧？

结果北方来的人直接磕了药成了反派的打手。

那你起这个名干啥？

篇幅有限，以上只是片中BUG的万分之一。

最后说说打戏。

实际上，在“黄飞鸿”系列之前，粤港武侠电影中已有“方世玉”系列出现。

但关德兴出演的第一部黄飞鸿电影时，就在武打上采用了硬碰硬的真功夫。

比方世玉电影更具真实感，对当时的动作电影影响颇深。

到了李连杰时代，黄飞鸿的武打戏就更为飘逸美观，成为“黄飞鸿”能脍炙人口关键原因。

而[南北英雄]中的打戏是这样的：

这么蹬我也会

不愧是20天拍出来的电影。

③

吐槽结束，该夸夸这部电影了

赵文卓老师几个造型摆得还不错。

-

文：涵葛格

文章源自微信公众号：电影解毒

之前看到赵文卓将要再次饰演黄飞鸿的消息时，宣传片名是《黄飞鸿之生化人》，大概是后来主创也意识到了这个片名是多么的扯淡，所以改成了现在的名字叫做《黄飞鸿之南北英雄》。

当时虽然觉得这个片子肯定很烂，没抱什么期待，但是没想到是它居然都不在影院上映，而是一部网大。但是作为一个老港片迷，黄飞鸿这个名字对于我有足够的吸引力，无论它多烂我都要一看究竟。

说实话，影片并没有想象中的那么糟烂，没有什么大的BUG，也没有胡编乱造瞎胡闹，虽然清末就有生化人这个设定很扯，但是影片其实拍得并不花哨，最失败的反而就是拍得太过平淡。

剧情基本上是按照以往黄飞鸿电影的路子来的，可惜模仿徐克版的痕迹太明显，且有形无神，只是把一些陈年桥段稍加变化再演一遍，比如黄飞鸿教十三姨功夫、十三姨教英文等都是，主线故事还是老套的打洋人，再加上摄影、表演、配乐等都是网大水准，实在是食之无味。

虽然有赵文卓这个黄飞鸿“本尊”在，但是总体的感觉就是山寨，精气神上完全不可与经典版同日而语，徐克版《黄飞鸿》系列里对清末落后的中国社会面貌进行很细致的展现，这些在这部网大里是完全看不到的。

角色设定理念上更是退步严重，黄飞鸿不再挣扎于中西文化冲突之中，变成了一个头脑简单的民族主义者形象，对西方文明一味抵触，甚至个人品行都有问题，明明是自己出手扫了别人的面子，却要自己的徒弟去给人道歉认错，还美其名曰是为了南北武林的和平；他还给一看不是好官的知府按摩拍马屁，哪里还有一代宗师的伟岸形象。

如果一定要从这个片子里找出一点优点的话，那我觉得动作场面还算可以，至少没有像现在的国产剧那样乱用特效，都是一拳一脚地打，赵文卓身材保养得很好，开场还秀了一下上半身肌肉，动作设计还算可以。

总体上不算出色，例如黄飞鸿和吴镇南武馆前对打一场，黄飞鸿飞身而出踢出的那一脚就不错，定了个场，但是后面就不行了，只是二人凌空对踢了几下就结束了，令人失望，但是也有一些亮点，鬼脚七的演员的腿功有点当年熊欣欣的生猛劲。

当年赵文卓版的黄飞鸿虽不如李连杰版经典，但是也还是不错的。我是之前在B站重看当年徐克监制、赵文卓主演的黄飞鸿系列剧集时，才知道赵文卓版黄飞鸿原来也有不少的年轻粉丝，弹幕里称呼他为“小黄师父”，似乎赵文卓年轻时候的禁欲形象很受欢迎。

这么多年过去，赵文卓外型保养的算很不错了，只是演艺道路似乎没有什么起色，之前最大的新闻就是和甄子丹的口水仗，近些年也没有演过什么好片。现在又吃起了“黄飞鸿”这个老本，而且还是一部网大，看起来似乎有点自甘堕落，令人惋惜。后面还有一部看起来更扯淡的《功夫联盟》，再看吧！

怀着自小到大对功夫片的热忱还是坚持看完了片子。就一点感触：故事不行的片子再怎么样都救不回票房和流量。

前二十分钟叙事还算流畅没毛病，到后来剧情真的是越来越牵强。说出几点个人看法，(仅个人看法，不喜勿喷)

1.十三姨无缘无故就去医院就职了，这尼玛让我匪夷所思了，宝芝林就是你和你家爱人的医馆，想救死扶伤，发扬西医，在自家招牌店岂不是更好？最起码有个和男主对医学认知不同的辩解情节交代吧，然后再去医院应聘才说得过去。直接跑去医院面试看的我是一脸懵逼...

2.一个女人约一个女人不是去逛街更说得通么？约去看武馆开业？女人们对男人的江湖会感兴趣？与其直接约去武馆看开业，还不如去逛街，偶遇武馆开业，看到男主在炫技，去凑热闹，不是过度更自然些...

3.片中出现的假洋人，吃瓜群众的我以为是个厉害的boss，看奸人奸样的打扮最起码是个心狠手辣带点本事之人。没想到一把洋枪都没有，药房一战怂的差点尿裤子，前轻松利用了别人，后来被利用的人一巴掌掴死了。我呵呵...这智商，战斗力，胆识怎么看也不像会利用别人的人物啊

4.武馆开业尼玛男主直接带着舞狮团去表演祝贺，最后观众唏嘘北派舞狮辣鸡南派牛逼，我要是北派师傅的大弟子，为会认为是故意来抢风头的。好好的提着狮头去，看完北派舞狮后跟北派师傅说助兴来一段，岂不是更妥？或者以北派师傅的胸襟气魄邀请一同切磋一段也更合适些吧。侠者风范的气魄真的是被这段糟蹋了...

5.男主掏心中枪后尼玛怎么康复的？瞬间出现在打群架的场面里炫技，是服了什么神药还是自我疗伤了？吃瓜群众表示不理解。这段群殴里，我还以为会出现北派师傅解围，因为北派大掌门的因一杯解毒茶又恢复了心智，而且是清醒状态下去讨个说法的，结果万万没想到，还是那个比大boss还抢戏的boss，因何原因又重新毒发了用两个镜头交代下岂不是更好？看的我是一脸懵逼…

6.最大的糟点：片名叫，南北英雄。感觉所有观众看到片名都会想到应该是南北师傅联手打洋人振国威的故事吧。北派竟然是个被利用的联合对抗正势力的反面。如果想表述北派师傅被利用的无奈与痛苦，为什么不多点人物特写，叙述北派师傅无法控制毒性催心的无奈和痛楚呢？觉得北派大掌门很享受被控制，战胜了男主的成就感。好歹最后的镜头替男主挡了枪弹，才发现编剧还是有点觉悟的。

吃瓜群众的我是怀着期待的心情参看的电影，因为中国的功夫片中，廉颇已老。放看龙哥，杰哥，都是伤老垂墓之人，吴京又为了一部《战狼》搞的一身伤残，能不能再打尚未可知。或许是一种期望，或许是一种寄托，从始至终一直以为卓哥是能扛中国功夫片大旗的人。李连杰版的黄飞鸿动作利落，赵文卓版的黄飞鸿动作横显飘逸、洒脱，实有王者风范之度。在我看来，二者没有可对比性，无论高低好坏只说。可圈之处就是李连杰在演绎黄飞鸿之时，生活方面更显自然诙谐，论武较量之时又是那么刚劲坚定。卓哥从始至终塑造的角色都是一板一眼的宗师范，在观众的人情牌里当然杰哥更胜一筹。

细看卓哥从影也有几十载了，就像其他人说的，卓哥在浮浮沉沉的香港功夫片里亦浮浮沉沉，错失了沉淀锤炼的机会。吴京在没落的香港动作片时代毅然港漂，靠自己的坚持和想法成就了如今的战狼。只是叹息，一个功夫巨星不能只将自己定位为普普通通的演员，只有想法的人才能触获更多的资源。当初的傻根王宝强，如今风生水起，时运是一，而且人家真的有想法，尝试不同戏路和角色，自己投资当导演，且不说导演的片子质量如何，在我看来，那都是自己对梦想的一种追求，一种解读。

看过这部片子，有种惋惜。此片监制也是卓哥，想不明白，混影数十载的人，对编剧的推敲还没有扎实的功底。古言常道：千里马常有，而伯乐不常有。真心希望有朝一日，卓哥能像张晋一样，用一两部好的作品证明自己自己奠定自己。

通过这个分账明细，可以看出黄飞鸿的分账产出呈几何式的下跌趋势。之所以上线前三天好，大概分为，几个原因吧，第一，新片上映。第二，平方或者是平台联合做的，一些分账的票补。

我相信，嗯，这个票房的表现，对于片方或是平台来讲都是不满意，他们认为，可能在，第一个礼拜可以分赃超千万甚至超2000万。

但是他们没有想到的是，黄飞鸿这个电影上映后，遭遇的口碑崩塌式下滑，对于他们的打击，属于意料之外。

固本清源。回归到剧本。对于剧本的判断，个人感觉是一个系统工程，而不是，哪一个人说好就是好。如果你以为可以，靠演员，靠特效，以及某些概念，放弃做剧本的基础的话，那就离完蛋不远了。