李连杰的功夫,自从去了好莱坞就没有长进过。20岁时候的他,武功已经到了一个相当高的境界,看过他舞醉剑的人,都知道已经到了一个相当的刚柔并济的境地。那个时候的他,如果和现在的四个世界高手切磋,相信对他的武学修为,能够更上一层楼。可惜没有,接下来他就开始拍片了。拍港片的时候还好,还是有相当的武学大环境的,所以我们可以看到,太极张三丰中,那套精彩的太极拳,至柔;精武英雄中,至刚的直拳和快拳。这两个也成为他武学的颠峰,去好莱坞拍片,靠的也是这两样了,可惜,从此以后,都是吃老本,无所长进。
李连杰最后在念慈面前打的那套拳,痕迹太露,肩头过耸,用力不当,亏于仁泰还说非常到位,一次拍完,其实连太极张三丰的风采都没有,更加不用说突破,令人失望。
看过刘家辉的中华丈夫的,都会为其中的真刀真枪的7场中日武术对决喝彩不已,可惜对比面过于狭隘,只是中日武术,本出一源,其实是师父打徒弟,胜负早分。本来很想看看霍元甲,到底能不能突破中华丈夫,因为我一直想知道的是,中国武术和欧洲武术的对决,是怎么样的。须知欧洲的剑法,也是人类文明的精华。不要夜郎自大的以为,中国剑法是世界第一。欧洲剑法的快,准,优雅,是举世闻名的。中国剑法太过花哨,转体太多,实战中很容易露出破绽被击中。古人加入这么的动作,一个是为了修心健体,因为大幅度的动作和转动,可以引导体内真气流动,促进身体健康。二来是快速转体可以增加剑的力道,把脚,腰,甚至全身的气力都传到剑上,这是中国剑术的精华,但是要达到这种程度,需要相当高的修为,还要内力相符。笑傲江湖李连杰的舞剑,就是一种诠释,他的醉剑,是真实的见证,到底和欧洲剑法比拼,谁高谁低?可惜,作为普通影迷现在已经是无从得知了。只能记得小时候的小人书里面,说过,要用梅花剑法,以快乱的剑法,点中对方的手腕,方能制胜。不知道到底是否如此,可惜可惜。
李连杰,一棵中国北方长大的良苗,到了南方得到了进一步滋润,南北兼收并修,可惜到了美国,吸收的全是糟粕,武学上毫无长进,回来以后已是面目全非,普通话也变了,唯有长叹一声了。
深深怀念:
方世玉中,飞逸洒脱的意气少年
黄飞鸿中,忧国忧民,年少稳重的一代宗师
张三丰中,疯疯癫癫,大彻大悟的太极高手
精武门中,刚猛强悍的民族英雄
可惜,一切的一切,都已经随风而逝了,其实,自强不息的精神,在这些片里面,都已经深入人心了,又何须在霍元甲里面,空喊口号呢?
李连杰在2006年拍摄的《霍元甲》的将近两个半小时的导演剪辑版不小心被我看了。才惊觉这其实是一部完成度很高,且非常优秀的电影。只是当年上映时实在删去了太多文戏与细节,而恰恰出彩的地方就是这些文戏和细节。
首先片中有大量前后呼应体现出改变。青年霍元甲血气方刚,一心只想得津门第一。他和农劲荪站在擂台上问“你听到了吗”农劲荪说“我什么也听不到。”因为那时两人的心思和目的并不一致。且农劲荪打心里并不同意霍元甲的做法。
而多年之后,当霍元甲要建立精武体操会,抵抗侵略者,发扬尚武精神。二人又一次来到了擂台上,霍元甲又问“你听到了吗”农劲荪开心地答道“我听到了!”此时,两个人的目标才终于一致。这也侧面体现出了霍元甲这一角色的成长。
另一方面,影片有两处被删去的转场。这两个场景都是发生在农劲荪的酒楼里。第一个转场是一个男演员在反串女性戏曲角色;而第二个专场是真正的女演员在场戏。如果说霍元甲重新回到天津看到街上满是洋人这是周遭环境的改变,那么这两个转场则为群众观念的转变。因为在以前,女子是不能登台唱戏的。所以这两个转场用的妙。可惜上映版被删去了。
同样,霍元甲在乡村生活的戏也被删的差不多了。而这段戏其实是让霍元甲有所领悟的关键。在村子里,霍元甲和一头牛住在一起,但这头牛太老了,所以即将离世。可某天早上去霍元甲发现牛竟然跑到了田里。村里的孙婆婆于是感叹道“每个人都会死去,关键是看人生有没有遗憾。如果能够完成自己应该做的事,便可从容赴死。”这期间,霍元甲依然有一场打戏,是和另一个村子的一个练泰拳的小伙儿。一开始他不愿意出手,于是被打的很惨,同样是孙婆婆心疼地说“你即便不愿意伤人,可也不能让人害你啊!”可以说,这两个经历让霍元甲明白了他练武的真正目的,也为后来他能够挺身而出,不让同胞被欺辱,以及最后坦然赴死埋下了伏笔。
这部剧其实融入了李连杰本身对武术甚至世界的思考。他在剧中提到“武术本身没有高低之分,只是练武的人有强弱之别。茶叶本身也没有高下之分,所谓好茶坏茶,是由人来定义的。而喝茶在于心情,心情到了,所谓好茶坏茶都不重要。而比武竞技是为了与自我较量。”这也正我想的一样,世间万物起本没有高低贵贱之分,所谓高低贵贱是人去定义的,这并不是世界的本质。如果每个人都能意识到这点,那也就不会有种族,性别的高低,更不会有歧视与欺压。
尾声:
影片中有一处小细节让我很感动。就是霍元甲在乡村里住了很多年,临走的时候对一直照顾他的姑娘说“这么长时间以来,我都没告诉过你我的名字。我叫霍元甲。”
我也不知道为什么当他说出自己名字的时刻我特别感动。可能是因为我感觉一直以来都在逃避的他终于有勇气面对自己。而那一刻盲女月慈摸了摸他的脸,说“我记下了。”也可能我感动的地方还有两个人的情感。在那一刻,两人的样子永久地刻在了彼此心中。
影片结尾,霍元甲好像又回到了那个宁静的村子,而那一幕更像是一次隔世的重逢。
影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。阵容方面,主演李连杰武指袁和平白金组合,导演于仁泰不觉得如何了得,孙俪此片中表现中规中举,少数民族扮相挺好看。影片开头很不错,旧上海法租界的贝尔亚大剧院,镜头从剧院上方天棚直接伸进去,倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手,头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。拳胜于灵,身法灵动一击而走;剑胜于巧,转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环,轻巧夺剑,很有趣,对西洋剑设计的一个小小讽刺;枪胜于变,对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势,冷静制敌,对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺,心急气躁。场内气氛达到高潮,镜头转向最后一个对手,面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐,至此打住。开篇托足了气氛,留下期待和不安。这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重,使这部片子有了国际主义精神。导演显然是好莱坞风格的,希望通过李连杰的号召力,更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。
重新打分系列。小时候看的是110分钟的公映版,也觉得挺好看的,后来看到豆瓣评分竟然这么低,还以为是自己童年滤镜的缘故。最近看了传说中的140分钟导演剪辑版,能理解为什么公映版评分低了。
从导演剪辑版来看,这部作品相比过往的霍元甲影视改编人物形象更复杂。李连杰驾驭文戏的能力在这个角色身上得到了充分发挥,塑造出一个浑身戾气甚至略带反派气质的青年霍元甲,与传统的大侠形象大相径庭,看得出主创想要做一点颠覆的意图。
公映版中霍元甲的转变过程被剪得只剩几分钟,显得十分突兀。导演剪辑版则把霍元甲在乡村和大自然的洗礼下走出阴影、重获新生的过程完整呈现,剧情合理太多了。当然,不合理之处也很明显,比如结尾安排得有些草率,给人感觉是“篇幅差不多了,赶紧安排一场戏升华一下主题收个尾吧”。这就暴露了导演和编剧谋篇布局能力的不足,前面太拖沓导致没有足够篇幅来让角色回归大众印象中的霍元甲形象,也塞不下一个合理的结尾。这一缺陷在时间更短的公映版中就显得更突兀了。同时,对日本武者形象的塑造有些扭捏,又想塑造出一个有武德的武术家形象,又让人觉得只是做做样子,知道霍被下毒也不干预,而是非常实诚地把他打得半死然后举起他的手高呼“霍元甲”,最后骂了几句下毒的日本人。
动作设计方面,除了延续李连杰的飘逸潇洒风格之外,还根据人物性格在前期和后期设计了不同的动作风格。前期是凶狠凌厉,后期是冷静克制。另外,片中展现了刀、枪、剑、棍等多种兵器,以及中国武术、拳击、泰拳、空手道等多种武术流派,堪称一次武术文化展演,是非常硬核的功夫片。
霍元甲上映后,观众影评人喜恶参半,而且还惹上了官司,霍元甲的后人告李连杰诋毁其先人霍元甲形象。依照惯例,本人把这种没事儿找事儿,自我贬低的行为只能评价为:霍家后人们,你们也太陈凯歌了吧……而且,陈凯歌大叔遇到的是恶搞讽刺他的“孩子”无极的馒头血案,但李连杰这部电影无论我怎么看,都是把霍元甲神格化,伟人化了,这“诋毁”二字,真是何从谈起阿?严重估计霍家后人只耐着性子看了影片的前三分之一,便愤懑之下拍案而起,这喷气机.李,太不像话了,不仅满脸褶子装嫩,还把我们先人霍元甲大侠塑造成一个愣头青的形象。对此我只能说一句,别丢你们家先人的脸了。
我记得在天涯上看过一个帖子,楼主说道,能被艺术家神格化的历史人物,真是少之又少,那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣,在这个以解构为潮流的时代里,霍元甲被李连杰选上,为了体现他自己对于武术精神的理解,用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化,对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力,真是悲哀。
说实话,李连杰征战好莱坞后的电影,我还真没看完过一部,去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影,感觉也很一般,因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望,所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般,很多人的意见是,这部电影说教味太浓了,换句话说就是太不矜持了。我的理解是,中国影迷的品味在变化,早些年吃了太多的说教电影,有些消化不良,所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿,不要太急着把想说的话都扔出来,要让电影语言自己表现出来,典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为,什么电影都需要,文以载道,电影作为一种艺术形式,很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众,不能鸡蛋里挑骨头,首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感,其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主,不得不说,因为有语言文化背景不同的原因,所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭,甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情,天下影迷一般难伺候,所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影,这样会错过很多。
我个人很喜欢这部电影,李连杰愈来愈显得淡定从容,无论是身手,还是眼神。他说道理,讲故事的方式,也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿,对这个人很敬佩,他拖着几乎半残的身体,学佛多年以后,已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界,强调武术应用于强身健体,理解自己,以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹,其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼,却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同,没有太多可比性。
电影中想要着重的镜头,使我想起《雪山飞狐》的最后一句话:这一刀,是砍下去还是不砍呢?在电影里,面对霍元甲的选择便是,这致命的一拳,是打下去还是不打呢?他的父亲没有打下去,因此输掉比武,年少的霍元甲不能理解,于是为了津门第一,打下了这一拳。这一拳,打死了秦爷,引发了仇恨,使得自己母亲女儿死于复仇,他手刃了仇人,又能怎么样呢?死去的亲人不能复生,所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行,需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
在水田里插秧的那一段,开始霍元甲看见自己比别人插的慢,争强好胜的性格发作,他便只顾速度,胡乱插起来,月慈告诉他,秧苗之间也必须留有空隙,否则不能好好生长,人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是,要慢下来,一味的徒胜,是毫无意义的事情。
后来李连杰也借霍元甲的口说出,比武前签生死状是中国长久以来的陋习,要做到以武会友,而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性,这部电影的武术竞技画面很好看,大部分都是连贯长镜头,其实不比杀破狼差。
在最后的以一对四的擂台赛,霍元甲明知不公平也要上台比试,这里的比武,为的是激发中国人自强不息的精神,所以最后虽然中毒,但仍得比试到底。而且最重要的就是,那一拳,他选择不打下去。就是这个选择,神格化了霍元甲,也就是李连杰想要表达的武术精神。
人们学武术,难道就是要在比武中以命相搏吗?难道非要取他人性命,引发仇恨吗?这就是李连杰对于武术精神的质问。
李连杰表示,这是他最后一部关于“武术”的电影,也就是说,对于自己对武术精神的理解,他用这一部电影就足够讲完了,希望人们能够理解。但很可惜,明白的人不少,但理解的人不多。
历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证,但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的,也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。
影片前半部颇为血腥,青少年时期的霍元甲好勇斗狠,打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的,一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里,夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门,于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果,有果必有业报的因果循环,印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨,如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。
经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰?——霍师傅脱胎换骨重回人间,放下屠刀立地成佛了,以武争胜转变成了以武会友,对我族类慈悲为怀,对辱华者呈怒目金刚相(敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个)甚至舍身护法(中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神),影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势,李连杰演的应该不是霍元甲,而是他自己。
片子不难看,说的道理尽管有点儿生硬疑似说教,但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”;要说影片中体现中国元素,窃以为比《英雄》丰满多了,更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类,要想立足于世界,倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来,所谓民族的才是世界的,李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
剧情改编的有点过,还是应该更贴各原本的人物会更好。
141分钟的导演剪辑版DVD版本,这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻,流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片,记得当时北美连续两周票房第二。多出了很多剪掉的镜头,包括片头和片尾杨紫琼的镜头,武术申奥,为什么申奥。已经生活细节等处,发现完全是不能剪掉的,剪了真的就不完美了。难道,这样保留,真的是为了日后的DVD的销售?似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷,只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本,强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
85/100 光芒四射的导演剪辑版,李连杰以武入哲的代表作,于仁泰为我们塑造了一个有血有肉的霍元甲,从青年的傲气到中年的心平气和,开始悟道,过程转变很精彩,袁和平的动作更是锦上添花,几场动作戏精彩至极。
也许是导演想表达的太深奥了,我不太能感受理解,总体还行吧。
整个故事给人的感觉就是匠气过重,像是学生按照老师给的题目写出的一篇标准三段式作文,说教意味满满,呈现的主题和内容都非常刻意,难怪当初遭到霍家人投诉(编剧戏多)。同样的时代背景、人物传奇、武学精神,跟二十多年前同样由李连杰主演的《精武英雄》一比立刻高下立判。
主流大片,可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么?在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上,把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去?想说霍元甲是天津人吧,可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念,搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
当年把我看得热血沸腾
怪不得霍家后人看完这部电影生气……
武打动作场面惊心动魄,尽管霍元甲的故事熟透于心,但是这部片子拍得很抓人,挺好的。
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
霍元甲不值七分?打分的各位在他妈逗我吗?
满分当之无愧,首先说一点一定要看完整原版,2个多小时的见证了霍元甲从小习武到青年傲气当头,争强好斗得家破人亡,成为途人尔耳。在小村庄洗礼,忏悔悟出中华武术之道,他回来了,他成为了真正的武术宗师——霍元甲,我相信最后打田中那一拳绝对是霍元甲自己收手了,一拳拳的黑血,他唤醒的是一个个麻木的中国人,电影中其他角色刻画极为饱满,霍元甲一生结交农劲荪这样的好友真是圆满了,还有每一位正道的武者都值得尊敬!华夏民族历经太多的苦难,从霍元甲,鲁迅,再到复旦原校长李登辉,他说自己是一条狗啊,狂吠了一生也没有唤醒中国人,我们总是被优秀的人保护的很好,吾辈应当自强不息!这部电影从剧情、武术表演,人物心里路程成长和细腻程度的铺垫都是业界顶级,最后说下李连杰,从小就敬仰的偶像,无论怎样,当之无愧的功夫之王!
那时“用武术为国争光”的题材还没泛滥,后来的《叶问》四部曲每一部都是这个套路。动作戏很精彩,结局没处理好。霍元甲都中毒了还要打,给人的感觉是他几年的归隐生活都白过了。
看了三遍才看全……武术从来不应该只是动作而已的。修心比修身更重要。尚武精神可以从纯粹的杀伐中挣脱,升华,通过技艺的切磋比试,来阔大人的心胸,是不是真的可能?嗜杀如果是自然进化的选择,那如果我们选择了放弃,会不会连生命力也随之消散?
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构,不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水,文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满,也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈,民族感确实太容易调动,当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
6/10。大量擂台比武场景诠释着暴力美学的舞蹈化,如英国大力士一记直冲拳打来,霍元甲右掌接拳,侧上步绕其背后再顺势左拳将其推出,还利用拳台围绳的弹性迅速移动;枪术比武时利用短枪的灵活应变性,缠、拦、拿和扎逼迫对手一气之下将长枪折断;击剑对决那段潇洒柔美,将剑穿进洋人护腕里一绞令其脱手;相比和秦爷的生死之战,霍元甲愤怒、狂暴,一记重拳打入前胸,力量穿透后背,自己毒发倒下前对日本武术友人收住了那一拳,铭记了武术的最终目的是点到即止、以德服人。导演剪辑版无非增加了一股说教味,特别是将女性客体化为理想对象的男性凝视过于强烈,月慈的瞎子形象隐喻她存在的全部意义就是被作为观看客体,赋予母性教育的功能,她把霍元甲唤为‘‘阿牛’’一般与世无争的侠士,为他急着插完的秧苗重新赋予生命,帮助英雄完成出世、入世的转变。
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼,这次的盲女还是一样。回到故事中来,感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了,通过一部作品要传递给观众的道理太多了,所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真,太过于说教,这是我的体会。
我在里面当群众演员演精武门弟子诶,但片子恶心得让人看不下去