某某与我

呼兰

谁影响了你的喜剧创作

张艺谋，郭德纲，Bob Dylan

采访叙述

经常在采访的时候碰到这些问题，你小时候在东北的经历，留学的经历，做互联网公司的经历对你影响大吗？每一段经历（影响）都大，都必不可少，每一部分经历的影响都融在你的骨子里面，这些东西或多或少都会成为你现在这么一个人。而且没有办法去假设少了哪一部分，你现在会成为什么样子。

所以我很少会去想如果在曾经的某一个节点，我如果怎么样，后来会怎么样，没用这件事。所以我很少会坐在这里后悔某个事情，或者庆幸某个事情，都不会。更多的是去解决某个还没有解决的问题。

很多艺术家在成名之后还在孜孜不倦的创作跟表演这件事对我的影响非常大。上海Bob Dylan展有一面墙，上面有他整个巡演的年份和地点，即使到2000年以后，这个年纪，我粗略估计他可能每年还是演一百场这样，创作是没有止境的。看到一个能力极强，天赋极高的人，也在这样孜孜不倦的创作和表演，这个事情是感人的。

之前在录《仅三天可见》的时候跟胡军聊过这个，我每年比赛之前，会看一遍08年奥运会张艺谋的纪录片。你会觉得以张艺谋这种能力和才华，可能拍奥运会开幕式前三个月，拍板，定，忙忙忙，这个show就这么起来了。其实不是的，一年之前就开始准备，每天推倒无数的方案，全国最好的艺术家都在，所有人一起在那磨，不断推翻，不断解决任何一个细节的问题。你就会感动，人家都是这么做的，你有人家才华天赋高吗，踏踏实实做吧。

看一些人被创作所驱动，活在创作里。而且创作是会让人发光的，这个东西是很影响我的。

我现在尽可能拒绝掉一些采访，觉得很多事情说的解释的太多，自己做的东西不值得被那么大量的去解释。一遍遍说为什么这么去演，做脱口秀的意义是什么。创作的作品，和解释作品的时间都已经达到1：1的时候，这个事情很荒谬。

如果把解决问题当成（说脱口秀）的使命你是会幻灭的，就会觉得做这个事情一点意义都没有，变好一点就可以了。之前说笑是生活的解药，不见得。我觉得笑是生活的麻药，生活像你开刀，我们能解决什么问题呢， 就是让你麻那么一个小时，醒了再继续工作。醒了还是疼，麻药不治病，能让你（暂时）忘了疼，也不过如此。

我没有过破灭，然后需要养伤这么一个过程。我没有停下来过，就是边走边想，走起来才知道方向对不对。万晓利的一首歌，歌词里说“你可以向左转，你可以朝前走，但不能停留“。就是这样的，走起来才知道方向，千万不要停。很多人会站在原地去问意义，不行的，要走起来自己去找意义。前两天听《达摩流浪者》的时候眼泪刷的就下来了，想到很多很有天赋很有才华，但又喜欢刨根问底的朋友，还在疗伤。

赋予意义这个事情是可大可小的，是跟着你做的事的动态来的，但什么都不做，就根本不存在意义。你要问我做脱口秀是为了啥，我只会扯一些非常宏观的东西，说我为了给大家带来欢乐，但快乐又是什么呢。所有的东西刨根问到底都是空的，是解释不了的。但我收到私信，有人说，呼兰看了你的脱口秀让我化疗的病痛减轻了一些，我的病痛没有那么痛了。这个是实实在在的，我觉得这个是意义所在。

前两天一个做企业的朋友，给我讲企业里面一个做farming还是hunting的逻辑。Farming就是种地，旱涝保收，种下去就会有一定的收成。Hunting就是打猎，今天可能啥也打不着，还得出去打，三天打不着可能就饿死。他们（企业）希望有farming这种逻辑，就可以把地盘做的很坚实。但创作就是打猎的逻辑，我们不会饿死，但是可能会一天啥也打不着，但不能后悔说“早知道不出来了“。还是得每天打， 祈祷有一天能打着，但打着了的第二天还是得接着出来打。

我比较喜欢取材于一些正在发生的事情，因为我对这些事情是有看法，有情绪的。它是有热乎劲儿的。这是跟我一个做美食的朋友学到的一个词，刚端上来一盘菜，说赶紧吃第一口，因为有锅气儿。这样（的段子）肯定跟打磨很长时间的东西是有差别的，但是我接受这种瑕疵，这个就是一个取舍的问题。很多段子都是上台前一直在改，甚至上台前一天还要大改30%-50%，很危险，但是我喜欢这种新鲜劲。

我想过写一段科幻脱口秀，比如有一天AI可以写段子了，或者脑机接口发达了，可以直接刺激脑神经让你有听了段子的感觉，甚至让你直接获得快乐。再往前推一推的话，可以想象我们现在写的这些段子，都是为了人工智能发展提供的素材，成为他们取代我们的子弹。有朝一日机器人控制了一切，就会逼着脱口秀演员不断写，然后它们不断进化，可以写出各种好玩的段子。想听杨波，周奇墨，就按他们的风格给你讲。真的细想，脑机接口实现了的话，还用这么复杂让人开心吗。人都可以直接开心，用不了多久就麻木了，正常的开心就刺激不到他了。反正就是一个走向毁灭的过程。

技巧。所谓脱口秀的技巧很多都是用来倒推的，一个段子写出来之后你说它遵循了什么（技巧），都成立。但技巧是不能帮你正着写段子的。当你写出来，你都感觉巧妙，电光石火，再想一次都想不出来了。你觉得是好东西，观众跟你的感觉肯定是一样的。其实观众的审美很高，跟你是一样（高度）的。

谁影响了做喜剧。周星驰，赵本山，郭德纲，老罗，韩寒。那些人其实是影响了一代人。现在写东西，或者跟同龄的编剧一起聊天，还想引用赵本山的话，但是你知道观众其实已经忘了这些东西。我自己无数次想引用 “房子装修的再好，但只是个临时住所，那个小盒才是你永远的家“。去年总决赛的时候，第一篇在写如何用无常对抗无常，说走在路上很有可能一个小行星”咣“把你砸在一个大坑里面，预料不到嘛。我就说”什么什么再好都是白费，反正那个大坑才是我永远的家“，他们就说听不懂，就没讲这个。

我看很多国外脱口秀专场就是觉得不好笑。不要说什么文化差异啊环境啊，不好笑就是不好笑。《老友记》文化背景也不一样，但就是好笑，好东西就是共通的。像Chris Rock，Dave Chappelle这些都挺好的，乔治卡林之前有点看不了，这两年看了还觉得不错。Russell Peters我特别喜欢，很多人都是看他中国人买货和印度爸爸打小孩这两段。

我喜欢中文脱口秀是因为中文有内在巧妙的语言上的美感。比如讲消费的那一段，说有爱好不可怕，但可怕的是坚持，因为贵在坚持。虽然可以说是谐音或者谐意的梗，但它是有一些中文的美感在的。这个不是自我吹捧，但是仔细品品挺好玩的，看了会笑，然后会有一种对于汉语和文字的互相认同感。

前两天看崔健，六十岁了还出新专辑，还在愤怒，还在写歌，我非常羡慕。我希望我六十岁还能写东西，还能愤怒。

Rock

谁影响了你的喜剧创作

王朔，Louis CK, 井上雄彦

采访叙述

今年特别羡慕庞博的表演状态，不光是松弛，还可以很快跟观众打成一片，这个我觉得是比松弛还要难的一个东西，我不知道自己怎么才能做到。

我经常很惊叹于周奇墨，找不到一个非常合适的词来形容，他像是一种标准，一种标尺一样，我看见他就觉得脱口秀应该就是这样的。有一种纠正的作用。

今年讲东西就经常落到自己现在的状态上，可能是一种中年危机吧。（中年危机）可能跟现场观众没有什么共鸣，其实并不是所有的段子都要靠共鸣的，不是我的受众，如果我的文本足够好，表演足够好，仍然是会有效的。我现在最大的问题可能是表演状态不够好，很难把人带进去。

在台上展露自己的脆弱很危险，我过于的把自己的血淋淋的东西放在这，可能观感确实不够好。之所以喜欢这一类往暗黑方向走的风格，去展现自己的不好，展现人性中坏的东西，可能跟以前叛逆，表达途径少有关系。一开始的时候觉得舞台有很大的安全感，站上去可以畅所欲言，很多跟亲近的人，好朋友都不会说的话，会在这种形式的包裹下把它说出来。

脱口秀就是你要花很长的时间，去试很多的东西。

上台之前在北京看了一年的线下，很喜欢，就开始找资料学，看演出。刚入行的时候就想找最老，最权威，最泰斗的那些去看，看了就会发现距离非常远。看了感觉好像懂了很多，还模仿，但各方面技巧都不在，也根本驾驭不了那些话题，玩不了那些态度。

脱口秀演员最关键的是要特别，不一样。我很讨厌大家重复相似的话题。老生常谈是最可怕的。如果要讲也要把它挖到一个新的深度，新的角度。

有一个叫《阴阳魔界》的片子，就是一个脱口秀演员，所有他的段子，特别好的，得到巨大认可的，只要讲出来得到了特别好的反应，这个东西就会从他生命中消失。他讲他们家小狗的事儿，回家之后，小狗就消失了，他的妻子和身边所有的人都说从来没有过这个小狗。他讲所有生命中的东西，都一件一件的消失。

我最喜欢的是一位国外颇具争议的演员，暗黑风格。最早看到他在台上展示自己的经历，展示自己的脆弱，那种弱小的地方，最容易被伤害的地方。这种东西就特别容易戳到我，我会觉得那种东西特别好，是（脱口秀）除了笑以外我最想得到的。

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”懒跟抑郁症的区别， 就是懒人躺在床上，脸上是有笑容的。“